Richard Tuttle i jego myśli o drzewach

Dwadzieścia trzy nowe prace Richarda Tuttle’a miały premierę w Korei Południowej 9 marca, w Pace Gallery Seoul. Każda z prac wykonana jest z tych samych materiałów i każda umieszczona jest w niemal identycznej oprawie z wypalonym klonowym drewnem. Ramy mają nieco większy rozmiar niż kartka papieru biurowego: 33,3 cm x 25,7 cm x 5,6 cm. Prace w nich zawarte są delikatne, subtelne i bezpośrednie — abstrakcyjne konstrukcje wykonane z kolorowego papieru, przyklejone na gorąco do deski. Tytuł wystawy to Myśli o drzewach, i jest to także tytuł każdej z 23 ponumerowanych prac. Pochodzi on z wiersza o tym samym tytule, który napisał Tuttle. Środkowa część pierwszej zwrotki wiersza brzmi: „Drzewa myślą do góry nogami. Może myślą od korzeni w górę, tak jak sok rozprowadza składniki odżywcze do górnych liści, gdzie myśl pojawia się jako kolor.” Wiersz sugeruje dalej, że to tylko jeden z wielu sposobów odczytania frazy Myśli o drzewach — że każdy liść jest przejawem myśli drzewa. Być może każdą z tych nowych prac można widzieć w takim świetle, jakby każda była myślą Richarda Tuttle’a, pojawiającą się jako kolor. Wiersz sugeruje też, że innym sposobem odczytania frazy Myśli o drzewach jest traktowanie jej jako aktu myślenia o drzewach. Ostatnia zwrotka brzmi: „W tym przypadku moja myśl jest bardziej jak włożenie mojego drzewa do mojego umysłu, zmieniając mój umysł dla mojego drzewa.” Te nowe prace można więc także widzieć w ten sposób. Każda z nich jest okazją, by zmienić nasze myślenie, wkładając do niego myśl o tej maleńkiej, pięknej rzeczy.

Metoda Tuttle’a

Richard Tuttle nazywa to, co robi, rysunkiem. To określenie nie odnosi się do zwykłego rozumienia rysunku — jako przeciągania narzędzia po dwuwymiarowej powierzchni, by stworzyć obraz. Zamiast tego rozszerza pojęcie rysunku na przestrzeń i czas. Tuttle rysuje w przestrzeni, używając dowolnych przedmiotów i materiałów, które go interesują. Jego metoda rysunku opiera się na idei linii. Jednak zamiast ograniczać swoje linie do dwuwymiarowości, Tuttle obejmuje całość tego, czym linia może być. W końcu nie ma przecież drugiego wymiaru, prawda? Nic nigdy nie jest całkowicie płaskie. Wszystko, co istnieje, ma elementarne właściwości, które wymagają istnienia w trzech wymiarach jednocześnie, co oznacza, że tak naprawdę nie ma trzech wymiarów — jest tylko jeden wymiar.

Richard Tuttle - 20 Pearls (1), 2003, akryl na archiwalnej piankowej płycie i muzealnej tekturze, 15,2 cm x 26 cm x 1,9 cm, © Richard Tuttle, za zgodą Pace Gallery

Sposób, w jaki Tuttle rysuje, pokazuje, że rozdzielenie wymiarów jest zbędnym utrudnieniem. Czasem linie, które rysuje w przestrzeni, przejawiają się jako coś wiszącego na ścianie. Czasem linie wyglądają jak zbudowany konglomerat materiałów i przedmiotów leżących na podłodze. Czasem wyglądają jak wygięte druty delikatnie rzucające zakrzywiony cień, który może się zmieniać z upływem czasu, gdy światło rośnie lub słabnie. To wszystko jest rysunkiem, a bez względu na to, jak się przejawiają, są to po prostu linie lub obrazy stworzone przez złożenie linii. Jego metoda nie jest skomplikowana ani tajemnicza. Nie reprezentuje też żadnej wyszukanej filozofii o tym, by być sprytnym, minimalistycznym czy czymś podobnym. Tuttle rysuje rzeczy w przestrzeni. Jego prace są liśćmi — przejawami myśli. Robi to, co robi, aby dać ludziom rzeczy do oglądania, postrzegania, myślenia. To, co ludzie pomyślą o jego liściach, zależy od nich.

Richard Tuttle - Kompartmentalizacja, 2008, farba akrylowa, akrylowa przędza, aluminiowa taśma metaliczna, archiwalna płyta matowa, drewno balsowe, drewno basowe, sklejka brzozowa, płótno, tektura, klej, grafit, metal, drut metalowy, moher, gwoździe, farba olejna, pastel olejny, papier, papier-mâché, drewno sosnowe, plastik, trociny, silikon, zszywki, stalowa wełna, szpilki, styropian, nić, gałązki, aksamit, siatka druciana, 54,6 cm x 255,3 cm x 15,9 cm, całość zainstalowana, 35,6 cm x 33 cm x 2,5 cm do 48,3 cm x 48,3 cm x 15,9 cm, 6 elementów, każdy, © Richard Tuttle, za zgodą Pace Gallery

Myśli o sztuce

W wywiadzie z 2016 roku dla Artspace, przeprowadzonym przez Dylana Kerra, Tuttle podzielił się anegdotą, która dobrze odnosi się do prac z Myśli o drzewach. Opisał, jak przedstawiał pomysł na wystawę dyrektorowi Stedelijk Museum w Amsterdamie. Tuttle powiedział dyrektorowi: „Wszystko zbyt szybko staje się sztuką. Chcę zrobić wystawę... czegoś, co jeszcze nie stało się sztuką.” Aby wyjaśnić, co miał na myśli, opisał spacer po lesie i zobaczenie błysku żółci na ziemi, „i po prostu jesteś zachwycony,” powiedział, ale potem zdajesz sobie sprawę, że to liść klonu, i wtedy doświadczenie się kończy. Chciał zrobić wystawę, która istniałaby w tym momencie, zanim ludzie zrozumieją, co przeżywają. Tuttle faktycznie zorganizował tę wystawę w 1978 roku. Problem polegał na tym, że publiczność holenderska najwyraźniej nie szukała doświadczeń. „Chcieli obrazu,” wspomina Tuttle. Widzowie byli oburzeni pracami. Nie zrozumieli metod stojących za nimi i zaatakowali Tuttle’a za to, że nie spełnił ich oczekiwań co do tego, czym sztuka powinna być.

Richard Tuttle - widok instalacji, © Richard Tuttle, za zgodą Pace Gallery

To, co uwielbiam w Tuttle’u, to fakt, że kontynuował swoją metodę bez względu na to, co ktokolwiek myślał po drodze. Dekady później wiele osób nadal ma skłonność do pochopnych ocen, gdy patrzą na jego prace. Ale częściej niż nie, Tuttle przyczynił się do ewolucji sposobu, w jaki ludzie odnoszą się do sztuki. Coraz więcej z nas zdaje sobie sprawę, że nie ma potrzeby, by zawsze wydawać osąd, patrząc na sztukę. Wystarczy patrzeć, myśleć, czuć i opisywać. Myśli o drzewach oferują 23 nowe chwile wytchnienia od codziennych momentów, które nas zajmują. Dają nam 23 kolejne szanse, by odwrócić wzrok od tego, co nas niepokoi, co nas smuci i co sprawia, że czujemy się uwięzieni we własnych myślach. Każdy z tych 23 nowych rysunków to okazja, by włożyć coś nowego do naszego umysłu i zmienić nasze myślenie w drobny sposób, by cierpieć trochę mniej. Myśli o drzewach trwają w Pace Gallery w Seulu do 12 maja 2018 roku.

Zdjęcie wyróżniające: Richard Tuttle - Hello, the, Roses 15, 2011-2012, drewno, pianka, papier, farba w sprayu, farba, drut, 91,6 cm x 28,1 cm x 15,2 cm, © Richard Tuttle, za zgodą Pace Gallery

Autor: Phillip Barcio