Rzeczywistość za abstrakcyjnymi obrazami Chrissy Angliker

Chrissy Angliker wydaje się mieć przełom. Urodzona w Zurychu w Szwajcarii, a obecnie mieszkająca w Nowym Jorku malarka, przez ostatnie siedem lat rozwinęła natychmiast rozpoznawalny i całkowicie nieodparty styl estetyczny, zdominowany przez swobodne krople, które zmysłowo topnieją w malarskich, abstrakcyjnych kompozycjach. Jednak obrazy z jej najnowszej wystawy indywidualnej, PAINT/ING/S, która trwa od 19 października do 2 grudnia 2017 roku w Galerie 94 w Baden, Szwajcaria, niemal nie mają ikonicznych kropli, z których stała się znana. Są potężne, kolorowe i zdefiniowane przez bujne, impastowe warstwy farby. To ogłoszenia artystki, która znalazła swój dojrzały głos. Tak interesujące, jak krople w jej wcześniejszych pracach, stały się one ostatnio rozpraszające; wydają się mniej spontaniczne, a bardziej stylowe. Te nowe prace są bardziej pewne siebie. Mają emocjonalny ciężar, który emituje własną grawitację. Zamiast tego, aby farba działała jako środek do kompozycji, kompozycja i farba teraz wydają się harmonijnie współpracować w wsparciu czegoś transcendentnego. Relacje kolorów, tekstury i gesturalne niuanse są na pierwszym planie, przyciągając wzrok i ciało w kierunku podróży wizualnego i zmysłowego odkrycia. Te nowe obrazy to dzieła malarki, która przeszła z miejsca zakotwiczonego w rzeczywistości do świata złożonej i abstrakcyjnej potencjalności.

Sztuka spotyka design

Chrissy Angliker po raz pierwszy przyjechała do Ameryki w wieku 16 lat z marzeniami o zostaniu artystką. Jej rodzice zapisali ją do prestiżowej, prywatnej szkoły z internatem w Massachusetts, zwanej Walnut Hill School, która specjalizuje się w edukacji w zakresie sztuk wizualnych. Tam odnosiła sukcesy. Jednak po ukończeniu szkoły rodzice nalegali, aby podążała bardziej praktyczną ścieżką na uniwersytecie, częściowo z powodu własnych problemów ekonomicznych. Angliker z niechęcią zapisała się do School of Design w Pratt Institute w Brooklynie, gdzie jej nauczyciele zachęcali ją do skupienia się na projektowaniu przemysłowym. Kiedy po raz pierwszy zapoznano ją z metodologią projektowania, była odrzucona. Jednak po początkowym oporze stopniowo zaczęła przystosowywać się do ściśle kontrolowanego świata designu. Odkryła, że jest to zupełne przeciwieństwo sztuki, ale zaczęła rozumieć jego wartość. Jak powiedziała w wywiadzie dla Forbes Magazine w 2017 roku: "W designie masz kontrolę. Tworzysz produkty, które mają być wprowadzone na świat. Dla świata. Ale sztuka dotyczy świata. To jest różnica. Cała ta magia i cała ta niewiadoma nie są częścią procesu projektowania."

Chrissy Angliker - Ona Pływa, Akryl na Płótnie, 20 x 24 cale, 50.8 x 61cm, 2017

Po ukończeniu Pratt, Angliker rozpoczęła działalność projektową z kilkoma przyjaciółmi i od razu odniosła sukces na rynku. Jednak w zaledwie kilka krótkich lat była wypalona z powodu dużych wymagań dotyczących jej harmonogramu oraz braku osobistej kontroli twórczej nad swoją pracą. Pojechała do domu w Szwajcarii, aby się zregenerować, a na balkonie mieszkania, w którym się zatrzymała, pewnego dnia usiadła, aby malować. Zaczęła od czarnej farby i stworzyła najprostszy możliwy obraz: autoportret. Była to ściśle kontrolowana kompozycja, inspirowana metodologią projektowania, którą przyjęła w Pratt. Ale potem farba zaczęła kapać. Na początku była przerażona i myślała, że obraz jest zrujnowany. Ale potem poczuła ekscytację z powodu niespodziewanego poczucia chaosu, które przebiegało zarówno przez obraz, jak i przez jej umysł. Nałożyła jeszcze więcej farby i pozwoliła, aby kolejne krople spływały po powierzchni. W tej chwili zdała sobie sprawę, że ekscytacja, którą czuła, była intensywniejsza niż cokolwiek, co czuła od lat, i wiedziała, że musi wrócić do malowania na pełen etat.

Chrissy Angliker - Swimming With Friends, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2017

Współpraca z farbą

Angliker od 2008 roku całkowicie koncentruje się na malarstwie. Zdecydowana większość prac, które stworzyła w ostatnich latach, była kierowana przez ten moment na balkonie w Szwajcarii, kiedy nadmiar farby z jej pędzla niespodziewanie spłynął przez jej nieskazitelną kompozycję. Jej proces w pewnym sensie kanalizuje ten moment i go replikuje. Zaczyna od zrobienia zdjęcia czegoś w rzeczywistym świecie, co ją inspiruje – często sceny z ludźmi w wodzie lub na plaży. Następnie rysuje czarnym kolorem luźną, figuratywną kompozycję opartą na zdjęciu. Następnie następuje powolna, przemyślana, rytualna współpraca między malarzem a farbą. Angliker nakłada plamę impasto koloru plastikową łyżką, a następnie z duszą przesuwa ją po powierzchni. Nakłada więcej kolorów w ten sam sposób, rozmazując je razem, mieszając je. Pozwala farbie prowadzić się. Otwiera się na niespodziewane relacje kolorystyczne i teksturalne anomalie. Powoli wyłania się kompozycja.

Chrissy Angliker - Mermaids, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2016

Ponieważ pracuje z realistycznym portretem świata, ostateczny obraz w pewnym stopniu przypomina materiał źródłowy. Ale obrazy mają swoje własne poczucie istnienia. Są niezależnymi obiektami w przestrzeni, które wymagają, aby rozważać je pod kątem ich własnych właściwości materialnych i estetycznych. A teraz, gdy uwolniła się od polegania na nadmiarze spływającej farby, jej obrazy zyskały jeszcze więcej spokoju. Ich obecność jest dojrzała. Wydają się być zarówno zakorzenione w tradycji, jak i współczesne. W wywiadzie z 2015 roku dla niemieckiego magazynu Style, Angliker wspomniała, że jej ulubionym malarzem jest Bram Bogart, członek CoBrA, który w ciągu swojego życia przeszedł drogę od figuracji do abstrakcji. Obrazy, które stworzył pod koniec swojego życia, były czysto abstrakcyjne, monumentalne eksploracje impasto pociągnięć pędzla. Ich niemożliwa wymiarowość czyni je zarówno unikalnymi, jak i niezaprzeczalnymi. Według Angliker, sprawiają, że płacze. I byłaby szczęśliwa, wiedząc, że jeśli prace wystawione w PAINT/ING/S są jakimkolwiek wskazaniem, jest na podobnej drodze jak Bogart, w kierunku czegoś warstwowego, abstrakcyjnego, teksturowego, prymarnego i czystego; czegoś pełnego potencjału, a jednocześnie zdolnego do wywołania reakcji z serca.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Left) and Lady Loves II, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Right)

Obraz wyróżniony: Chrissy Angliker - Shara, akryl na płótnie, 30 x 40 cali, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Wszystkie obrazy © Chrissy Angliker, wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio