Tydzień w sztuce abstrakcyjnej - Dynamika grupy
Często, gdy przyszłość po raz pierwszy się ujawnia, jest nie do poznania. Patrzymy jej prosto w twarz i nie mamy pojęcia, czym jest ani co oznacza. W świecie sztuki mamy nazwę dla tych z nas, którzy widzą, przewidują, rozumieją, a nawet tworzą kształt rzeczy, które nadejdą. Nazywamy ich awangardą. Z militarnego punktu widzenia oznaczającego "straż przednią", termin ten odnosi się do żołnierzy na pierwszej linii: pierwszych, którzy stają w obliczu wszelkich wyzwań, z którymi reszta z nas w końcu się zmierzy. Jednym z najlepszych sposobów, jakie kuratorzy i właściciele galerii opracowali, aby rozpowszechniać aktualne transmisje z awangardy, jest zorganizowanie wystawy zbiorowej. Łącząc prace wielu współczesnych artystów, możemy zacząć formułować wgląd w sposób myślenia nowoczesności, aby umiejscowić wizualny alfabet dzisiejszych wizjonerów i złożyć lepsze zrozumienie szerszych rozmów, które odbywają się w ich dziełach. W tym tygodniu, w nadziei na zwiększenie naszego zrozumienia, jak artyści pomagają nam przesuwać się naprzód w czasie, wyróżniamy cztery aktualne wystawy zbiorowe awangardy, z których niektóre prezentują prace awangardy przeszłości, a inne współczesnej.
FORTY, w MoMA PS1, Long Island City, NY
Na wystawie do 28 sierpnia 2016
Najważniejszym czynnikiem w tworzeniu sztuki awangardowej jest umiejętność eksperymentowania. MoMA PS1 od początku swojego istnienia znajduje się na czołowej pozycji w eksperymentach ze sztuką współczesną, odkąd w 1976 roku zorganizowali swoją pierwszą wystawę w przestrzeni wystawienniczej non-profit. Wystawa Forty celebruje 40. rocznicę tej przełomowej wystawy. Zorganizowana przez Alannę Heiss, założycielkę PS1, prezentuje prace 40 artystów, którzy byli na czołowej pozycji ruchu alternatywnej przestrzeni artystycznej i odegrali rolę w początkowych dniach galerii.
Nowy Jork po wojnie: Stolica awangardy, Galerie Acquavella, Nowy Jork, NY
Na wystawie do 30 września 2016
Galerie Acquavella działają od prawie 100 lat. W latach 80. galeria zaczęła gromadzić ważne prace członków powojennego awangardowego ruchu artystycznego. Ta kameralna wystawa prezentuje prace niektórych z najbardziej innowacyjnych powojennych artystów awangardowych abstrakcji w ich kolekcji, w tym Kennetha Nolana, Hansa Hoffmana i Claesa Oldenburga.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, żywica akrylowa na płótnie, 98 x 208 cali
Malarstwo jako Neo Awangarda, Galeria Jerome Zodo, Londyn
Na wystawie do 30 września 2016
Na tę wystawę londyńska galeria Jerome Zodo zgromadziła zbiór prac wiodących artystów tego, co zaczęto nazywać Neo Awangardą, okresu w powojennej Europie, który trwał mniej więcej od końca lat 40. do końca lat 70. Na wystawie znajdują się wybory niektórych z najbardziej nowatorskich artystów minionego wieku, w tym Lucio Fontany, Gerharda Richtera i Armana.
Enrico Castellani - Bez tytułu (Odsłonięta powierzchnia), 1961
O / U, wystawa w dwóch częściach, w P! i w Salonie Wschodnim, Nowy Jork, NY
Na wystawie do 20 sierpnia 2016
Tytuł tego pokazu odnosi się do „over / under”, frazy o konotacjach sięgających od hazardu, przez politykę, po seksualność i nie tylko. Prezentując prace 25 współczesnych artystów awangardowych, ta eksperymentalna wystawa/instalacja oferuje nieoczekiwane i wyzywające doświadczenia estetyczne, które badają przestrzeń fizyczną, materiały, media, metody produkcji oraz związek między figuracją a abstrakcją w otwierający oczy sposób.
Widok instalacji O/U ROOM EAST, Nowy Jork, 2016
Obrazek wyróżniający: Catherine Calmers - Łańcuch pokarmowy
