Interpretacje Antoniego Ginzburga dotyczące nowoczesno-formalnego słownictwa Europy Wschodniej

Przez ostatnie kilka lat, urodzony w Rosji artysta multimedialny Anton Ginzburg badał nowe sposoby łączenia trendów w globalnej sztuce współczesnej z estetycznymi zasadami wczesnego rosyjskiego modernizmu. Wykorzystując formalne elementy, takie jak kolor i przestrzeń w prosty, ale wizualnie stymulujący sposób, znajduje strategie, które tymczasowo okiełznują oszałamiającą teraźniejszość, dostosowując ją do utopijnej myśli konstruktywistycznej. Jego najnowsza praca jest obecnie wystawiana w Helwaser Gallery w Nowym Jorku, w wystawie solowej Anton Ginzburg: VIEWs. Wystawa podąża za formułą, którą Ginzburg zastosował w dwóch innych niedawnych wystawach — syntezując geometryczne abstrakcyjne obrazy na kształtowanych płótnach oraz pionowe rzeźby ceramiczne z muralem specyficznym dla miejsca i wideo. Różne prace kontrastują ze sobą oczywistymi różnicami fizycznymi i materialnymi. Niemniej jednak, dzielą ten sam formalny język estetyczny, co podnosi formalne, wizualne cechy ponad sztuczne separacje sugerowane przez różnice materiałowe. Subtelny dowcip zawarty w wystawie przypomina widzom, że mają prawo zdecydować, czy patrzą na pokój pełen oddzielnych prac, czy też wystawa lepiej rozumiana jest jako jedna instalacja. Teoria konstruktywizmu jest oczywista w estetyce pokazu, podczas gdy pytanie o współzależność nawiązuje do najpilniejszych problemów społecznych i politycznych współczesnych czasów.

WIDOK I WIEŻE

W swoich dwóch najnowszych wystawach Ginzburg zaprezentował serię ośmiokątnych abstrakcyjnych obrazów, które nazwał ORRA. Ich relacje kolorystyczne opierały się na badaniach kolorów rosyjskiego malarza i kompozytora Michaiła Matyuszina (1861 – 1934). Te obrazy były w pełni abstrakcyjne. I na pierwszy rzut oka, obrazy na jego obecnej wystawie również wydają się abstrakcyjne. Ale Ginzburg zmienia kształt swoich nowych obrazów, zamieniając ośmiokąty na formę czworokątną, która przypomina wzór, jaki wycieraczki w samochodzie tworzą, gdy usuwają deszcz z szyby. Te kompozycje wykorzystują linie horyzontu tworząc wrażenie, że to, co widzimy, nie jest czysto abstrakcyjne, lecz raczej odnosi się do idei krajobrazu. To jednak nie jest obiektywny krajobraz. Jest bardziej jak metafizyczny krajobraz lub krajobraz umysłu. Piramidy unoszą się w górnym kwadrancie kilku prac, podczas gdy linie krzyżowe tworzą wzory X w kompozycjach. Kuszące jest szukać symbolizmu w kształtach, wzorach i formach. Ale dzieje się też coś demokratycznego w liminalnych przestrzeniach, gdzie spotykają się kolory i linie: patrzymy na granice i podziwiamy, jak nasza percepcja rzeczy zmienia się, gdy linie są przekraczane.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigment i akryl na drewnie. 36 x 22,5 cala. © Helwaser Gallery.

Dwie wieże w VIEWs są złożone z ceramicznych modułów, które są układane jeden na drugim na wysokość 10 stóp. Każdy moduł ma wydłużony kształt sześciokąta, co nadaje wieżom wyraźne poczucie objętości. Sześciokątny kształt daje widzowi możliwość rozważenia różnych efektów, jakie światło ma, gdy pada na różne płaszczyzny. Jednak gdy są ustawione obok siebie, wieże mogą być również spłaszczone przez oko, tworząc silne poczucie linii. Wreszcie, moduły są malowane, wprowadzając kolor do równania. To proste, eleganckie stwierdzenia formalnej estetyki. Ale jest w nich także coś więcej. Interagują z architekturą, dążąc ku górze, stając się jednością z zbudowanym światem. I oferują wizualne uzupełnienie dla obrazów i muralu, które same w sobie są konglomeratami płaszczyzn, linii, kolorów i form. Wieże są czymś, na co można patrzeć, ale wszystkie wieże są także rzeczami, z których można patrzeć w dół - oferują perspektywę w tym samym czasie, gdy mają być postrzegane.

Anton Ginzburg - Kadr z filmu Kolor i Linia, 2013. Wideo HD. 9'15 minut. © Helwaser Gallery.

Grafika i Obrazy

Zarówno mural, jak i wideo w VIEWs wprowadzają elementy rosyjskiego konstruktywizmu. Mural jest silnym wyrazem graficznym, przywołującym wizualne dziedzictwo wczesnej propagandy konstruktywistycznej. Z powodu kilku lustrzanych elementów przymocowanych do muralu, widzowie stają przed pytaniem, gdzie mogą się zmieścić w tym dziedzictwie. Jeśli kolory i linie na muralu są pozostałościami utopijnej symboliki, to kim jestem? Czym jest ta galeria sztuki? Może Ginzburg sugeruje, że wszyscy jesteśmy częścią współczesnej machiny propagandowej. Jeśli tak, to nasza obecna utopijna wizja jest odpowiednio subiektywna. Wideo natomiast odzwierciedla konstruktywistyczne przyjęcie rzeczywistości poprzez dziedzictwo fotografii. Zamiast używać obrazów fotograficznych, aby pokazać nam narracyjne historie rzeczywistości, Ginzburg zdecydował się na wyświetlenie wideo, które stworzył w 2013 roku, zatytułowanego „Kolor i Linia”. Nakręcone w pralni, wideo pokazuje kompozycje kolorowych tkanin wiszących na sznurkach do prania i rozsypanych na podłodze. Wideo czasami gaśnie, gdy światła w pralni są wyłączane. Gdy światła wracają, kompozycja się zmienia, przekształcając rzeczywisty świat w eksperyment w formalnej estetyce.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigment i akryl na drewnie. 60 x 37,5 cala. © Helwaser Gallery.

Wszystkie prace w VIEWs opierają się na trzech podstawowych zasadach rosyjskiego konstruktywizmu: Tektonice, Konstrukcji i Fakturze. Tektonika to odpowiednie wykorzystanie materiałów przemysłowych. Konstrukcja to celowe ułożenie tych materiałów. Faktura to zasada pozwalająca fizycznym właściwościom tych materiałów wyrażać się w sposób szczery. Ginzburg pokazuje nam Tektonikę, wykorzystując materiały takie jak drewno, farba, szkło, ceramika i elektronika w sposób, który jest nie tylko estetyczny, ale także społecznie i politycznie istotny. Pokazuje nam Konstrukcję, oferując wiele odmiennych i świadomych układów materiałów w przestrzeni. Pokazuje nam Fakturę, pozostawiając powierzchnie swoich prac malarskimi oraz pozostawiając dźwięk w swoim wideo, abyśmy mogli usłyszeć, jak porusza się w ciemności i przestawia elementy kompozycji, zachowując istotę filmowania zamiast ukrywać ją w montażu. Faktura jest tym, co najbardziej porusza w tej pracy - przypomina nam, aby doceniać tworzenie sztuki i nie ukrywać naszych wysiłków i procesów. Innymi słowy, obejmuje człowieczeństwo, doskonały konstruktywistyczny przekaz dla naszej zbyt nieludzkiej epoki.

Anton Ginzburg: VIEWs jest wystawiana w Helwaser Gallery w Nowym Jorku do 23 maja 2019.

Obraz wyróżniony: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigment i akryl na drewnie. 60 x 37,5 cala. © Helwaser Gallery.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio