Rzeczywistość za abstrakcyjnymi obrazami Chrissy Angliker

Chrissy Angliker zdaje się przeżywać przełom. Urodzona w Zurychu w Szwajcarii, mieszkająca w Nowym Jorku malarka, przez ostatnie siedem lat wypracowała natychmiast rozpoznawalny i całkowicie nieodparty styl estetyczny, zdominowany przez swobodne kapanie farby, które zmysłowo spływa przez malarskie, abstrakcyjne kompozycje. Jednak obrazy z jej najnowszej solowej wystawy PAINT/ING/S, trwającej od 19 października do 2 grudnia 2017 roku w Galerie 94 w Baden w Szwajcarii, niemal całkowicie pozbawione są charakterystycznych kapanek, z których się zasłynęła. Są potężne, kolorowe i wyróżniają się bujnymi, impastowymi warstwami farby. To manifesty artystki, która odnalazła swój dojrzały głos. Choć kapanie w jej wcześniejszych pracach było interesujące wizualnie, ostatnio stało się rozpraszające; wydaje się mniej spontaniczne, a bardziej efektowne. Te nowe dzieła są pewniejsze siebie. Niosą emocjonalny ciężar, który emanuje własną grawitacją. Zamiast farby służącej jako nośnik kompozycji, teraz kompozycja i farba zdają się harmonijnie współpracować na rzecz czegoś transcendentnego. Relacje kolorów, faktury i gestualne niuanse są na pierwszym planie, przyciągając wzrok i ciało do podróży wizualnego i zmysłowego odkrywania. Te nowe obrazy to dzieła malarki, która przeszła z miejsca zakorzenionego w rzeczywistości do świata złożonych i abstrakcyjnych możliwości.

Sztuka spotyka się z rzemiosłem

Chrissy Angliker po raz pierwszy przyjechała do Ameryki w wieku 16 lat z marzeniami o zostaniu artystką. Jej rodzice zapisali ją do prestiżowej, prywatnej szkoły z internatem w Massachusetts, zwanej Walnut Hill School, specjalizującej się w kształceniu w dziedzinie sztuk wizualnych. Tam osiągała znakomite wyniki. Po ukończeniu szkoły rodzice nalegali, by wybrała bardziej praktyczną ścieżkę na studiach, częściowo z powodu własnych problemów finansowych. Angliker niechętnie zapisała się do Szkoły Projektowania na Pratt Institute w Brooklynie, gdzie nauczyciele zachęcali ją do skupienia się na wzornictwie przemysłowym. Gdy po raz pierwszy zetknęła się z metodologią projektowania, była nią odrażona. Jednak po początkowym oporze stopniowo zaczęła przystosowywać się do ściśle kontrolowanego świata projektowania. Uznała, że jest to całkowite przeciwieństwo sztuki, ale zrozumiała jego wartość. Jak powiedziała w wywiadzie dla Forbes Magazine w 2017 roku: „W projektowaniu masz kontrolę. Tworzysz produkty zaprojektowane, by trafić do świata. Dla świata. Ale sztuka jest o świecie. To jest różnica. Cała ta magia i nieznane nie są częścią procesu projektowania.”

Chrissy Angliker - Ona Pływa, akryl na płótnie, 20 x 24 cale, 50,8 x 61 cm, 2017

Po ukończeniu Pratt, Angliker założyła firmę projektową z kilkoma przyjaciółmi i odniosła natychmiastowy sukces na rynku. Jednak po kilku latach wypaliła się z powodu dużych wymagań czasowych i braku osobistej kontroli twórczej nad swoją pracą. Wybrała się do Szwajcarii, by się zregenerować, a na balkonie mieszkania, w którym mieszkała, pewnego dnia usiadła, by malować. Zaczęła od czarnej farby i stworzyła najprostszy możliwy obraz: autoportret. Była to ściśle kontrolowana kompozycja, pod wpływem metodologii projektowania, którą przyswoiła na Pratt. Ale wtedy farba zaczęła kapać. Na początku była przerażona i myślała, że obraz jest zrujnowany. Jednak potem zachwyciła się nieoczekiwanym poczuciem chaosu, które przenikało zarówno obraz, jak i jej umysł. Nałożyła jeszcze więcej farby i pozwoliła, by kolejne krople spływały po powierzchni. W tym momencie uświadomiła sobie, że ekscytacja, którą czuła, była silniejsza niż cokolwiek, co odczuwała od lat, i wiedziała, że musi wrócić do malowania na pełen etat.

Chrissy Angliker - Pływanie z Przyjaciółmi, akryl na płótnie, 30 x 40 cali, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Współpraca z farbą

Od 2008 roku Angliker całkowicie skupia się na malarstwie. Zdecydowana większość prac, które stworzyła w ostatnich latach, jest prowadzona przez tamten moment na balkonie w Szwajcarii, gdy nadmiar farby z jej pędzla niespodziewanie spłynął przez jej nieskazitelną kompozycję. Jej proces w pewnym sensie naśladuje i powtarza ten moment. Zaczyna od zrobienia zdjęcia czegoś z rzeczywistego świata, co ją inspiruje — często sceny z ludźmi w wodzie lub na plaży. Następnie rysuje czarnym luźną, figuratywną kompozycję opartą na fotografii. Potem następuje powolna, celowa, rytualna współpraca między malarką a farbą. Angliker nakłada plamę impastowej farby plastikową łyżką, a następnie duszpastersko rozprowadza ją po powierzchni. Nakłada kolejne kolory w ten sam sposób, rozmazując je razem, mieszając. Pozwala farbie prowadzić siebie. Otwiera się na nieoczekiwane relacje kolorów i teksturalne anomalie. Powoli wyłania się kompozycja.

Chrissy Angliker - Syreny, akryl na płótnie, 30 x 40 cali, 76,2 x 101,6 cm, 2016

Ponieważ pracuje na podstawie realistycznego portretu świata, ostateczny obraz w pewnym stopniu przypomina materiał źródłowy. Jednak obrazy posiadają własne poczucie bytu. Są niezależnymi obiektami w przestrzeni, które domagają się rozpatrzenia ze względu na swoje własne właściwości materialne i estetyczne. A teraz, gdy zrezygnowała z polegania na nadmiarze kapania farby, jej obrazy zyskały jeszcze więcej opanowania. Ich obecność jest dojrzała. Wydają się zakorzenione zarówno w tradycji, jak i we współczesności. W wywiadzie z 2015 roku dla niemieckiego magazynu Style Angliker wspomniała, że jej ulubionym malarzem jest Bram Bogart, członek CoBrA, który w ciągu życia przeszedł drogę od figuracji do abstrakcji. Obrazy, które tworzył pod koniec życia, były czysto abstrakcyjne, monumentalne eksploracje impastowych pociągnięć pędzla. Ich niemożliwa do opisania trójwymiarowość czyni je zarówno wyjątkowymi, jak i niezaprzeczalnymi. Według Angliker, doprowadzają ją do łez. I byłaby szczęśliwa, wiedząc, że jeśli dzieła prezentowane na PAINT/ING/S są jakimkolwiek wskaźnikiem, podąża podobną drogą jak Bogart, ku czemuś warstwowemu, abstrakcyjnemu, fakturowanemu, pierwotnemu i czystemu; ku czemuś pełnemu potencjału i równie zdolnemu wywołać reakcję serca.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, akryl na płótnie, 14 x 18 cali, 35,5 x 45,7 cm, 2017 (po lewej) oraz Lady Loves II, akryl na płótnie, 14 x 18 cali, 35,5 x 45,7 cm, 2017 (po prawej)

Zdjęcie główne: Chrissy Angliker - Shara, akryl na płótnie, 30 x 40 cali, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Wszystkie zdjęcia © Chrissy Angliker, wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio