Art Basel 2015: ogromny rok dla abstrakcji
Tegoroczny Art Basel, który odbył się w szwajcarskim mieście od 18 do 21 czerwca 2015 roku, zaprezentował dzieła sztuki o wartości 3,4 miliarda dolarów. „Nie miałem tak dobrego pierwszego dnia w Bazylei od 10 lat” – powiedział nowojorski dealer David Nolan. W pierwszych godzinach targów odnotowano sprzedaż wartą miliony, która tylko rosła w kolejnych dniach. Oto kilka najważniejszych momentów sprzedaży sztuki abstrakcyjnej, które miały miejsce.
W pierwszej półgodzinie dnia otwarcia w Bazylei, nowojorska galeria Christophe Van de Weghe sprzedała dzieło Untitled (P577) (2009) autorstwa Christophera Woola. Duża, wirująca abstrakcyjna czarno-biała emalia na lnie sprzedana została za 5,5 miliona dolarów. Christopher Wool jest abstrakcyjnym malarzem, który wyraźnie wciąż cieszy się uznaniem na rynku. Ta galeria sprzedała również bardzo małe dzieło amerykańskiego rzeźbiarza Alexandra Caldera za 480 000 dolarów. Alexander Calder (1898-1976) jest znany jako twórca mobila, rodzaju rzeźby kinetycznej wykonanej z delikatnych balansów lub zawieszonych elementów poruszających się w odpowiedzi na siłę napędową lub wiatr. Jego stacjonarne rzeźby nazywane są stabiles. Ta sama galeria sprzedała również poziomą kompozycję Seana Scully'ego namalowaną w różnych odcieniach niebieskiego i brązowego za cenę bliską 800 000 dolarów amerykańskiemu kolekcjonerowi.
Paryska Galerie Lelong miała trzy główne sprzedaże, w tym obraz Seana Scully'ego zakupiony przez prywatnego kolekcjonera. Sean Scully (urodzony w Irlandii w 1945 roku) jest malarzem i grafikiem mieszkającym w Stanach Zjednoczonych. Jego rosnąca świadomość nudnego efektu formalnej abstrakcji skłoniła go do włączenia nieregularnych pionowych paneli w szerokie pasy kontrastowych odcieni do jego prac. Jego obrazy często zawierają architektoniczne konstrukcje ścian i pasków.
Galerzysta Bernard Jacobson sprzedał wszystko w swoim stoisku poświęconym abstrakcyjnemu artyście Robertowi Motherwellowi, z cenami w przedziale od 50 000 do 7 milionów dolarów. Motherwell (1915-1991) był amerykańskim malarzem i grafikiem oraz najmłodszym członkiem Nowojorskiej Szkoły. Galeria Davida Zwirnera sprzedała szereg dzieł sztuki, w tym obraz Agnes Martin Mountain II (1966), który został sprzedany za 9,5 miliona dolarów europejskiemu kolekcjonerowi. Agnes Martin była amerykańską malarką abstrakcyjną, a często uważana za minimalistkę, postrzegała siebie jako ekspresjonistkę abstrakcyjną. Oprócz kilku autoportretów i akwarelowych krajobrazów, jej prace obejmowały biomorficzne obrazy w delikatnych kolorach. David Zwirner sprzedał również dwa minimalne reliefy ścienne Jana Schoonhovena zatytułowane R70-57 (1970), które osiągnęły 950 000 dolarów oraz R70-10 (1970), które sprzedano za 550 000 dolarów. Jan Schoonhoven (1914-1994) był holenderskim malarzem, który był częścią tzw. Grupy Informalnej i przedstawicielem Nulbeweging niedługo potem.
Szwajcarski dealer sztuki Dominique Lévy sprzedał geometrycznie kolorowy obraz Zehn Farben (1966), emalię na płótnie, żądając 5 milionów dolarów. Gerhard Richter to niemiecki artysta, który stworzył zarówno obrazy abstrakcyjne, jak i fotorealistyczne, a także fotografie i dzieła ze szkła. Ten sam dealer sztuki później sprzedał kompozycję Franka Stelli, zatytułowaną Black Study I (1968) za siedmiocyfrową cenę. Nowojorska galeria Marianne Boesky również sprzedała dzieło Franka Stelli, osiągając około 1 miliona dolarów.
Luhring Augustine, z siedzibą w Nowym Jorku, wspomniał o sprzedaży obrazu Alberta Oehlena z 2004 roku, za cenę 675 000 dolarów, a także 14-stopowej rzeźby, której cena ustalona została na 2 miliony dolarów. Francuska Galeria Max Hetzer również oferowała dzieła sztuki niemieckiego malarza, w tym sześć obrazów, z których jeden sprzedano za 600 000 euro.
Paryska Galerie Perrotin sprzedała siedem obrazów japońskiego artysty Takashiego Murakamiego, z których dwa miały cenę 1,1 miliona dolarów każdy. Murakami jest międzynarodowo płodnym współczesnym artystą, który pracuje w mediach sztuk pięknych, takich jak malarstwo i rzeźba, a także w mediach komercyjnych, w tym w modzie, towarach i animacji. Jego obrazy łączą klasyczne japońskie techniki z wpływami ekspresjonizmu abstrakcyjnego, mangi oraz obrazami buddyjskimi i shintoistycznymi.
Galeria Hazlitt Holland-Hibbert z siedzibą w Londynie sprzedała Howardowi Hodgkinowi pół-abstrakcyjny obraz olejny na drewnie In the Black Kitchen (1984-90) azjatyckiemu kolekcjonerowi za około 450 000 funtów. Galeria Cheim & Read sprzedała dzieło Joan Mitchell nieznanemu kolekcjonerowi za 6 milionów dolarów. Joan Mitchell (1925-1992) była malarką i graficzką drugiej generacji abstrakcyjnego ekspresjonizmu oraz fundamentalnym członkiem amerykańskiego ruchu abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Była jedną z nielicznych artystek, które były międzynarodowo uznawane i celebrowane w tamtym czasie.
