Yinka Shonibare - Postkolonialny Hybryda

Nowa rzeźba autorstwa Yinka Shonibare, MBE została niedawno zainstalowana przy południowo-wschodnim wejściu do Central Parku, w centrum Doris C. Freedman Plaza. Wirująca, energetyczna, kolorowa forma z włókna szklanego nosi tytuł Wind Sculpture (SG) I. SG odnosi się do faktu, że jest to druga generacja rzeźb wiatrowych stworzonych przez Shonibare'a. Pierwsza generacja była nieco mniejsza i mniej skomplikowana. Ta rzeźba została zaprojektowana przy użyciu modeli wydrukowanych w technologii 3D, co pozwoliło na wprowadzenie niespotykanej dotąd złożoności do formy. Wind Sculpture (SG) I charakteryzuje się ręcznie szablonowanym wzorem w pomarańczowe, czerwone i turkusowe abstrakcyjne wzory. Kolory zostały wybrane przez artystę, ponieważ odnoszą się do jego wspomnień z dzieciństwa spędzonego na plaży w Lagos w Nigerii. Wzory są kontynuacją estetycznego motywu, który Shonibare realizuje przez większość swojej kariery. Są inspirowane tkaninami batikowymi — rodzajem kolorowej, żywej, misternie zaprojektowanej tkaniny, która od dawna cieszy się popularnością w Afryce. Gdyby zapytać, większość ludzi dzisiaj prawdopodobnie powiedziałaby, że tkanina batikowa musi być wyraźnie afrykańska, ponieważ stała się tak ikonicznym elementem afrykańskiej kultury mody. Jednak w rzeczywistości, tkanina batikowa jest prawie w całości produkowana w Holandii. Została pierwotnie wynaleziona przez Holendrów, którzy zamierzali sprzedawać ją w swoich koloniach indonezyjskich. Jej metoda produkcji opiera się na indonezyjskich technikach barwienia woskiem. Gdy holenderska tkanina batikowa została wprowadzona do Indonezji w XIX wieku, koloniści tam ją odrzucili, co skłoniło Holendrów do transportowania jej na sprzedaż w swoich koloniach afrykańskich. Tam zyskała popularność. Shonibare przyjmuje wizualny język tkaniny batikowej, ponieważ uważa go za doskonałe wyrażenie "krzyżowanej kulturowej tożsamości". Reprezentuje prawdziwą, ukrytą złożoność tożsamości kulturowych i narodowych, które zdefiniowały świat postkolonialny.

Żagle z butelki

Choć jest zasadniczo abstrakcyjna, forma, którą Shonibare opracował dla Wind Sculpture (SG) I, ma na celu przywołanie żagla. Temat kolonialnych podróży morskich jest kluczowy dla reszty jego twórczości. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł publicznych było Nelson's Ship in a Bottle. Zainstalowane w sercu Trafalgar Square w Londynie, było to ogromne rzeźba butelki, w której znajdowała się makieta w skali 1:30 HMS Victory, flagowca Lorda Nelsona, gdy zdobył dla Anglii zwycięstwo w bitwie pod Trafalgarem w 1805 roku. Żagle statku w tej butelce były ozdobione wzorami z tkaniny batikowej. Shonibare spekulował, gdy tworzył ten obiekt, że brytyjskie zwycięstwo nad Francją i Hiszpanią w tej bitwie bezpośrednio doprowadziło do rozszerzenia brytyjskich rządów w Afryce, co pośrednio doprowadziło do jego narodzin w Londynie w 1962 roku oraz do wyboru przez jego rodzinę przeprowadzki do Nigerii, gdy miał trzy lata. Kolonializm doprowadził do bitwy, która doprowadziła do rzeźby, która odnosi się do bitwy, jednocześnie nawiązując do dziedzictwa kolonializmu.

Kiedy w 2010 roku zainstalowano Statek Nelsona w butelce na Trafalgar Square, opisano go jako pierwszą publiczną pracę na tym placu, która bezpośrednio odnosi się do bitwy, z którą to miejsce jest znane. Jednakże toczyła się pewna debata na temat tego, w jaki sposób odnosi się do tego tematu. Prezentacja statku jako monumentalnego rodzaju zabawki zaprasza do oceny kolonializmu jako pewnego rodzaju dużej gry prowadzonej przez potężnych. Wzory z tkaniny batikowej na żaglach pokazują dalekosiężne skutki wpływów międzykulturowych. Zauważono, że Shonibare nie wydawał się przyjmować otwarcie antagonistycznego podejścia do dyskusji na temat skutków kolonializmu. Zamiast tego, przynajmniej w tej pracy, po prostu rozpoczynał rozmowę na temat postkolonialnej rzeczywistości i prawdziwych korzeni współczesnej kultury.

Yinka Shonibare - Statek Nelsona w butelce, 2010, zdjęcie dzięki wikimedia.com

Dziedziczenie wiatru

Tak skuteczne było Okręt Nelsona w butelce, że dla Shonibare żagle zyskały własne życie, stając się inspiracją dla jego Rzeźb Wiatrowych. W 2016 roku Rzeźba Wiatrowa VII, jego ostatnia rzeźba Wiatrowa pierwszej generacji, została na stałe zainstalowana na National Mall w Waszyngtonie, D.C., przed Smithsonian National Museum of African Art. To sprawia, że Rzeźba Wiatrowa (SG) I jest drugą Rzeźbą Wiatrową zainstalowaną w Stanach Zjednoczonych. Przychodzi w czasie, kiedy można ją interpretować jako proroczą. Porusza dwa kluczowe problemy kulturowo-polityczne: międzynarodowy kryzys migracyjny oraz pytanie, jak radzić sobie z kulturowo nietaktownymi pomnikami publicznymi. Gdybyśmy mieli być szczerzy w kwestii kryzysu migracyjnego, musielibyśmy przyznać, że przynajmniej biologicznie cała ludzkość dzieli ten sam afrykański rodowód. Nasi przodkowie migrowali po planecie przez niemal 2 miliony lat. Kolonializm był jednym krokiem w wieloaspektowym procesie wymiany kulturowej, który rozgrywał się przez tysiąclecia.

Rzeźba Wiatrowa (SG) I nawiązuje do faktów naszej starożytnej migracyjnej spuścizny i sugeruje absurdalność twierdzenia, że ktokolwiek może posiadać „czystą” tożsamość narodową. Wskazuje również na nielogiczny pomysł, że ktokolwiek ma prawo zatrzymać ruch naszych ludzkich rodzeństw z jednego miejsca do drugiego. To poetyckie stwierdzenie o niepowstrzymanym ruchu ludzi, idei i produktów na całym świecie. Co ważne, jest to zaproszenie do postrzegania tego ruchu nie jako czegoś zagrażającego, ale jako czegoś, co jest złożone i piękne. W tym czasie politycznej podziałowości, Rzeźba Wiatrowa (SG) I porusza również kwestię pomników publicznych w konstruktywny sposób. Nie wzywa do zniszczenia istniejących pomników. Raczej przedstawia nam nowy pomnik—taki, który wyraża najwyższe wartości tego pokolenia. Te wartości są jasne w formalnych aspektach dzieła: jest otwarta; jest organiczna, wykorzystując mieszankę lirycznych abstrakcyjnych linii i form biomorficznych; jest radosna, dążąc ku górze w rozmowie z otaczającymi drzewami i wieżowcami; i jest inkluzywna, niosąc przesłanie, że wszyscy jesteśmy ze sobą połączeni w więcej sposobów, niż wiemy, przez tkaninę globalnej kultury ludzkiej.

Obraz wyróżniający: Yinka Shonibare - Wind Sculpture (SG) I, 2018, Ręcznie malowana żywica fiberglassowa, dzięki uprzejmości Kolekcji Davidson College, NC, oraz James Cohan Gallery, NY Zdjęcie: Jason Wyche, © Yinka Shonibare

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio