Śledzenie projektów Barbary Stauffacher Solomon

Częściowo artystka, częściowo tancerka i częściowo projektantka, Barbara Stauffacher Solomon jest najlepiej znana ze swojej pracy w dziedzinie grafiki. Była pomysłodawczynią tzw. „Super Grafiki”, która pomogła zdefiniować wygląd Sea Ranch, zaplanowanej społeczności, nad którą Solomon pracowała w latach 60. na północnym wybrzeżu Kalifornii. Dziś jednak Solomon niechętnie odnosi się do terminu Super Grafiki. Kiedy malowała swoje projekty na ścianach Sea Ranch, po prostu oferowała architektom ekonomiczną opcję estetyczną – mieszankę sztuki, designu i konieczności. Niemniej jednak jej praca nad tym projektem przyniosła jej światową sławę i całe życie zawodowego sukcesu. Teraz, w swoich latach 90., Solomon wciąż jest aktywna w swoim domowym studiu w San Francisco. Tylko w ostatnich kilku latach stworzyła ogromny mural w Muzeum Sztuki UC Berkeley i Archiwum Filmowym Pacyfiku (BAMPFA); wyprodukowała liczne książki, w tym wspomnienia; a obecnie jest tematem wystawy indywidualnej w SFMOMA, skoncentrowanej na jej małoskalowych pracach graficznych, w tym licznych przedmiotach, które stworzyła dla muzeum na przestrzeni lat. W niedawnym wywiadzie nagranym na potrzeby krótkiego dokumentu o jej życiu, Solomon opisała postawę, jaką obecnie przyjmuje wobec swojej pracy, jako „Bardzo głęboką i bardzo głupią.” Przypomina sobie swojego pierwszego męża, eksperymentalnego filmowca Franka Stauffachera. Dzięki niemu zaprzyjaźniła się z takimi osobami jak Man Ray i Hans Richter, których nazywa „facetami Dada”. Pamięta ich jako genialnych, ale także całkowicie głupich. „Jakoś wszystko to weszło do mojej dziecięcej głowy,” mówi, „a teraz w moim starszym wieku znowu wychodzi.” Jednak nawet jeśli Solomon stara się nie traktować siebie zbyt poważnie, jej fantazyjna postawa nie zmniejszyła jej dziedzictwa. Pokolenia artystów i projektantów na całym świecie inspirowały się jej pracą, a ona wciąż prowadzi swoją dziedzinę dzisiaj.

Konieczność Projektowania

Być może, gdyby Salomon mogła zrobić cokolwiek chciała ze swoim życiem, byłaby tancerką lub może artystką jak jej pierwszy mąż i wielu jej przyjaciół. Została projektantką z konieczności. Stauffacher zmarł zaledwie sześć lat po ich ślubie, zostawiając Salomon z bardzo małym dochodem i młodą córką do wychowania. Mając jedynie wykształcenie jako artystka i tancerka, uznała, że ma małe szanse na zarobienie na życie swoimi dotychczasowymi umiejętnościami. Obliczyła, że mogłaby jednak zarobić na życie jako projektantka graficzna, więc przeprowadziła się do Bazylei w Szwajcarii i zapisała się do Instytutu Sztuki w Bazylei. Tam uczyła się grafiki pod okiem Armina Hofmanna, od którego zyskała głębokie uznanie dla czcionki Helvetica. Używała tej czcionki w niezliczonych projektach, w tym w Sea Ranch. Hofmann również dał jej radę, która pomogła ukształtować resztę jej zawodowego życia. Powiedział: „Poznaj zasady. Jeśli jesteś genialna, możesz łamać wszystkie zasady. Jeśli nie jesteś genialna, będziesz kompetentna.”

Barbara Stauffacher Solomon - przewodnik po programie Muzeum Sztuki w San Francisco, marzec 1964, 1964. Litografia offsetowa. 7 x 7 cali (17,78 x 17,78 cm). Kolekcja SFMOMA. Dar artystki. © Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco.

Salomon wróciła do Stanów Zjednoczonych po usłyszeniu, że John F. Kennedy zamierza ubiegać się o urząd Prezydenta. Kennedy zainspirował jej najbardziej idealistyczną naturę i sprawił, że uwierzyła, iż może wykorzystać sztukę i design, aby pomóc stworzyć bardziej sprawiedliwy świat. Nawet skromna czcionka Helvetic, na co z entuzjazmem zwraca uwagę, była pierwotnie uważana za najbardziej demokratyczną. Prosta, czysta i łatwa do przeczytania, sugerowała, że cokolwiek piszesz, musi być prawdą. Nazywa to graficznym odpowiednikiem nowoczesnej architektury. I przez wiele lat po powrocie do USA, Salomon rzeczywiście wykorzystywała swoją pracę w sposób, który, jak uważała, bezpośrednio lub pośrednio poprawiał życie zwykłych ludzi. Ale tak jak w przypadku utopijnej architektury Le Corbusiera, graficzne wrażliwości, które Salomon przyjęła, ostatecznie symbolizowały kapitalizm, a nie socjalizm. Dziś, tak jak nowoczesna architektura stała się niemal wyłączną domeną bogatych, prawie każda firma komercyjna używa Helvetiki lub czegoś podobnego do swojego logo i stron internetowych. (Logo Adobe, firmy, która wyprodukowała jej wspomniany wcześniej dokument, ilustruje ten trend.)

Barbara Stauffacher Solomon - przewodnik po programie Muzeum Sztuki w San Francisco, styczeń 1968, 1967. Litografia offsetowa. 7 x 7 cali (17,78 x 17,78 cm). Kolekcja SFMOMA. Dar artystki. © Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco.

Potrzeba zabawy

Zamiast stać się zniechęconą twardą prawdą, że sztuka i design nie mogą same w sobie uczynić świata lepszym miejscem, Solomon odkłada politykę na bok. Nadal pracuje, ponieważ to sprawia jej przyjemność: angażuje zarówno jej intelekt, jak i poczucie humoru. Jej niedawny mural na ścianie w BAMPFA jest dobrym przykładem – intelektualnie rozmawia z istniejącymi liniami architektury, podczas gdy w sposób fantazyjny, jak mówi Solomon, naśladuje „Rockettes wykonujące kopnięcia”. Innym przykładem jest 2,5-milowa „Wstęga Promenady”, podniesiona, betonowa linia, która podąża wzdłuż wybrzeża wzdłuż Embarcadero w San Francisco. Solomon współpracowała nad projektem z Vito Acconci i Stanleyem Saitowitzem w 1996 roku. Natychmiast po zbudowaniu, Wstęga zaczęła być niszczona przez naturę i ludzi. Woda uszkodziła element elektryczny, który sprawiał, że Wstęga świeciła, a deskorolkarze oblegali strukturę, znajdując jej liczne krawędzie idealnymi miejscami do grindowania. Zniszczenie oburzyło Saitowitza, ale Solomon powiedziała: „Cieszę się, że deskorolkarze to kochają”, co było zgodne z odczuciem Acconciego.

Dla Solomona lekcja zawarta w historii "Promenade Ribbon" jest taka sama jak ta zawarta w terminie "Super Graphics", w korporacyjnym przejęciu czcionki Helvetica i nowoczesnej architektury oraz w transformacji Sea Ranch z utopijnego kibucu w sanktuarium drugich domów dla multimilionerów. Lekcja ta mówi, że ludzie, którzy tworzą, nie mogą kontrolować tego, co stanie się z ich dziełami. Dla wielu artystów i projektantów ta lekcja wywołuje dużą niepewność. Przez pewien czas mogło to nawet niepokoić Solomona, ale już nie. Teraz, obserwując niezamierzone konsekwencje swojej pracy, czerpie z tego po prostu radość. Jak niedawno powiedział Solomon Sarah Hotchkiss z KQED Public Media w Kalifornii: "W pewnym momencie bardzo trudno jest być poważnym. Stałem się poważnie głupi. Myślę, że to wszystko, co można zrobić w dzisiejszych czasach."

Obraz wyróżniony: Barbara Stauffacher Solomon - przewodnik po programie Muzeum Sztuki w San Francisco, lipiec 1971, 1971. Litografia offsetowa. 7 x 7 cali (17,78 x 17,78 cm). Kolekcja SFMOMA. Dar artystki. © Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio