Wysoka rzeźba Beverly Pepper

Beverly Pepper tworzy sztukę, która podważa władzę tradycyjnego środowiska artystycznego i przywraca agencję codziennym widzom w naturalnym i zbudowanym świecie. Pod koniec tego roku Pepper skończy 97 lat i nie wykazuje oznak spowolnienia swojej pracy. Jednak rzeźba publiczna nie była jej pierwszą karierą. Zanim została artystką, miała udaną karierę w reklamie, a następnie eksperymentowała z malarstwem. Miała prawie 40 lat, gdy odkryła rzeźbę. Jej inspiracja do pracy w trzech wymiarach przyszła po zobaczeniu ruin, które były odzyskiwane przez naturę w dżunglach Kambodży. Przemieniła ten początkowy moment inspiracji w siłę napędową, która pomogła jej stać się liderką w wielu tendencjach estetycznych — w tym Sztuce Instalacji, Sztuce Ziemi, Sztuce Specyficznej dla Miejsca i Sztuce Publicznej — które bezpośrednio angażują członków społeczeństwa w unikalny i nieprzewidywalny sposób. Pepper była jedną z pierwszych rzeźbiarek, które zaczęły używać stali COR-TEN, rodzaju materiału budowlanego, który zawiera stopy nadające powierzchni wygląd rdzy, eliminując potrzebę malowania. Jej użycie tego materiału nadaje wielu jej pracom na świeżym powietrzu pokrewieństwo z przemysłowym środowiskiem zbudowanym. W miarę jak COR-TEN z wdziękiem się starzeje, przywołuje wygląd torów kolejowych lub wież wodnych. Jednak jego naturalna, ziemista jakość przywodzi również na myśl świat organiczny, co czyni go doskonałym uzupełnieniem drewna, kamienia i gleby. Pepper ceni te zmysłowe cechy, wybierając, z jakim materiałem pracować. Dąży do wprowadzenia emocjonalnej jakości do swojej pracy, aby ludzie, którzy z nią interagują, mogli połączyć się z nią w unikalny i osobisty sposób. Dla niej interakcja człowieka z dziełem sztuki jest rytualnym doświadczeniem, podczas którego znaczenie ustala się na ulotnym, indywidualistycznym poziomie. Tak jak z nią i tymi ruinami w dżungli, nic w znaczeniu jej prac nie jest określone z góry. Zamiast tego czekają na każdego z nas, na naszych własnych warunkach i w naszym własnym czasie, abyśmy mogli je odkryć tam, gdzie leżą, i zbadać nasze własne wewnętrzne relacje z nimi, używając dzieł sztuki jako totemów, aby połączyć nas w komunii z większym światem.

Zamieszkania i Zawody

Niektóre z publicznych rzeźb, które stworzył Pepper, można opisać w kategoriach zamieszkania: oznacza to, że wydają się doskonale wpasowane w swoje otoczenie. Wielu widzów, którzy napotykają te dzieła, może nawet nie zdawać sobie sprawy, że natknęli się na dzieło sztuki. „Wydmy” (1985) częściowo ukryte są w dryfującym piasku plaży w New Smyrna na Florydzie. Wykonana z srebrnego mylaru i drewna, 30-metrowa rzeźba przypomina rozbity UFO lub skręcone szczątki budynku zniszczonego przez huraganowe wiatry. Z wdziękiem czeka na przechodniów, aby mogli dostrzec ją lśniącą w słońcu. W innym miejscu w Cassino we Włoszech, kamienna rzeźba ziemna „Onphalon” (2001-02) spoczywa na trawiastym wzgórzu, jak zawalone ruiny starożytnego amfiteatru. A na kampusie Dartmouth College w New Hampshire, „Thel” (1975-77) zdobi sielankowy trawnik, jej białe, stalowe, kanciaste formy wystają z ziemi, pokryte ziemią i trawą jak zatopione, futurystyczne ruiny. Te rzeźby są masywne, a mimo to ustępują naturalnym światom, które zamieszkują, stając się jednością z otoczeniem, jakby nigdy nie były obce, lecz zawsze miały być tam, gdzie są.

Beverly Pepper - Onphalon, 2001 - 2002. Instalacja. w25 x h21 x d21 m. Z kolekcji CAMUSAC Muzeum Sztuki Współczesnej w Cassino.

Inne aspekty publicznego rzeźbiarstwa stworzonego przez Pepera można dokładniej opisać w kategoriach zajęcia. Te dzieła roszczą sobie terytorium, ustanawiając się jako rzeczy nieprzemieszczalne i ponadczasowe. „Manhattan Sentinels” (1993-96), seria czterech totemów z odlewanego żelaza wznoszących się prawie 12 metrów w powietrze nad Federal Plaza w Nowym Jorku, jest flankowana przez dżunglę ikonicznych wieżowców. Jednak te monumentalne dzieła sztuki w jakiś sposób utrzymują swoją pozycję, roszcząc sobie prawo do dominacji w tej przestrzeni, czekając, aby przekazać nam swój ewoluujący cel. W międzyczasie kolekcja gargantuicznych rzeźb zajmuje starożytne otoczenie Forte Belvedere we Florencji, Włochy. „Kolumny Todi” (1979) echo historycznej architektury, podczas gdy ich nowoczesne formy i materiały sugerują bezsens nowości; „Ołtarze San Martino” (1992-93) sugerują rdzewiejącą cześć nie dla metafizycznych bóstw, ale dla bogów przemysłu i produkcji. Imponujące pod względem skali i niezaprzeczalne pod względem wagi, te dzieła rywalizują zarówno z otaczającymi wzgórzami, jak i starożytnym miastem o uwagę zarówno naszych oczu, jak i naszych serc.

Beverly Pepper - Bez tytułu (studium do Manhattan Sentinels), 1993. Żeliwo, stal. 9 h × 7¼ dia in (23 × 18 cm). Ta makieta została stworzona jako studium do instalacji specyficznej dla miejsca w Federal Plaza, Nowy Jork, 1993-1996.

Sztuka Ziemi

Gdzieś pomiędzy habitacjami a zajęciami znajdują się prace Land Art, które tworzy Pepper. W przeciwieństwie do habitacji, nie tyle wkomponowują się w swoje otoczenie, co je przekształcają. W przeciwieństwie do zajęć, nie narzucają się w dominujący sposób. "Ściany Pamięci, dla mojej Babci" (1999-2005) w Wilnie, Litwa, spokojnie wznosi się z ziemi, jej betonowe ściany są żłobione pokrytymi smołą gałęziami drzew. "Amfisculptura" (1974-75) w Bedminster, New Jersey, wykorzystuje okrągłą logikę amfiteatru, aby stworzyć chodnikową rzeźbę publiczną—częściowo chodnik i częściowo kosmiczne sanktuarium. Takie prace są wyraźnie wytworem ludzkiego projektu, ale przekazują uczucie samotności i czci—połączenie ludzkiej ingerencji z utopijnymi ideałami.

Beverly Pepper - Perre's Ventaglio III, 1967. Rzeźba ze stali nierdzewnej i emalii. Zainstalowana w Olympic Sculpture Park (Seattle Art Museum), Seattle, Waszyngton. Zdjęcie dzięki uprzejmości mcfisher, Seattle, Stany Zjednoczone.

Wśród tych ukochanych dzieł znajduje się najnowszy projekt, który podjęła Pepper. Mieszkając w Todi we Włoszech od lat 50. XX wieku, zainspirowała się, aby pomóc pobliskiemu miastu L’Aquila w odbudowie po zniszczeniach spowodowanych trzęsieniem ziemi w 2009 roku. Opracowała plan monumentalnej rekonstrukcji swojego konceptu Amfisculpture, nazwanego „L'Aquila Amphisculpture”. Częściowo rzeźba, częściowo działający teatr, jest to pierwsza w historii instalacja Land Art w L’Aquila. Zaskakująco wyrastając z naturalnego otoczenia, ogłasza się jako coś znacznie więcej niż tylko dzieło sztuki. Jest to również przestrzeń do występów, miejsce interakcji społecznej oraz kontekst odbudowy tkaniny społecznej. Tworzy możliwość dla jednostek, aby obcować z naturą, wchodzić w interakcje ze sobą nawzajem i łączyć się z szerszym światem — potężne i dojrzałe wyrażenie idei, które kierowały Pepper przez całą jej karierę.

Obraz wyróżniający: Beverly Pepper- Janus Rust Altar, 1986. Żeliwo. 43 x 22 3/4 cala. Muzeum Brooklyn, dar Rosalind E. Krauss, 1991. © Beverly Pepper, dzięki uprzejmości Marlborough Gallery, Nowy Jork. Zdjęcie: Muzeum Brooklyn.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio