Kup Najlepsze z Europejskiej Sztuki Abstrakcyjnej Już Dziś

Od swoich początków w latach 1900-tych, sztuka abstrakcyjna była autentycznie europejskim zjawiskiem, które zwiastowało obfite możliwości wynikające z odrzucenia reprezentacji jako pasywnego odbicia rzeczy. Napędzana przez nowoczesną awangardę artystyczną oraz nieustraszone próby - między innymi - fowistów, kubistów i futurystów, aby porzucić elementy reprezentacyjne, czysta abstrakcja triumfalnie wyłoniła się, rozwijając w wielu odmiennych kierunkach. Jednak przerażające oznaki rosnącego faszyzmu zakłóciły rozwijającą się europejską sztukę abstrakcyjną. Klasyfikowana jako sztuka degeneracyjna, sztuka abstrakcyjna była oczerniana, a artyści abstrakcyjni zmuszeni byli uciekać z Europy, która miała zostać zniszczona. Doprowadziło to do zerwanej genealogii europejskiej sztuki abstrakcyjnej, która nigdy nie została naprawiona. Kiedy, w następstwie II wojny światowej, ekspresjonizm abstrakcyjny zaczął zyskiwać na znaczeniu, krytyk sztuki Clement Greenberg opisał go jako najbardziej zaawansowaną formę sztuki abstrakcyjnej, która dostarczała tego, czego Europejczycy nie potrafili zrobić. Według Greenberga, europejskie obrazy abstrakcyjne sprawiały wrażenie przestrzeni trójwymiarowej na płótnie, wciąż naśladując zewnętrzny, naturalny świat. Z agendą zimnej wojny dyktującą politykę artystyczną, sztuka abstrakcyjna powróciła do Europy w 1958/9 dzięki wystawie MoMA The New American Painting. W dzisiejszym zglobalizowanym świecie odniesienia geograficzne wydają się mieć mniejsze znaczenie niż kiedykolwiek wcześniej. Ale dla wielu Europa to więcej niż geograficzny znacznik i odnosi się do dziedzictwa, stylu, ruchu i/lub inspiracji. Nasza cotygodniowa selekcja dzisiejszej europejskiej sztuki abstrakcyjnej opiera się na tej fascynującej genealogii - aby dowiedzieć się więcej, przewiń w dół!

Anthony Frost - Człowiek w Lustrze

"Mirror Man" jest najbardziej umiejętną demonstracją unikalnego łączenia malarstwa i kolażu autorstwa Frost. Tworzy abstrakcyjne kształty z siatki hessianowej, worków, tkanin i siatki warzywnej; układa je w warstwy i maluje kształty żywymi kolorami. Jego technika jest szybka, nieprzemyślana i niekonwencjonalna, ponieważ pozwala, aby jego instynkt i intuicja przejęły kontrolę nad procesem twórczym. Frost jest angielskim artystą abstrakcyjnym, synem słynnego Sir Terry'ego Frosta, którego żywe, kolorowe obrazy i grafiki ukazują surową energię i wolność muzyki rockowej. Mieszka i pracuje w Kornwalii.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Akryl i mixed media na płótnie. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Bez tytułu 3 (K3)

Ten obiekt należy do grupy 12 podobnych obiektów ściennych wykonanych z lakierowanego MDF w kolorze. Jest to swobodna modyfikacja fizyczna z sekcji przekroju linii instalacji Göttin "Network" - nieregularna struktura siatki, która zmierza w różnych kierunkach. Untitled 3 (K3) ujawnia uporczywe zainteresowanie Göttina, inspirowane Sztuką Minimalistyczną, Sztuką Betonu oraz Sztuką Konceptualną, subiektywnością percepcji, przez co zachęca widza do rozszyfrowania iteracyjnej natury swojej pracy. Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, którego prace dzielą się między prace specyficzne dla miejsca a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lakier na MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Bez tytułu 1

"Untitled 1" ilustruje bezpośredniość Tétota, która zakłóca nasze zwykłe myślenie o otaczającej rzeczywistości i jest wywołana brutalnym kontrastem między jego elementami. Kształty pochodzące z różnych, często odległych rejestrów podkreślają jego wizualny język komplementarnych sprzeczności, które rozwiązują się w nieprzewidzianych harmoniach. Jego poetyka jedności wyraża się przez te oczywiste dysharmonie, gdy zagłębia się w kontemplację tego, czym w istocie są chaos i porządek. Tétot jest francuskim artystą abstrakcyjnym, którego prace wyrażają harmonię w dysharmonii. Tétot urodził się w 1960 roku w Angoulême, w południowo-zachodniej Francji, a obecnie mieszka i pracuje w Savins, na południe od Paryża.

Claude Tétot - Bez tytułu 1, 2017. Olej i akryl na papierze. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Cięcie 39

Część serii Cut, to duże dzieło na papierze, odnosi się do techniki sygnowanej przez Krönera, która jest inspirowana montażem filmowym, ponieważ każde dzieło powstaje z pasków papieru przypominających film. Dwa malowane arkusze papieru - duży arkusz tła i jaśniejszy, półprzezroczysty, pocięty na paski - łączą się w całkowitej losowości. Poruszając się w tej losowości, Kröner stara się znaleźć równowagę między przypadkiem/kontrolą a chaosem/porządkiem i zainspirować widza do zaoferowania własnej interpretacji. Kröner jest niemieckim artystą, którego można opisać jako "artystę papierowego", produkującego zasadniczo dzieła na papierze i kolaże. Jego prace obejmują również instalacje publiczne. Mieszka i pracuje w Pforzheim w Niemczech.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Tusz, lakier, cięcie, kolaż na papierze. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

Część poliptyku składającego się z dziewięciu elementów, Le Bois ucieleśnia fascynację Reyny krajobrazem, architekturą i światłem. Rozcieńczony tusz i przekonujące gesty pozwalają kolorom rozpraszać się i łączyć w sposób chaotyczny. Kropelki i wylewy, wraz z energetycznymi pociągnięciami pędzla, dodają metafizycznego zabarwienia, podczas gdy żywe kolory tworzą dychotomię perspektywy przestrzennej, wyraźnie widocznej w jego pracy poliptykowej, takiej jak Le Bois. Reyna jest argentyńsko-urodzonym malarzem abstrakcyjnym, mieszkającym w Paryżu, Francja. Jego gestualne obrazy abstrakcyjne zachwycają oko i aktywują umysł swoimi świetlistymi relacjami kolorystycznymi oraz zwinnych eksploracjach perspektywy i przestrzeni.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Tusz na papierze. 150 x 200 cm.

Jezus Perea - M271

Ta cyfrowa kreacja wydrukowana na papierze Hahnemuhle photo rag ilustruje Perea jego eksplorację racjonalnych struktur, które leżą u podstaw nieprzewidywalnej i afektywnej natury inteligencji. M271 syntetyzuje świat rozumu i świat emocji w ekspresyjnej i przekonującej graficznej abstrakcji. Usytuowana pomiędzy geometrycznym a biomorficznym, matematyczna piękność natury ujawnia tajemnice zarówno struktury, jak i ekspresji. Perea jest multidyscyplinarnym artystą abstrakcyjnym, który mieszka i pracuje w Madrycie, Hiszpania. Perea jest członkiem współczesnej kolektywu sztuki abstrakcyjnej Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Tworzenie cyfrowe, wydrukowane na Hahnemuhle Photo Rag o gramaturze 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Seria Pomysłów (Eclipse II)

Najnowsze z Annear, Seria Idei (Eclipse II), jest inspirowane naturą Kornwalii z rytmami i kaskadowymi kontrastami krajobrazu i morskiego pejzażu. Uspokajająca harmonia emanuje z jego reliefowych warstw i złożonych tekstur powierzchni, podczas gdy jego kojące ziemskie odcienie i surowe kolory podstawowe przekonująco odnoszą się do natury. Czystość jego formy, konstrukcji i kompozycji ujawnia jego unikalną precyzję i estetyczne powinowactwa. Annear jest angielskim malarzem, który w swoich wczesnych latach formacyjnych został wprowadzony w modernizm St Ives. Mieszka i pracuje w Kornwalii.

Jeremy Annear - Seria Pomysłów (Eclipse II), 2020. Olej na płótnie. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - Oddech Lata V

To dzieło, ekskluzywne dla IdeelArt i część serii A Breath of Summer, jest galwanizującym malowidłem warstwowym, które ukazuje Schweinsberg’s niewyczerpaną głębię emocjonalną. Zastosowuje różne techniki, aby podkreślić jednocześnie chaotyczną i harmonijną naturę piękna. Jej potężne dzieło wynika z jej niespiesznego i intuicyjnego podejścia, ponieważ jej mocne pociągnięcia pędzla i ograniczona paleta ujawniają jej emocjonalnie napędzany proces twórczy. Schweinsberg jest niemiecką artystką abstrakcyjną, której liryczne obrazy czerpią swoją hałaśliwą moc z mieszanki surowych emocji, żywych kolorów i warstw energetycznych pociągnięć pędzla. Mieszka i pracuje we Frankfurcie, w Niemczech.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/mieszane media na lnie. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Wczesny Kwiat

Wczesny Kwiat to Helsen najnowszy akryl na płótnie, który uchwyca przezroczystość farby akwarelowej, starannie odkrywając złożoność natury. Lśniące obszary kolorów są przezroczyste i podkreślone umiejętnymi liniami tuszu oraz białymi odbijającymi polami koloru. To dzieło emanuje swoją eteryczną esencją, gdy rozcieńczone pigmenty i urzekające detale na powierzchniach dodają mu lekkości i elegancji. Helsen to belgijska artystka, która czerpie inspirację z natury, rysując abstrakcyjne krajobrazy i używając akrylu jak akwareli. Mieszka i pracuje w Szwajcarii.

Greet Helsen - Wczesny rozkwit, 2020. Akryl na płótnie. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 ujawnia Muckensturma fascynację stałością i czasowością, ujawnioną poprzez niepokojącą dychotomię między powtarzalną i cykliczną naturą czasu a pojedynczymi, izolowanymi wydarzeniami, które zakłócają tę harmonię. Grafika, którą dodał do swojego dorobku w 2010 roku, pozwoliła mu dalej badać czas i perspektywę, a ta rycina na cynku materializuje spokój, stałość i czasowość, karmione jego wybitnym talentem i wszechstronnymi spostrzeżeniami. Muckensturm jest francuskim malarzem abstrakcyjnym i grafikiem, którego język wizualny to harmonia, spokój i ponadczasowość. Urodził się w Strasburgu we Francji, obecnie mieszka i pracuje w Kolmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Grawerunek / karborund na cynie wydrukowany na papierze BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Odkryj więcej europejskiej sztuki abstrakcyjnej!

Obraz wyróżniający: Jesús Perea - M271, 2017, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković