Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Co słychać? Wydanie Lato 2015 - autorstwa IdeelArt

What's On? Summer 2015 Issue - by IdeelArt

Co słychać? Wydanie Lato 2015 - autorstwa IdeelArt

Kwartalny kalendarz najlepszych wydarzeń sztuki abstrakcyjnej na całym świecie.

W tym lecie odbywa się kilka wspaniałych wystaw sztuki abstrakcyjnej. Oto wybór najlepszych z nich od IdeelArt:

Barbara Hepworth - Rzeźba dla nowoczesnego świata

Prezent – 25 października 2015
Tate Britain Londyn, Millbank, Londyn SW1P 4RG, Wielka Brytania

Tate Britain w Londynie prezentuje retrospektywę zatytułowaną „Barbara Hepworth: Rzeźba dla nowoczesnego świata”, oferując wyjątkowy wgląd w twórczość jednej z najważniejszych postaci XX wieku w Wielkiej Brytanii.

Wystawa prezentuje znaczące spiralne i owalne rzeźby Hepwortha wykonane z drewna, kamienia i brązu, inspirowane falami i wiatrem, obok rzadko widzianych dzieł, takich jak tekstylia, fotografie, kolaże i filmy. Obok artystów takich jak Ben Nicholson i Naum Gabo, Hepworth stała się wiodącą postacią w artystycznej społeczności St. Ives podczas II wojny światowej oraz międzynarodowo uznawanym artystą sztuki nowoczesnej. Ta unikalna retrospektywa śledzi jej karierę artystyczną, od jej najwcześniejszych rzeźb po jej wielkoskalowe rzeźby brązowe z lat 60.

Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji

Ed Moses - Rysunki z lat 60. i 70.

Obecnie – 2 sierpnia
Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 5905 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90036, USA

Muzeum Sztuki Los Angeles County prezentuje rysunki Eda Mosesa z lat 60. i 70. Ed Moses (urodzony w 1926 roku) jest innowacyjną i centralną postacią współczesnej sceny artystycznej w Los Angeles.

Będąc malarzem abstrakcyjnym, od samego początku swojej kariery, rysunek był centralnym elementem praktyki Mosesa. Zyskując coraz większą międzynarodową uwagę, Moses zawsze pozostawał związany z eksperymentami graficznymi, od swoich dużych rysunków ołówkiem róż z lat 60. po diagonalne siatki z lat 70. „Ed Moses: Rysunki z lat 60. i 70.” prezentuje 100 prac z kolekcji LACMA, rysunki samego artysty oraz niektóre z innych kolekcji publicznych i prywatnych.

Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji

Oaza Matisse'a

Obecnie – 16 sierpnia 2015
Stedelijk Museum, Museumplein 10, 1071 DJ Amsterdam, Holandia

Muzeum Stedelijk w Amsterdamie prezentuje, do 16 sierpnia 2015 roku, największą wystawę francuskiego rysownika, grafika, rzeźbiarza i malarza Henri Matisse'a (1869-1954), zatytułowaną „Oaza Matisse'a”. Matisse jest uważany, obok Pablo Picassa i Marcela Duchampa, za jednego z trzech artystów, którzy zrewolucjonizowali sztuki plastyczne w pierwszych dekadach XX wieku.t wiek.

Chociaż początkowo określany jako Fauve w latach wojennych, a stymulowany podróżą do Afryki Północnej, sztuka Matisse'a stawała się coraz bardziej abstrakcyjna. "Oaza Matisse'a" gromadzi klasyczne dzieła Matisse'a łączące kształt i kolor oraz przedstawiające wschodnie akty, kolorowe tkaniny, dywany i sielskie krajobrazy. Najważniejszym punktem wystawy jest monumentalne Papuga i syrena (1952-1953), które oferuje wgląd w papierowe wycinanki Matisse'a.

Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji

Spotkaj Motherwell w Met - Suite Liryczna

Prezent – 26 lipca 2015
Muzeum Sztuki Metropolitalnej, 1000 Piąta Aleja - 82. Ulica, Nowy Jork, USA

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku prezentuje, do 26 lipca 2015 roku, prace amerykańskiego malarza Roberta Motherwella (1915-1991). Jako najmłodszy członek „Nowojorskiej Szkoły” ekspresjonistów abstrakcyjnych, która obejmowała również szereg współczesnych artystów, w tym Philipa Gustona, Willema de Kooninga, Jacksona Pollocka i Marka Rothko, Motherwell odegrał znaczącą rolę w kładzeniu fundamentów pod nowy ruch. Stylistycznie artysta był bardzo zmienny, przyciągał go kubizm, kolaż, prymitywizm, surrealizm i minimalizm, pozostając mocno związanym z formą sztuki abstrakcyjnej i czerpiąc inspirację z wielu swoich intelektualnych zainteresowań, od francuskiej poezji symbolicznej po filozofię, muzykę i malarstwo.

Aby zaprezentować szeroki zakres działalności artystycznej Motherwella oraz uczcić setną rocznicę jego urodzin, galeria 920 Muzeum Metropolitalnego gromadzi monumentalne obrazy, kolaże, druki i ilustrowane książki artysty.

Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji

Sonia Delaunay w Tate

Obecnie – 9 sierpnia 2015
Tate Modern Londyn, Bankside, Londyn SE1 9TG, Wielka Brytania

Londyńskie Tate Modern organizuje retrospektywę ukraińskiej malarki Sonii Delaunay, zatytułowaną „Wystawa EY: Sonia Delaunay”. Sonia Delaunay była kluczową postacią paryskiego ruchu awangardowego i uważana jest za europejską pionierkę sztuki abstrakcyjnej. Przeprowadzając się do Paryża w 1906 roku, pracowała, wraz z mężem Robertem Delaunayem, nad poszukiwaniem czystego koloru i ruchem jednoczesnych kolorów, zestawiając różne plamy kolorów przy użyciu ograniczonej palety. W trakcie swojej bardzo bogatej kariery Delaunay przeszła od malarstwa figuratywnego do abstrakcyjnych wirów i kolorowych zygzaków.

Pierwsza w historii artystki retrospektywa w Wielkiej Brytanii, ta wystawa daje przegląd jej obszernej twórczości obejmującej różne media. Tate Modern prezentuje obrazy, tekstylia i haute couture, które artystka stworzyła w trakcie swojej 60-letniej kariery. Retrospektywa pokaże również jej dzieła zrealizowane we współpracy z poetami, choreografami i specjalistami od mody, takimi jak Serge de Diaghilev i Liberty. 

Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji 

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

Czytaj dalej
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

Sztuka i Piękno: Neuroestetyczne Podejście

Od wieków filozofowie i artyści starali się zdefiniować naturę "piękna". Myśliciele tacy jak Platon i Kant konceptualizowali piękno jako transcendentny pomysł lub estetyczne doświadczenie oderwane ...

Czytaj dalej
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

"Ślimak" Henri Matisse'a i Kluczowe Cechy Sztuki Abstrakcyjnej

„Ślimak” (1953) został ukończony rok przed śmiercią Matisse'a. Uważany jest za jego ostatni wielki „wycinankę” i jednocześnie arcydzieło. Dla Matisse'a, który był niestrudzony w swoim płodnym doro...

Czytaj dalej
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles