Howardena Pindell - W końcu w świetle reflektorów

W Chicago niedawno otwarto dwie równoczesne wystawy Howardeny Pindell — jedna, pełna retrospektywa w Muzeum Sztuki Współczesnej (MCA) w Chicago; druga, w Document Space, prezentuje dogłębne spojrzenie na „Rysunki wideo”, które Pindell tworzy od lat 70. XX wieku. Ta uwaga wobec Pindell jest spóźniona. I szczerze mówiąc, to wciąż za mało. Powinien powstać ikoniczny pomnik Pindell — coś na wzór wizerunku świeckiej świętej — i powinien zostać umieszczony w każdej szkole artystycznej na świecie. Pindell jest przykładem artystycznej uczciwości. Przez ostatnie 40 lat nieustannie wybierała metodę zamiast szaleństwa rynku — tego szczególnego obłędu, który czasem ogarnia handlarzy sztuką, kuratorów i profesorów sztuki. Szaleństwo rynku powoduje, że decydenci świata sztuki subtelnie (lub nie tak subtelnie) manipulują artystami, by zmieniali swoją wizję na potrzeby komercyjnych strategii artystycznych. Szaleństwo rynku objawia się zawsze, gdy nauczyciel mówi uczniowi, by kopiował ustalony styl; lub gdy galerzysta mówi artyście, że sprzedałby więcej prac, gdyby tworzył na temat swojej płci, rasy, narodowości, orientacji seksualnej lub osobistych zmagań; albo gdy kurator porównuje artystę z innymi artystami, by wyjaśnić dzieło publiczności kupującej bilety. To plaga — przeciwko której Pindell opiera się od ponad 50 lat.

Wszystko w sztuce

Pindell po raz pierwszy poruszyła temat manipulacji artystami przez siły rynku sztuki w swoim przełomowym filmie z 1980 roku, „Free, White and 21.” W nim filmuje siebie, rozmawiając z kamerą jako dwie różne postacie. Jedna to czarnoskóra kobieta wspominająca incydenty bigoterii i rasizmu ze swojego życia. Druga to kobieta z twarzą pomalowaną na biało, która prowadzi ciągłą krytykę tej czarnoskórej kobiety. W pewnym momencie postać z białą twarzą mówi: „Słyszę twoje doświadczenia i myślę, no cóż, musi to być w twojej sztuce. To jedyny sposób, by cię uznać. I musi to być w twojej sztuce w sposób, który uważamy za ważny. Jeśli twoje symbole nie są używane tak, jak my ich używamy, to ich nie uznamy. W rzeczywistości nie istniejesz, dopóki cię nie potwierdzimy. A jeśli nie chcesz robić tego, co ci każemy, to znajdziemy inne symbole.”

Howardena Pindell - Lot nocny, 2015–16. Technika mieszana na płótnie; 75 × 63 cali. Garth Greenan Gallery. Zdjęcie dzięki uprzejmości artystki i Garth Greenan Gallery, Nowy Jork

Kiedy Pindell tworzyła film, zajmowała się sztuką już od 15 lat i pracowała w dziale kuratorskim w MoMA od 12 lat. Rok wcześniej miała wypadek samochodowy, który spowodował tymczasową utratę części pamięci. Film traktowała częściowo jako ćwiczenie pamięciowe, a częściowo jako sposób na rozpoczęcie tworzenia bardziej autobiograficznej sztuki. Z własnego doświadczenia znała presję wywieraną na artystki, artystów kolorowych i innych artystów, którzy nie byli heteroseksualnymi, białymi mężczyznami, by dostosowywali się do różnych założeń rynku sztuki. Jej uwagi o potwierdzeniu były atakiem na tych, którzy naciskali, by odchodziła od własnej wizji.

Howardena Pindell - Bez tytułu #4D, 2009. Technika mieszana na papierowym kolażu; 7 × 10 cali. Dzięki uprzejmości artystki i Garth Greenan Gallery, Nowy Jork

Rysunki wideo

Jednym z istotnych aspektów jej wizji jest to, co Pindell określiła jako „mieszankę” abstrakcji i figuracji. Zaczynała jako malarka figuratywna, z pragnienia przedstawienia treści najlepiej przekazywanych przez obrazy przedstawiające. Szybko jednak przeszła do czystej abstrakcji, uznając jej zdolność do przekazywania tego, co metafizyczne, intuicyjne i tajemnicze w życiu. „Rysunki wideo” obecnie prezentowane w Document Space są doskonałym poetyckim wyrazem tej „mieszanki”, łącząc realistyczne obrazy z abstrakcyjnymi znakami i czystym instynktem.

Howardena Pindell - Rysunki wideo: Pływanie, 1975. Chromogeniczny wydruk; oprawiony: 13 15/16 × 16 1/16 cali (35,4 × 40,8 cm). Kolekcja Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago, Fundusz Zakupu Sztuki Anixter, 2016.6. Dzięki uprzejmości artystki i Garth Greenan Gallery, Nowy Jork

Aby stworzyć „Rysunki wideo”, Pindell najpierw bazgroliła linie, strzałki i liczby na przezroczystej folii acetatowej. Następnie położyła tę folię na ekranie telewizora, gdzie statyczny obraz utrzymywał ją na miejscu. Następnie skierowała kamerę na ekran. Gdy obrazy przewijały się na telewizorze, wchodziły w interakcję ze strzałkami i liniami na rysunku na acetacie. Gdy Pindell intuicyjnie wyczuła, że dany obraz komunikuje się z jej rysunkiem, robiła zdjęcie. Powstałe obrazy są współpracą wyobraźni a priori, nauki o elektryczności statycznej oraz niekończącego się korowodu obrazów kulturowych dostarczanych przez media.

Howardena Pindell - Bez tytułu, ok. 1968. Akryl i kredki na płótnie; 46 × 42 cali. Garth Greenan Gallery. Zdjęcie dzięki uprzejmości artystki i Garth Greenan Gallery, Nowy Jork

Warunki ambicji

Tytuł retrospektywy Pindell w MCA to Co Pozostaje do Zobaczenia — trafne określenie, ponieważ w wieku 74 lat Pindell nadal jest aktywna w pracowni. Z 138 pracami prezentowanymi na przestrzeni ponad 50 lat, Co Pozostaje do Zobaczenia oferuje staranne i pełne spojrzenie na jej karierę do tej pory. Zaczyna się od obrazów figuratywnych z lat 60., śledzi jej ewolucję w kierunku czystej abstrakcji, a następnie ukazuje rozwój jej dojrzałego stylu. Wśród nich znajdują się znakomite przykłady jej kolaży z wycięciami, a także obszerna dokumentacja jej pism. W zestawie jest także film „Free, White and 21” (dostępny w całości również na UbuWeb).

Howardena Pindell - Bez tytułu #58, 1974. Technika mieszana na desce; 5 × 8 cali. Kolekcja Jamesa Keitha Browna i Erica Diefenbacha, Nowy Jork. Zdjęcie dzięki uprzejmości artystki i Garth Greenan Gallery, Nowy Jork

niedawnym artykule w Newsday zatytułowanym „Profesor sztuki z Stony Brook, Howardena Pindell, ma retrospektywę”, kuratorka Naomi Becksworth odnosi się do Pindell, mówiąc: „Jej wielkoformatowe, heroiczne obrazy rywalizują z chłopcami pod względem ambicji.” Bryan Davidson Blue z Greenan Gallery, który reprezentuje Pindell, dodaje: „Wszystkie te cięcia, zszycia i klejenia — to tak, jakby mówiła: ‘Jak bardzo mam się starać, żeby zostać zauważoną?’” Od nagłówka nazywającego Pindell profesorem zamiast artystką, przez porównanie wartości Pindell do artystów płci męskiej, po insynuację, że Pindell pragnie uwagi — to wszystko jest tak umniejszające i obraźliwe — doskonały przykład szaleństwa rynku. Miejmy nadzieję, że od tej niezwykłej artystki jeszcze wiele się pojawi. Wszystko, co naprawdę pozostaje do zobaczenia, to czy świat sztuki kiedykolwiek okaże jej należny szacunek.

Zdjęcie główne: Howardena Pindell - Bez tytułu #5B (Krakatoa), 2007. Technika mieszana na papierowym kolażu; 13 × 22 × 4 cale. Garth Greenan Gallery. Zdjęcie dzięki uprzejmości artystki i Garth Greenan Gallery, Nowy Jork

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio