Richard Tuttle i jego myśli o drzewach
Dwadzieścia trzy nowe prace Richarda Tuttle'a zadebiutowały w Korei Południowej 9 marca w Pace Gallery Seoul. Każda z prac wykonana jest z tych samych materiałów i każda znajduje się w niemal identycznej ramie z wypalanej drewna klonowego. Ramy są nieco większe niż arkusz papieru biurowego: 33,3 cm x 25,7 cm x 5,6 cm. Praca w nich jest delikatna, subtelna i bezpośrednia — abstrakcyjne konstrukcje wykonane z kolorowego papieru, gorącym klejem przymocowane do deski. Tytuł wystawy to Myśli o drzewach, a to także tytuł każdej z 23 numerowanych prac. Pochodzi z wiersza o tej samej nazwie, który napisał Tuttle. Środkowa część pierwszej strofy wiersza brzmi: „Drzewa myślą do góry nogami. Może myślą od korzeni w górę, jak sok rozprowadza składniki odżywcze do górnych liści, gdzie myśl pojawia się jako kolor.” Wiersz sugeruje, że to tylko jeden z wielu sposobów odczytania frazy Myśli o drzewach — że każde liście jest manifestacją myśli drzewa. Może każda z tych nowych prac może być postrzegana w takim świetle, jakby każda była myślą Richarda Tuttle'a, pojawiającą się jako kolor. Wiersz sugeruje również, że innym sposobem odczytania frazy Myśli o drzewach jest myślenie o niej, jakby odnosiła się do aktu myślenia o drzewach. Ostatnia strofa brzmi: „W tym przypadku moja myśl jest bardziej jak umieszczanie mojego drzewa w moim umyśle, zmieniając mój umysł dla mojego drzewa.” Te nowe prace mogą być również postrzegane w ten sposób. Każda z nich jest okazją do zmiany naszego myślenia, umieszczając myśl o tej małej, pięknej rzeczy w nim.
Metoda Tuttle’a
Richard Tuttle nazywa to, co robi, rysowaniem. To określenie nie odnosi się do zwykłego sposobu, w jaki moglibyśmy myśleć o rysowaniu — jak w przeciąganiu narzędzia po dwuwymiarowej powierzchni, aby stworzyć obraz. Zamiast tego rozszerza tę ideę rysowania w przestrzeni i czasie. Tuttle rysuje w przestrzeni za pomocą wszelkich obiektów i materiałów, które go interesują. Jego metoda rysowania opiera się na idei linii. Jednak zamiast tego, aby jego linie były ograniczone do dwuwymiarowości, Tuttle obejmuje całość tego, czym linia może być. W końcu nie ma drugiego wymiaru, prawda? Nic nigdy nie jest naprawdę całkowicie płaskie. Wszystko, co istnieje, ma właściwości elementarne, które wymagają, aby istniało w trzech wymiarach jednocześnie, co oznacza, że tak naprawdę nie ma trzech wymiarów — tylko jeden wymiar.
Richard Tuttle - 20 Pereł (1), 2003, akryl na archiwalnej płycie piankowej i płycie muzealnej, 6" x 10-1/4" x 3/4" (15,2 cm x 26 cm x 1,9 cm), © Richard Tuttle, dzięki uprzejmości Pace Gallery
Sposób, w jaki Tuttle rysuje, ujawnia, że separacja wymiarów jest niepotrzebnym skomplikowaniem. Czasami linie, które rysuje w przestrzeni, manifestują się jako coś wiszącego na ścianie. Czasami linie wyglądają jak skonstruowana konglomeracja materiałów i obiektów leżących na podłodze. Czasami wyglądają jak wygięte druty delikatnie rzucające zakrzywiony cień, który może się zmieniać w miarę upływu czasu, gdy światło rośnie lub gaśnie. To wszystko jest rysunkiem, a niezależnie od tego, jak rysunki się manifestują, są po prostu liniami lub obrazami stworzonymi przez kumulację linii. Jego metodologia nie jest skomplikowana ani tajemnicza. Nie reprezentuje też żadnej wyrafinowanej filozofii o tym, by starać się być sprytnym, minimalistycznym czy czymś w tym stylu. Tuttle rysuje rzeczy w przestrzeni. Jego prace to liście—manifestacje myśli. Robi to, co robi, aby dać ludziom coś do oglądania, postrzegania, myślenia. To, co ludzie myślą o jego liściach od tego momentu, zależy od nich.
Richard Tuttle - Kompartmentalizacja, 2008, farba akrylowa, włóczka akrylowa, taśma aluminiowa, tektura archiwalna, drewno balsowe, drewno lipowe, sklejka brzozowa, płótno, tektura, klej, grafit, metal, drut metalowy, moher, gwoździe, farba olejna, pastel olejny, papier, papier-mâché, drewno sosnowe, plastik, trociny, silikon, zszywki, wełna stalowa, szpilki, styropian, nić, gałązki, aksamit, siatka druciana, 54,6 cm x 255,3 cm x 15,9 cm, zainstalowane w całości, 35,6 cm x 33 cm x 2,5 cm do 48,3 cm x 48,3 cm x 15,9 cm, 6 elementów, każdy, © Richard Tuttle, dzięki uprzejmości Pace Gallery
Myśli o sztuce
W wywiadzie w 2016 roku z Dylanem Kerrem dla Artspace, Tuttle podzielił się anegdotą, która dobrze odnosi się do pracy w Myśli o drzewach. Opisał, jak przedstawił pomysł na wystawę dyrektorowi Muzeum Stedelijk w Amsterdamie. Tuttle powiedział dyrektorowi: „Wszystko zamienia się w sztukę zbyt szybko. Chcę zrobić wystawę... czegoś, co jeszcze nie stało się sztuką.” Aby wyjaśnić, co miał na myśli, Tuttle opisał spacer po lesie i zobaczenie błysku żółtego na ziemi, „i po prostu jesteś oszołomiony,” powiedział, ale potem zdajesz sobie sprawę, że to liść klonu, i wtedy doświadczenie się kończy. Chciał stworzyć wystawę, która istniałaby w tym momencie, zanim ludzie zdadzą sobie sprawę, co tak naprawdę przeżywają. Tuttle rzeczywiście zorganizował tę wystawę w 1978 roku. Problem, na który natrafił, polegał na tym, że holenderska publiczność najwyraźniej nie szukała doświadczeń. „Chcieli obrazu,” przypomniał sobie Tuttle. Widzowie oburzyli się na tę pracę. Źle zrozumieli metody, które za nią stały, i zaatakowali Tuttle'a za to, że nie spełnił ich oczekiwań co do tego, czym powinna być sztuka.
Richard Tuttle - widok instalacji, © Richard Tuttle, dzięki uprzejmości Pace Gallery
To, co kocham w Tuttle'u, to że kontynuował swoją metodę, niezależnie od tego, co ktokolwiek myślał po drodze. Dekady później, wiele osób wciąż czuje skłonność do szybkiego osądzania, gdy patrzy na jego prace. Ale częściej niż rzadziej, Tuttle przyczynił się do ewolucji tego, jak ludzie odnoszą się do sztuki. Więcej z nas niż kiedykolwiek zdaje sobie sprawę, że nie ma powodu, abyśmy kiedykolwiek musieli dochodzić do osądu, patrząc na sztukę. Wystarczy patrzeć, myśleć, czuć i opisywać. Myśli o drzewach oferuje 23 nowe wytchnienia od codziennych momentów, które nas zajmują. Daje nam 23 dodatkowe szanse, aby odwrócić wzrok od tego, co nas niepokoi, co nas smuci i co sprawia, że czujemy się uwięzieni we własnych myślach. Każdy z tych 23 nowych rysunków to szansa, aby wprowadzić coś nowego do naszego umysłu i zmienić nasze myślenie w jakiś mały sposób, abyśmy mogli cierpieć trochę mniej. Myśli o drzewach trwa w Pace Gallery w Seulu do 12 maja 2018.
Obraz wyróżniający: Richard Tuttle - Hello, the, Roses 15, 2011-2012, drewno, pianka, papier, spray, farba, drut, 36-1/16" x 11-1/16" x 6" (91,6 cm x 28,1 cm x 15,2 cm), © Richard Tuttle, dzięki uprzejmości Pace Gallery
Autor: Phillip Barcio
