Wysoka rzeźba Beverly Pepper

Beverly Pepper tworzy sztukę, która podważa władzę tradycyjnego środowiska artystycznego i przywraca codziennym widzom sprawczość w naturalnym i zbudowanym świecie. Pod koniec tego roku Pepper skończy 97 lat i nie wykazuje oznak zwalniania tempa pracy. Jednak rzeźba publiczna nie była jej pierwszą karierą. Zanim została artystką, odniosła sukces w reklamie, a następnie eksperymentowała z malarstwem. Miała prawie 40 lat, gdy odkryła rzeźbę. Inspirację do pracy w trzech wymiarach znalazła, obserwując ruiny odzyskiwane przez naturę w dżunglach Kambodży. Przemieniła ten początkowy moment inspiracji w siłę napędową, która pomogła jej stać się liderką w wielu estetycznych nurtach — w tym w sztuce instalacji, sztuce ziemi, sztuce site-specific i sztuce publicznej — które wszystkie bezpośrednio angażują członków publiczności w unikalny i nieprzewidywalny sposób. Pepper była jedną z pierwszych rzeźbiarek, które użyły stali COR-TEN, rodzaju materiału budowlanego zawierającego stopy, które nadają powierzchni wygląd rdzy, eliminując potrzebę malowania. Jej użycie tego materiału nadaje wielu jej dziełom plenerowym pokrewieństwo z przemysłowym środowiskiem zbudowanym. W miarę jak COR-TEN z wdziękiem starzeje się, przywodzi na myśl wygląd szyn kolejowych lub wież ciśnień. Jednak jego naturalna, ziemista jakość również przywodzi na myśl świat organiczny, czyniąc go doskonałym uzupełnieniem drewna, kamienia i gleby. Pepper ceni te zmysłowe cechy przy wyborze materiału do pracy. Stara się wprowadzić do swoich dzieł emocjonalną jakość, tak aby osoby, które z nimi obcują, nawiązały z nimi unikalną i osobistą więź. Dla niej interakcja człowieka z dziełem sztuki jest doświadczeniem rytualnym, podczas którego znaczenie ustala się na ulotnym, indywidualnym poziomie. Podobnie jak w przypadku jej i tych ruin w dżungli, nic w znaczeniu jej dzieł nie jest ustalone z góry. Zamiast tego czekają na każdego z nas, na naszych własnych warunkach i w naszym czasie, abyśmy mogli je odkryć tam, gdzie leżą, i zgłębić naszą własną wewnętrzną relację z nimi, używając dzieł sztuki jako totemów łączących nas w komunii z większym światem.

Mieszkania i zajęcia

Niektóre z rzeźb publicznych, które stworzyła Pepper, można opisać w kategoriach mieszkań: oznacza to, że wydają się one doskonale u siebie w swoim otoczeniu. Wielu widzów, którzy natkną się na te dzieła, może nawet nie zdawać sobie sprawy, że natrafili na dzieło sztuki. „Sand Dunes” (1985) leży częściowo ukryte w przesypującym się piasku plaży w New Smyrna na Florydzie. Wykonana ze srebrnego mylaru i drewna, 30-metrowa rzeźba przypomina rozbity UFO lub skręcone szczątki budynku zniszczonego przez huraganowe wiatry. Z wdziękiem czeka na przechodniów, by mogli dostrzec jej błysk w słońcu. Gdzie indziej, w Cassino we Włoszech, kamienna rzeźba ziemi „Onphalon” (2001-02) spoczywa na trawiastym wzgórzu niczym zawalone ruiny starożytnego amfiteatru. Na kampusie Dartmouth College w New Hampshire „Thel” (1975-77) zdobi sielankowy trawnik, jego białe, ze stali nierdzewnej, kanciaste formy wystają z ziemi, pokryte ziemią i trawą niczym zatopione, futurystyczne ruiny. Te rzeźby są ogromne, a jednak podporządkowują się światom naturalnym, które zamieszkują, stając się jednością z otoczeniem, jakby nigdy nie były obce, lecz zawsze miały tam być.

Beverly Pepper - Onphalon, 2001 - 2002. Instalacja. w25 x h21 x d21 m. Z kolekcji CAMUSAC Cassino Muzeum Sztuki Współczesnej.

Inne aspekty publicznego dorobku rzeźbiarskiego Pepper można dokładniej opisać w kategoriach zajęcia. Te dzieła zajmują swoje terytorium, ustanawiając się jako rzeczy nieruchome i ponadczasowe. „Manhattan Sentinels” (1993-96), seria czterech żeliwnych totemów wznoszących się na prawie 12 metrów nad Federal Plaza w Nowym Jorku, otoczona jest przez dżunglę ikonicznych drapaczy chmur. Jednak te wysokie dzieła sztuki w jakiś sposób utrzymują swoją pozycję, roszcząc sobie prawo do dominacji nad tą przestrzenią, czekając, by przekazać nam swoje ewoluujące przeznaczenie. Tymczasem kolekcja ogromnych rzeźb zajmuje starożytne otoczenie Forte Belvedere we Florencji we Włoszech. „Kolumny Todi” (1979) nawiązują do historycznej architektury, podczas gdy ich nowoczesne formy i materiały sugerują daremność nowości; „Ołtarze San Martino” (1992-93) sugerują rdzewiejący szacunek nie dla metafizycznych bóstw, lecz dla bogów przemysłu i produkcji. Imponujące rozmiarem i niezaprzeczalne wagą, te dzieła rywalizują zarówno z okolicznymi wzgórzami, jak i starożytnym miastem o uwagę naszych oczu i serc.

Beverly Pepper - Bez tytułu (studium do Manhattan Sentinels), 1993. Żeliwo, stal. 9 h × 7¼ średnicy cali (23 × 18 cm). Ten model wykonano jako studium do instalacji site-specific na Federal Plaza, Nowy Jork, 1993-1996.

Sztuka ziemi

Gdzieś pomiędzy mieszkaniami a zajęciami znajdują się dzieła sztuki ziemi, które tworzy Pepper. W przeciwieństwie do mieszkań, nie tyle wtapiają się w swoje otoczenie, co je przekształcają. W przeciwieństwie do zajęć, nie narzucają się w dominujący sposób. „Ściany pamięci, dla mojej babci” (1999-2005) w Wilnie na Litwie, spokojnie wznoszą się z ziemi, ich betonowe ściany są żłobione gałęziami drzew pokrytymi smołą. „Amphisculpture” (1974-75) w Bedminster w New Jersey wykorzystuje kołową logikę amfiteatru, tworząc spacerową rzeźbę publiczną — część chodnika, część kosmicznego sanktuarium. Takie dzieła są wyraźnie wytworami ludzkiego projektu, ale przekazują uczucie samotności i czci — połączenie ludzkiej ingerencji z utopijnymi ideałami.

Beverly Pepper - Perre's Ventaglio III, 1967. Rzeźba ze stali nierdzewnej i emalii. Zainstalowana w Olympic Sculpture Park (Seattle Art Museum), Seattle, Waszyngton. Zdjęcie dzięki uprzejmości mcfisher, Seattle, Stany Zjednoczone.

Zdjęcie główne: Beverly Pepper - Ołtarz Janusa Rust, 1986. Żeliwo. 43 x 22 3/4 cala. Brooklyn Museum, dar Rosalind E. Krauss, 1991. © Beverly Pepper, dzięki uprzejmości Marlborough Gallery, Nowy Jork. Zdjęcie: Brooklyn Museum.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio