Tydzień w sztuce abstrakcyjnej - Dynamika grupy
Często, gdy przyszłość po raz pierwszy się ukazuje, jest nie do rozpoznania. Patrzymy jej prosto w twarz i nie mamy pojęcia, czym jest ani co oznacza. W świecie sztuki mamy nazwę dla tych spośród nas, którzy widzą, przewidują, rozumieją, a nawet tworzą kształt nadchodzących rzeczy. Nazywamy ich awangardą. Pochodzące z wojskowego określenia „straż przednia”, odnosi się do żołnierzy na pierwszej linii: tych, którzy jako pierwsi stawiają czoła wyzwaniom, z którymi reszta z nas ostatecznie się zmierzy. Jednym z najlepszych sposobów, jakie kuratorzy i galerzyści opracowali, by rozpowszechniać aktualne przekazy od awangardy, jest organizowanie wystaw zbiorowych. Zbierając prace wielu współczesnych artystów, możemy zacząć formułować przedsmak myślenia nowoczesności, kontekstualizować wizualny alfabet dzisiejszych wizjonerów i złożyć lepsze zrozumienie większych rozmów zachodzących w ich dziełach. W tym tygodniu, mając nadzieję na pogłębienie naszego rozumienia, jak artyści pomagają nam posuwać się naprzód w czasie, przedstawiamy cztery aktualne wystawy zbiorowe awangardy, niektóre z pracami awangardy przeszłości, inne zaś z dzisiejszej.
FORTY, w MoMA PS1, Long Island City, NY
Na wystawie do 28 sierpnia 2016
Najważniejszym czynnikiem dla tworzenia sztuki awangardowej jest zdolność do eksperymentowania. MoMA PS1 stoi na czele eksperymentów w sztuce współczesnej od czasu pierwszej wystawy w ich non-profitowej przestrzeni wystawienniczej w 1976 roku. Wystawa Forty świętuje 40. rocznicę tamtej przełomowej ekspozycji. Zorganizowana przez Alannę Heiss, założycielkę PS1, prezentuje prace 40 artystów, którzy byli na czele ruchu alternatywnych przestrzeni artystycznych i odegrali rolę w początkach galerii.
Nowy Jork powojenny: Stolica Awangardy, Acquavella Galleries, Nowy Jork, NY
Na wystawie do 30 września 2016
Galeria Acquavella działa od prawie 100 lat. W latach 80. zaczęła gromadzić ważne prace członków powojennej awangardy. Ta kameralna wystawa prezentuje dzieła niektórych z najbardziej innowacyjnych powojennych abstrakcyjnych artystów awangardowych z ich kolekcji, w tym Kennetha Noland, Hansa Hoffmana i Claesa Oldenburga.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, akryl na płótnie, 98 x 208 cali
Malarstwo jako Neoawangarda, Galeria Jerome Zodo, Londyn
Na wystawie do 30 września 2016
Na tę wystawę londyńska Galeria Jerome Zodo zebrała zbiór prac czołowych artystów tego, co nazwano Neoawangardą, okresu w powojennej Europie trwającego mniej więcej od późnych lat 40. do późnych lat 70. Wystawione są wybory dzieł niektórych z najbardziej postępowych artystów minionego wieku, w tym Lucio Fontany, Gerharda Richtera i Armana.
Enrico Castellani - Bez tytułu (Powierzchnia z paskami), 1961
O / U, wystawa w dwóch częściach, w P! i Room East, Nowy Jork, NY
Na wystawie do 20 sierpnia 2016
Tytuł tej wystawy odnosi się do „over / under” („powyżej / poniżej”), wyrażenia o konotacjach sięgających od hazardu, przez politykę, po seksualność i dalej. Prezentując prace 25 współczesnych artystów awangardowych, ta eksperymentalna wystawa/instalacja oferuje nieoczekiwane i wymagające estetyczne doświadczenia, które badają przestrzeń fizyczną, materiały, środki wyrazu, metody produkcji oraz związek między figuracją a abstrakcją w zaskakujący sposób.
Widok instalacji O/U ROOM EAST, Nowy Jork, 2016
Zdjęcie wyróżniające: Catherine Calmers - Food Chain
