Howardena Pindell - W końcu w świetle reflektorów

Dwie równoległe wystawy Howardena Pindell niedawno otworzyły się w Chicago—jedna, pełna retrospektywa w Muzeum Sztuki Współczesnej (MCA) w Chicago; druga, w Document Space, przedstawia dogłębne spojrzenie na „Rysunki wideo”, które Pindell tworzy od lat 70. Ta uwaga skierowana na Pindell jest spóźniona. I szczerze mówiąc, to nie wystarczy. Powinien zostać stworzony ikoniczny pomnik Pindell—coś w rodzaju wizerunku świeckiej świętej—i powinien być zainstalowany w każdej szkole artystycznej na świecie. Pindell uosabia artystyczną integralność. Przez ostatnie 40 lat nieustannie wybierała metodę zamiast szaleństwa rynku—tego szczególnego szaleństwa, które czasami ogarnia dealerów sztuki, kuratorów i profesorów sztuki. Szaleństwo rynku to to, co powoduje, że wpływowi gracze w świecie sztuki subtelnie (lub mniej subtelnie) manipulują artystami, zmuszając ich do zmiany wizji w służbie komercyjnych strategii artystycznych. Szaleństwo rynku objawia się za każdym razem, gdy nauczyciel mówi uczniowi, aby skopiował ustalony styl; lub gdy galerzysta mówi artyście, że sprzedaliby więcej prac, gdyby ich treść dotyczyła ich płci, rasy, narodowości, seksualności lub osobistych zmagań; lub gdy kurator porównuje artystę do innych artystów, aby wyjaśnić pracę publiczności kupującej bilety. To jest plaga—jedna, przeciwko której Pindell opierała się przez ponad 50 lat.

Wszystko w sztuce

Pindell po raz pierwszy poruszyła sposób, w jaki siły na rynku sztuki manipulują artystami w swoim przełomowym filmie z 1980 roku, „Free, White and 21.” W nim filmuje siebie, rozmawiając z kamerą jako dwie różne postacie. Jedna to czarnoskóra kobieta wspominająca o doświadczeniach związanych z bigoteryzmem i rasizmem z własnego życia. Druga to kobieta przebrana w białą twarz, oferująca bieżącą krytykę tej czarnoskórej kobiety. W pewnym momencie postać z białą twarzą mówi: „Słyszę twoje doświadczenia i myślę, że to musi być w twojej sztuce. To jedyny sposób, w jaki cię zweryfikujemy. I musi być to w twojej sztuce w sposób, który uznajemy za ważny. Jeśli twoje symbole nie są używane w sposób, w jaki my je używamy, to ich nie uznamy. W rzeczywistości nie istniejesz, dopóki cię nie zweryfikujemy. A jeśli nie chcesz robić tego, co ci mówimy, to znajdziemy inne tokeny.”

Howardena Pindell - Night Flight, 2015–16. Mieszane media na płótnie; 75 × 63 cali. Garth Greenan Gallery. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i Garth Greenan Gallery, Nowy Jork.

Kiedy Pindell nakręciła film, tworzyła sztukę od 15 lat i pracowała w dziale kuratorskim w MoMA przez 12 lat. Rok wcześniej miała wypadek samochodowy, który spowodował, że tymczasowo straciła część pamięci. Podeszła do filmu częściowo jako do ćwiczenia pamięci, a częściowo jako do sposobu na rozpoczęcie tworzenia bardziej autobiograficznej sztuki. Wiedziała z własnego doświadczenia, jakie ciśnienie wywierane jest na artystki, artystów kolorowych i każdego innego artystę, który nie był heteroseksualnym, białym mężczyzną, aby spełniać różne założenia, jakie rynek sztuki miał na ich temat. Jej uwagi na temat walidacji były atakiem na tych, którzy naciskali na nią, aby odeszła od swojej własnej wizji.

Howardena Pindell - Bez tytułu #4D, 2009. Mieszana technika na kolażu papierowym; 7 × 10 cali. Dzięki uprzejmości artysty i Garth Greenan Gallery, Nowy Jork

Rysunki wideo

Jednym z istotnych aspektów jej wizji jest to, co Pindell opisała jako „mish-mosh” abstrakcji i figury. Zaczęła jako malarka figuratywna, z pragnieniem przedstawienia treści, która wydawała się najlepiej komunikowana poprzez obrazowanie reprezentacyjne. Szybko jednak ewoluowała w kierunku czystej abstrakcji, uznając jej zdolność do komunikowania tego, co metafizyczne, intuicyjne i tajemnicze w życiu. „Rysunki wideo”, które obecnie można zobaczyć w Document Space, są doskonałym poetyckim przejawem „mish-mosh”, o którym mówiła, ponieważ łączą realistyczne obrazy z abstrakcyjnymi znakami i czystą intuicją.

Howardena Pindell - Rysunki wideo: Pływanie, 1975. Odbitka chromogeniczna; w ramie: 13 15/16 × 16 1/16 cali (35,4 × 40,8 cm). Kolekcja Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago, Fundusz Zakupu Sztuki Anixter, 2016.6. Dzięki uprzejmości artystki i Garth Greenan Gallery, Nowy Jork

Aby stworzyć „Rysunki Wideo”, Pindell najpierw naszkicowała linie, strzałki i liczby na przezroczystej folii akrylowej. Następnie umieściła folię akrylową na ekranie telewizora, gdzie statyka utrzymała ją na miejscu. Potem skierowała kamerę na ekran. Gdy obrazy przepływały przez telewizor, wchodziły w interakcję ze strzałkami i liniami na rysunku akrylowym. Kiedy Pindell wyczuła, że dany obraz wchodzi w komunikatywną interakcję z jej rysunkiem, zrobiła zdjęcie. Powstałe obrazy są współpracą między a priori wyobraźnią, nauką o elektryczności statycznej oraz niekończącym się korowodem kulturowych obrazów, które są nam dostarczane przez kulturę mediów.

Howardena Pindell - Bez tytułu, ok. 1968. Akryl i kredki na płótnie; 46 × 42 cali. Garth Greenan Gallery. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i Garth Greenan Gallery, Nowy Jork.

Warunki ambicji

Tytuł retrospektywy Pindell w MCA to Co pozostało do zobaczenia – trafne stwierdzenie, ponieważ w wieku 74 lat Pindell wciąż aktywnie pracuje w studiu. Z 138 pracami na wystawie, obejmującymi ponad 50 lat, Co pozostało do zobaczenia oferuje staranną i kompletną analizę jej kariery do tego momentu. Zaczyna się od figuratywnych obrazów z lat 60., śledzi jej ewolucję w kierunku czystej abstrakcji, a następnie ukazuje rozwój jej dojrzałego stylu. W zestawie znajdują się doskonałe przykłady jej kolaży typu punch-out, a także obszerna dokumentacja jej pism. W zestawie znajduje się również film „Free, White and 21” (który jest również dostępny w całości na UbuWeb).

Howardena Pindell - Bez tytułu #58, 1974. Mieszana technika na desce; 5 × 8 cali. Kolekcja Jamesa Keitha Browna i Erica Diefenbacha, Nowy Jork. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i Garth Greenan Gallery, Nowy Jork.

Jedyną dziwną rzeczą w wystawie MCA jest to, jak niektórzy jej zwolennicy o niej mówią. W niedawnym artykule na ten temat w Newsday, zatytułowanym „Profesor sztuki z Stony Brook, Howardena Pindell, ma retrospektywę”, Naomi Becksworth, kuratorka, odnosi się do Pindell, mówiąc: „Jej super-duże, heroiczne obrazy konkurują z chłopakami pod względem ambicji.” Bryan Davidson Blue z Greenan Gallery, który reprezentuje Pindell, mówi następnie: „Całe to cięcie, szycie i klejenie — to tak, jakby mówiła: 'Jak bardzo chcesz, żebym pracowała, żeby mnie zauważono?'” Od tego nagłówka, który nazywa Pindell profesorem zamiast artystką, przez porównanie wartości między Pindell a męskimi artystami, po insynuację, że Pindell pragnie uwagi, wszystko to jest tak umniejszające i obraźliwe — doskonały przykład szaleństwa rynku. Miejmy nadzieję, że to niezwykła artystka przyniesie jeszcze wiele więcej. Wszystko, co naprawdę pozostaje do zobaczenia, to czy świat sztuki kiedykolwiek da jej szacunek, na który zasługuje.

Obraz wyróżniony: Howardena Pindell - Untitled #5B (Krakatoa), 2007. Mieszana technika na kolażu papierowym; 13 × 22 × 4 cali. Garth Greenan Gallery. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i Garth Greenan Gallery, Nowy Jork.

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio