Interpretacje Antoniego Ginzburga dotyczące nowoczesno-formalnego słownictwa Europy Wschodniej

Od kilku lat rosyjsko-urodzony artysta multimedialny Anton Ginzburg poszukuje nowych sposobów łączenia trendów współczesnej sztuki światowej z estetycznymi zasadami wczesnego rosyjskiego modernizmu. Wykorzystując formalne elementy takie jak kolor i przestrzeń w prosty, a zarazem wizualnie pobudzający sposób, znajduje strategie, które tymczasowo ujarzmiają oszałamiającą teraźniejszość, dostosowując ją do utopijnej myśli konstruktywistycznej. Jego najnowsze dzieło jest obecnie prezentowane w galerii Helwaser w Nowym Jorku, na indywidualnej wystawie Anton Ginzburg: VIEWs. Wystawa opiera się na formule, którą Ginzburg zastosował w dwóch innych niedawnych pokazach — łącząc geometryczne abstrakcyjne obrazy na płótnach o nieregularnych kształtach oraz pionowe ceramiczne rzeźby z muralem dostosowanym do miejsca i filmem wideo. Różne prace kontrastują ze sobą wyraźnymi różnicami fizycznymi i materiałowymi. Jednak dzielą ten sam formalny język estetyczny, co podnosi formalne, wizualne cechy ponad sztuczne podziały sugerowane przez różnice materiałowe. Subtelny dowcip obecny na wystawie przypomina widzom, że mają swobodę zdecydować, czy patrzą na pokój pełen oddzielnych dzieł, czy też wystawa lepiej jest rozumiana jako jedna instalacja. Teoria konstruktywizmu jest wyraźna w estetyce pokazu, podczas gdy pytanie o wzajemną zależność wskazuje na najpilniejsze społeczne i polityczne problemy współczesności.

VIEWs i Wieże

Na dwóch swoich ostatnich wystawach Ginzburg zaprezentował serię ośmiokątnych abstrakcyjnych obrazów, które nazwał ORRA. Ich relacje kolorystyczne opierały się na badaniach barw rosyjskiego malarza i kompozytora Michaiła Matjuszina (1861–1934). Te obrazy były w pełni abstrakcyjne. Na pierwszy rzut oka obrazy na obecnej wystawie również wydają się abstrakcyjne. Jednak Ginzburg zmienia kształt swoich nowych obrazów, zamieniając ośmiokąty na formę czterokątną, przypominającą wzór, jaki wycieraczki samochodowe tworzą, oczyszczając szybę z deszczu. Kompozycje te wykorzystują horyzontalne linie, tworząc wrażenie, że to, co widzimy, nie jest czystą abstrakcją, lecz odniesieniem do idei pejzażu. Nie jest to jednak pejzaż obiektywny. To raczej pejzaż metafizyczny lub pejzaż umysłu. Piramidy unoszą się w górnym kwadrancie kilku prac, podczas gdy linie krzyżujące się tworzą wzory X w kompozycjach. Kusi, by szukać symboliki w kształtach, wzorach i formach. Jednak w przestrzeniach granicznych, gdzie spotykają się kolory i linie, dzieje się coś demokratycznego: patrzymy na granice i podziwiamy, jak zmienia się nasze postrzeganie rzeczy, gdy linie zostają przekroczone.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigment i akryl na drewnie. 36 x 22,5 cala. © Helwaser Gallery.

Dwie wieże w VIEWs zbudowane są z ceramicznych modułów, które ułożone jeden na drugim sięgają wysokości 10 stóp. Każdy moduł ma kształt wydłużonego sześciokąta, co nadaje wieżom wyraźne poczucie objętości. Sześciokątny kształt pozwala widzowi rozważyć różne efekty światła padającego na różne płaszczyzny. Jednak ustawione obok siebie wieże mogą być również spłaszczone przez oko, tworząc silne wrażenie linii. Wreszcie moduły są malowane, wprowadzając kolor do kompozycji. To proste, eleganckie wypowiedzi formalnej estetyki. Ale jest w nich coś więcej. Wchodzą w interakcję z architekturą, dążąc ku górze, stając się jednością z otoczeniem. Stanowią wizualne dopełnienie obrazów i muralu, które same są konglomeratami płaszczyzn, linii, kolorów i form. Wieże są czymś do oglądania, ale wszystkie wieże są też miejscami, z których można spojrzeć w dół — oferują perspektywę, jednocześnie będąc postrzeganymi.

Anton Ginzburg - Kadr z filmu Kolor i Linia, 2013. Wideo HD. 9'15 minut. © Helwaser Gallery.

Grafika i Obrazy

Zarówno mural, jak i film w VIEWs wprowadzają elementy rosyjskiego konstruktywizmu. Mural jest silnym wyrazem graficznym, przywołującym wizualne dziedzictwo wczesnej konstruktywistycznej propagandy. Dzięki kilku lustrzanym elementom dołączonym do muralu, widzowie stają przed pytaniem, gdzie mogą się odnaleźć w tym dziedzictwie. Jeśli kolory i linie na muralu są pozostałością utopijnej symboliki, to kim ja jestem? Czym jest ta galeria sztuki? Może Ginzburg sugeruje, że wszyscy jesteśmy częścią współczesnej maszyny propagandowej. Jeśli tak, nasza obecna utopijna wizja jest odpowiednio subiektywna. Film natomiast odzwierciedla konstruktywistyczne przyjęcie rzeczywistości poprzez dziedzictwo fotografii. Zamiast używać zdjęć do opowiadania narracyjnych historii rzeczywistości, Ginzburg wybrał pokazanie filmu stworzonego w 2013 roku, zatytułowanego „Kolor i Linia”. Nakręcony w pralni, film pokazuje kompozycje kolorowych tkanin wiszących na sznurkach do suszenia i rozrzuconych na podłodze. Film czasem gaśnie, gdy światła w pralni są wyłączane. Gdy światła wracają, kompozycja się zmienia, zamieniając rzeczywisty świat w eksperyment formalnej estetyki.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigment i akryl na drewnie. 60 x 37,5 cala. © Helwaser Gallery.

Wszystkie prace w VIEWs opierają się na trzech podstawowych zasadach rosyjskiego konstruktywizmu: Tektonice, Konstrukcji i Fakturze. Tektonika to właściwe wykorzystanie materiałów przemysłowych. Konstrukcja to celowe ułożenie tych materiałów. Faktura to zasada pozwalająca fizycznym właściwościom materiałów wyrażać się szczerze. Ginzburg pokazuje nam Tektonikę, stosując materiały takie jak drewno, farba, szkło, ceramika i elektronika w sposób nie tylko estetyczny, ale także społecznie i politycznie istotny. Pokazuje nam Konstrukcję, oferując wiele odrębnych i przemyślanych układów materiałów w przestrzeni. Pokazuje nam Fakturę, pozostawiając powierzchnie swoich prac malarskie oraz pozostawiając dźwięk w swoim filmie, dzięki czemu słyszymy, jak porusza się w ciemności i przestawia elementy kompozycji, zachowując istotę tworzenia filmu, zamiast ją ukrywać w montażu. Faktura jest tym, co najbardziej porusza w pracy — przypomina nam, by doceniać proces tworzenia sztuki, a nie ukrywać nasz wysiłek i procesy. Innymi słowy, obejmuje człowieczeństwo, co jest doskonałym konstruktywistycznym przesłaniem na naszą zbyt nieludzką epokę.

Anton Ginzburg: VIEWs jest prezentowana w galerii Helwaser w Nowym Jorku do 23 maja 2019 roku.

Zdjęcie główne: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigment i akryl na drewnie. 60 x 37,5 cala. © Helwaser Gallery.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio