Jesús Perea
1971
(Spain)
Spanish
Jesús Perea jest multidyscyplinarnym artystą abstrakcyjnym mieszkającym i pracującym w Madrycie, Hiszpania. Wraz z Richardem Caldicottem, Luukiem de Haanem i Pieterem Bijwaardem, Perea jest członkiem współczesnego kolektywu sztuki abstrakcyjnej Mother Universe.
Edukacja
Perea uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych na Universidad Complutense de Madrid w 1994 roku.
Technika
Perea prowadzi multidyscyplinarną praktykę, która obejmuje malarstwo, rysunek, kreacje cyfrowe, a ostatnio serię abstrakcyjnych rzeźb i rysunków wykonanych z zdekonstruowanych książek artystycznych.
Niezależnie od tego, czy stosuje techniki cyfrowe, czy bardziej tradycyjne metody, takie jak rysunek tuszem, kolaż i décollage, główne zagadnienia w jego pracy pozostają niezmienne — Perea poszukuje obrazów zawieszonych między przeszłością a przyszłością; między światem architektonicznym a naturalnym.
Perea wierzy w racjonalną strukturę, która leży u podstaw nieoczekiwanego, oraz w emocjonalne podstawy inteligencji.
Piękno ujawnia się w pracy, gdy potrafi on zsyntetyzować te powiązane ze sobą światy.
Inspiracja
Zazwyczaj mówimy o grafice w kontekście świata figuratywnego: projektowanie graficzne, powieści graficzne, elementy graficzne — słowo to sugeruje jednoznaczną treść. Jednak Jesús Perea rozwinął inny rodzaj relacji z ideą grafiki. Jego intuicja dotyczy abstrakcji graficznej.
Przemieszczając się między ilustracją a ekspresjonizmem, łącząc światy geometryczne i biomorficzne, Perea przekazuje subtelne matematyczne piękno natury, tworząc dzieła, które komunikują zarówno strukturę, jak i zagadkę.
Jego kompozycje wywołują poczucie ciągłego ruchu; nawet gdy są ukończone, wydają się żywe z potencjałem.
Praca jest naprawdę ukończona dopiero w oku widza, gdzie staje się punktem wyjścia do wewnętrznych odkryć.
Wystawy
Perea wystawiał swoje prace w Hiszpanii, a także na niedawnych wystawach grupowych w Niemczech, Holandii i Wielkiej Brytanii.
Cytat artysty
„Moja praca to ciągły proces poszukiwania piękna poprzez geometrię, syntezę formy i architekturę. Czuję, że moja twórczość jest bardzo związana z muzyką i identyfikuję się z procesem twórczym kompozytora, który czasem znajduje proste melodie, a innym razem złożone struktury harmoniczne, zawsze dążąc do przekazania emocji.”
Galerie
David Bloch Gallery, Marrakesz
Artig Gallery, Barcelona
Przeglądanie dzieł sztuki w cyfrowym królestwie sztuki abstrakcyjnej
Szybki rozwój technologii cyfrowej miał głęboki wpływ na wszystkie aspekty naszego istnienia, a sztuka z trudem mogła uchronić się przed jej zakłócającym wpływem. Dzisiejsza sztuka powstaje za pom...
Czytaj dalej
Kup Najlepsze z Europejskiej Sztuki Abstrakcyjnej Już Dziś
Od swoich początków w latach 1900-tych, sztuka abstrakcyjna była autentycznie europejskim zjawiskiem, które zwiastowało obfite możliwości wynikające z odrzucenia reprezentacji jako pasywnego odbic...
Czytaj dalej
