Co zostawił po sobie Per Kirkeby

W tym tygodniu pojawiły się wiadomości, że duński artysta Per Kirkeby zmarł w wieku 79 lat. Jego śmierć jest ogromną stratą dla współczesnego świata sztuki, chociaż jednocześnie jego długoletni fani zdają sobie sprawę, że prace, którym Kirkeby poświęcił swoje życie, często dotykały nieuchronności śmierci. W katalogu jego solowej wystawy z 2015 roku w The Gallery at Windsor w Vero Beach na Florydzie artysta napisał: „Historia gatunku nie jest zbyt długa… Kilka kosmicznych tygodni. Wszystkie liście w końcu opadają. A wiele kosmicznych lat mija i w końcu samo drzewo umiera. Co stanie się ze światem?” Jego słowa mogły być zamierzone do kontemplacji w połączeniu z mrocznymi, dramatycznymi kompozycjami, które wisiały na ścianach. Jednakże, stanowiły one również szersze stwierdzenie o ulotnej naturze całego życia i efemerycznej naturze celów. Inny cytat od Kirkeby: „Rola sztuki polega na akceptacji, że rzeczy się rozpadają. To jedyny sposób, aby coś nowego mogło się pojawić.” Jego głęboka świadomość naszego związku z procesami natury — nieskończonym cyklem destrukcji i kreacji — sprawiła, że Kirkeby stał się jednym z wiodących malarzy neoekspresjonistycznych, którzy pojawili się w Europie w latach 80. Ta świadomość pomogła mu również rozszerzyć jego wpływ daleko poza ograniczenia tego jednego ruchu. Jego prace nie dotyczyły jednej konkretnej pozycji estetycznej, ani jednego konkretnego medium, ani sposobu wyrazu. Dotyczyły ludzkich uczuć: komunikowania surowych, brutalnych i czysto emocjonalnych rzeczywistości istnienia. Abstrakcyjne krajobrazy malowane przez Kirkeby wydają się być w trakcie stawania się czymś nowym lub w trakcie rozpadu. Są obrazami ewolucji i szczególnie jasno oświetlają dziwną piękność rzeczy, gdy osiągają swój koniec.

Powierzchnia to przestrzeń

Kirkeby raz określił siebie jako rodzaj rolnika. Powiedział: “Moje płótno to działka ziemi, a moje kolory—czyli materia farby—są glebą, rabatami kwiatowymi, z ich różnymi składnikami i zmiennymi teksturami.” Rzeczywiście wydaje się prawdą, że kiedy patrzymy na wieś, widzimy tylko ziemię i niebo—dwie powierzchnie spotykające się na horyzoncie. Ale prawdziwi rolnicy postrzegają ziemię nie jako powierzchnię, lecz jako punkt wejścia do podziemnego świata o ogromnej głębokości; a niebo jako rozległą arenę, na której rozgrywają się niekończące się dramaty meteorologiczne. Dla rolników to wszystko jest jedną połączoną uniwersum. Podobnie Kirkeby postrzegał płótno nie tylko jako powierzchnię, ale jako punkt wejścia do nieskończonej przestrzeni wewnętrznej. Malując, otwierał tę warstwę, odkrywając podziemia kompozycji. Pielęgnował iluzje przestrzenne, które z kolei pielęgnowały nasze oczy, karmiąc nasze umysły przebłyskami nieznanych tajemnic życia.

Per Kirkeby - Bez tytułu, 1989. Olej na płótnie. 57 × 53 1/4 in. 144.8 × 135.3 cm. Galeria Michaela Wernera, Nowy Jork, Londyn. © Per Kirkeby

A jednak jednym z paradoksalnych rzeczy, które wiele osób wspomina o jego obrazach, jest to, że pomimo otwartych, iluzjonistycznych światów, które zdają się rozwijać w ich wnętrzu, coś w nich również powstrzymuje widzów przed naprawdę przeniknięciem do tych wewnętrznych światów. Kirkeby kiedyś skomentował ten aspekt swojej pracy, mówiąc, że czuł, iż jego własne obrazy są w pewien sposób jednocześnie zapraszające i odpychające. Powiedział, że kiedy ludzie próbują wejść w jego obrazy, uderzają głową w ścianę. To tak, jakby pomimo jego pragnienia otwarcia swoich obrazów, jak głębokich wewnętrznych światów, w końcu działały bardziej jak okna. My, widzowie, stoimy tak blisko złożonego, zapraszającego, mistycznego wszechświata, który zawierają, ale możemy tylko zaglądać do tej prywatnej przestrzeni, nigdy nie będąc w stanie całkowicie do niej wejść.

Per Kirkeby - Bez tytułu, 1991. Mieszana technika na Masonite. 48 × 48 cali. 121,9 × 121,9 cm. Galeria Michaela Wernera, Nowy Jork, Londyn. © Per Kirkeby

Tworzenie to niszczenie

Wzajemnie zapraszająca i odpychająca natura pracy Kirkeby nadała jej postawę enigmatycznej poezji. Równie poetycka była jego paleta kolorów—ciemne czerwienie, brązy, szarości i czernie, takie same jak paleta kolorów ognia i siarki, lawy i skał. To nie był przypadek. Zanim uczęszczał do Eks-skolen (Eksperymentalna Szkoła Sztuki) w Kopenhadze, Kirkeby najpierw uzyskał tytuł magistra edukacji w dziedzinie geologii arktycznej. Był intymnie zaznajomiony z wirującymi, wrzącymi, leżącymi u podstaw siłami, które nieustannie działają pod powierzchnią ziemi. Zamierzał, aby jego prace przypominały nam o naszej własnej śmiertelności oraz o naszym połączeniu z wszystkim, co żyje i umiera w świecie naturalnym. To dziwnie piękne, w rzeczy samej, że chociaż miało to miejsce w Kopenhadze, 7000 mil stąd, jego odejście zbiegło się z erupcją wulkanu Kilauea na dużej wyspie Hawajów.

Per Kirkeby - Bez tytułu, 2013. Mieszana technika na Masonite. 48 × 48 cali. 121,9 × 121,9 cm. Galeria Michaela Wernera, Nowy Jork, Londyn. © Per Kirkeby

Zrób chwilę przerwy i wykonaj wyszukiwanie obrazów online dla abstrakcyjnych pejzaży stworzonych przez Kirkeby, a następnie zrób kolejne wyszukiwanie zdjęć lotniczych dziesiątek szczelin, które ostatnio otwierają się w ziemi i wyrzucają lawę wokół Kilauea. To tak, jakby sama ziemia kontynuowała tam, gdzie ten geolog-przemieniony-artysta zakończył. Przez całą swoją karierę Kirkeby nigdy publicznie nie mówił o strachu przed śmiercią. Świętował wiedzę, którą miał, że wszystkie rzeczy w tym świecie są w ciągłym stanie twórczej destrukcji. Jego obrazy rozwijają się w proteicznych warstwach, gdy różnorodne, niestabilne elementy zapadają się w siebie, jak pęknięcia otwierające się na powierzchni bujnego wzgórza, pochłaniając drzewa i domy. Jego rzeźby ogłaszają się jako fizyczne eksploracje sił elementarnych i manifestacje mocy geologicznej. Każde dzieło Kirkeby wyraża uczucie, że coś w trakcie rozpadu zostało zawieszone w punkcie bez powrotu — moment transformacji napięcia utrzymywany w zamrożonym momencie czasu. Teraz, gdy już nie żyje, wspaniale jest zastanowić się nad tym, co pozostawił — przejmujące obrazy zapadających się krajobrazów stających się czymś nowym, które również sugerują, że w naszych własnych korzeniach w ciągle zmieniającej się ziemi jest coś aspiracyjnego.

Obraz wyróżniony: Per Kirkeby - Bez tytułu, 2005. Tempera na płótnie. 78 3/4 × 118 cali. 200 × 299,7 cm. Galeria Michaela Wernera, Nowy Jork, Londyn. © Per Kirkeby

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio