Art Basel 2015: ogromny rok dla abstrakcji
Tegoroczna edycja Art Basel, która odbyła się w szwajcarskim mieście od 18 do 21 czerwca 2015 roku, obejmowała dzieła sztuki o wartości 3,4 miliarda dolarów. „Nie miałem tak dobrego pierwszego dnia na Basel od 10 lat” – powiedział nowojorski handlarz David Nolan. W pierwszych godzinach targów odnotowano sprzedaże warte miliony dolarów, które w kolejnych dniach tylko rosły. Oto kilka najważniejszych wydarzeń związanych ze sprzedażą sztuki abstrakcyjnej.
W pierwszej półgodzinie dnia otwarcia Basel galeria Christophe Van de Weghe z Nowego Jorku sprzedała dzieło Untitled (P577) (2009) Christophera Woola. Duży, wirujący abstrakcyjny obraz wykonany emalią na płótnie w czerni i bieli sprzedano za 5,5 miliona dolarów. Christopher Wool to malarz abstrakcyjny, który wyraźnie wciąż cieszy się uznaniem rynku. Ta sama galeria sprzedała także bardzo małe dzieło amerykańskiego rzeźbiarza Alexandra Caldera za 480 000 dolarów. Alexander Calder (1898-1976) jest znany jako twórca mobilu, rodzaju rzeźby kinetycznej wykonanej z delikatnych elementów równoważnych lub zawieszonych, poruszających się pod wpływem napędu lub wiatru. Jego nieruchome rzeźby nazywane są stabilami. Ta sama galeria sprzedała również poziomą kompozycję Seana Scully’ego, namalowaną w różnych odcieniach niebieskiego i brązu, za cenę bliską 800 000 dolarów amerykańskiemu kolekcjonerowi.
Paryska Galerie Lelong odnotowała trzy duże sprzedaże, w tym obraz Seana Scully’ego zakupiony przez prywatnego kolekcjonera. Sean Scully (urodzony w Irlandii w 1945 roku) to malarz i grafik mieszkający w Stanach Zjednoczonych. Jego rosnąca świadomość monotonii formalnej abstrakcji skłoniła go do wprowadzenia nieregularnych pionowych paneli w szerokie pasy kontrastujących odcieni w swoich pracach. Jego obrazy często zawierają architektoniczne konstrukcje ścian i pasów.
Galerzysta Bernard Jacobson sprzedał wszystko na swoim stoisku poświęconym abstrakcyjnemu artyście Robertowi Motherwellowi, z cenami od 50 000 do 7 milionów dolarów. Motherwell (1915-1991) był amerykańskim malarzem i grafikiem oraz najmłodszym członkiem Szkoły Nowojorskiej. Galeria David Zwirner sprzedała wiele dzieł, w tym obraz Agnes Martin Mountain II (1966), który nabył europejski kolekcjoner za 9,5 miliona dolarów. Agnes Martin była amerykańską malarką abstrakcyjną, często uważaną za minimalistkę, choć sama postrzegała się jako abstrakcyjna ekspresjonistka. Poza kilkoma autoportretami i pejzażami akwarelowymi jej twórczość obejmowała biomorficzne obrazy w delikatnych kolorach. David Zwirner sprzedał także dwa minimalistyczne reliefy ścienne Jana Schoonhovena zatytułowane R70-57 (1970), które osiągnęły cenę 950 000 dolarów, oraz R70-10 (1970), sprzedany za 550 000 dolarów. Jan Schoonhoven (1914-1994) był holenderskim malarzem, członkiem tzw. Grupy Informalnej oraz przedstawicielem ruchu Nulbeweging wkrótce potem.
Szwajcarski handlarz sztuką Dominique Lévy sprzedał geometrycznie kolorowy obraz Zehn Farben (1966), emalię na płótnie, za 5 milionów dolarów. Gerhard Richter to niemiecki artysta, który tworzył zarówno obrazy abstrakcyjne, jak i fotorealistyczne, a także fotografie i dzieła ze szkła. Ten sam handlarz później sprzedał kompozycję Franka Stelli zatytułowaną Black Study I (1968) za siedmiocyfrową sumę. Nowojorska galeria Marianne Boesky również sprzedała dzieło Franka Stelli, osiągając około miliona dolarów.
Galeria Luhring Augustine z Nowego Jorku wspomniała o sprzedaży obrazu Alberta Oehlena z 2004 roku za 675 000 dolarów oraz 14-stopowej rzeźby wycenionej na 2 miliony dolarów. Francuska galeria Max Hetzer również oferowała dzieła niemieckiego malarza, w tym sześć obrazów, z których jeden sprzedano za 600 000 euro.
Paryska Galerie Perrotin sprzedała siedem obrazów japońskiego artysty Takashiego Murakamiego, z których dwa miały cenę po 1,1 miliona dolarów każdy. Murakami to międzynarodowo znany współczesny artysta, który pracuje w mediach sztuk pięknych, takich jak malarstwo i rzeźba, a także w mediach komercyjnych, w tym modzie, gadżetach i animacji. Jego obrazy łączą klasyczne japońskie techniki z wpływami ekspresjonizmu abstrakcyjnego, mangi oraz obrazami buddyjskimi i sintoistycznymi.
Galeria Hazlitt Holland-Hibbert z Londynu sprzedała Howarda Hodgkina półabstrakcyjny obraz olejny na drewnie In the Black Kitchen (1984-90) azjatyckiemu kolekcjonerowi za około 450 000 funtów. Galeria Cheim & Read sprzedała dzieło Joan Mitchell nieznanemu kolekcjonerowi za 6 milionów dolarów. Joan Mitchell (1925-1992) była malarką i graficzką drugiego pokolenia abstrakcyjnych ekspresjonistów oraz kluczową postacią amerykańskiego ruchu abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Była jedną z nielicznych kobiet artystek, które w tamtym czasie zdobyły międzynarodowe uznanie i sławę.
