Kup Najlepsze z Europejskiej Sztuki Abstrakcyjnej Już Dziś

Od swoich początków w XX wieku, sztuka abstrakcyjna była prawdziwie europejskim zjawiskiem, które zwiastowało obfite możliwości wynikające z odrzucenia przedstawiania jako biernego odzwierciedlenia rzeczy. Napędzana przez nowoczesną awangardę oraz nieustraszone próby - między innymi - fowistów, kubistów i futuryzmu, by porzucić elementy przedstawieniowe, czysta abstrakcja triumfalnie wyłoniła się, rozwijając w wielu różnych kierunkach. Jednak przerażające oznaki narastającego faszyzmu zakłóciły rozkwitającą europejską sztukę abstrakcyjną. Klasyfikowana jako sztuka degeneracyjna, sztuka abstrakcyjna była oczerniana, a artyści abstrakcyjni zmuszeni do ucieczki z Europy, która miała wkrótce zostać zniszczona. Doprowadziło to do przerwanej genealogii europejskiej sztuki abstrakcyjnej, która nigdy nie została naprawiona. Kiedy po II wojnie światowej ekspresjonizm abstrakcyjny zaczął zyskiwać na znaczeniu, krytyk sztuki Clement Greenberg opisał go jako najbardziej zaawansowaną formę sztuki abstrakcyjnej, która dostarczyła to, czego Europejczykom nie udało się osiągnąć. Według Greenberga, europejskie obrazy abstrakcyjne dawały wrażenie trójwymiarowej przestrzeni na płótnie, wciąż naśladując świat zewnętrzny, naturalny. Z agendą zimnej wojny dyktującą politykę artystyczną, sztuka abstrakcyjna powróciła do Europy w latach 1958/59 dzięki wystawie The New American Painting w MoMA. W dzisiejszym zglobalizowanym świecie odniesienia geograficzne wydają się mieć mniejsze znaczenie niż kiedykolwiek wcześniej. Jednak dla wielu Europa to coś więcej niż geograficzny znak i odnosi się do dziedzictwa, stylu, ruchu i/lub inspiracji. Nasz cotygodniowy wybór współczesnej europejskiej sztuki abstrakcyjnej opiera się na tej fascynującej linii - aby dowiedzieć się więcej, prosimy przewinąć w dół!

Anthony Frost - Mirror Man

Mirror Man to najzdolniejsza demonstracja unikalnego łączenia malarstwa i kolażu Frost. Tworzy abstrakcyjne kształty z juty, worka, tkaniny i siatki warzywnej; układa je warstwami i maluje żywymi kolorami. Jego technika jest szybka, nieprzemyślana i nieortodoksyjna, pozwalając instynktowi i intuicji przejąć proces twórczy. Frost jest angielskim artystą abstrakcyjnym, synem słynnego Sir Terry'ego Frosta, którego żywe, kolorowe obrazy i grafiki ukazują surową energię i wolność muzyki rockowej. Mieszka i pracuje w Kornwalii.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Akryl i techniki mieszane na płótnie. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3)

Ten obiekt należy do grupy 12 podobnych obiektów ściennych wykonanych z lakierowanego MDF. Jest to swobodna fizyczna modyfikacja z sekcji przecinających się linii instalacji Göttin Network - nieregularnej siatki o kierunkach rozchodzących się w różne strony. Untitled 3 (K3) ukazuje nieustające zainteresowanie Göttina, inspirowane Sztuką Minimalną, Sztuką Konkretną oraz Sztuką Konceptualną, subiektywnością percepcji, przez którą zachęca widza do odczytania powtarzalnej natury swojej pracy. Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, którego twórczość dzieli się między prace site-specific a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lakier na MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Untitled 1

Untitled 1 ukazuje bezpośredniość Tétot, która burzy nasze zwykłe myślenie o otaczającej rzeczywistości i jest wywołana brutalnym kontrastem między jej elementami. Kształty pochodzące z różnych, często odległych rejestrów podkreślają jego wizualny język uzupełniających się sprzeczności, które rozstrzygają się w nieprzewidzianych harmoniach. Jego poetyka jedności wyraża się przez te oczywiste dysharmonie, gdy zagłębia się w rozważania nad tym, czym z natury są chaos i porządek. Tétot jest francuskim artystą abstrakcyjnym, którego prace wyrażają harmonię w dysharmonii. Urodził się w 1960 roku w Angoulême, na południowym zachodzie Francji, a obecnie mieszka i pracuje w Savins, na południe od Paryża.

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Olej i akryl na papierze. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Cut 39

Część serii Cut, ta duża praca na papierze odnosi się do charakterystycznej techniki Kröner, inspirowanej montażem filmowym, gdyż każda praca powstaje z papierowych pasków przypominających taśmę filmową. Dwa malowane arkusze papieru - duży papier tła i jaśniejszy, półprzezroczysty pocięty na paski - łączą się w całkowitym przypadkowym układzie. Poruszając się w tym chaosie, Kröner stara się znaleźć równowagę między przypadkiem/kontrolą a chaosem/porządkiem i zachęca widza do własnej interpretacji. Kröner jest niemieckim artystą, którego można określić jako "artystę papieru", tworzącym głównie prace na papierze i kolaże. Jego twórczość obejmuje także instalacje publiczne. Mieszka i pracuje w Pforzheim w Niemczech.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Tusz, lakier, cięcie, kolaż na papierze. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

Część poliptyku składającego się z dziewięciu elementów, Le Bois ucieleśnia fascynację Reyna krajobrazem, architekturą i światłem. Rozcieńczony tusz i przekonujące gesty pozwalają kolorom rozpraszać się i łączyć w sposób nieregularny. Kapania i rozlewy, wraz z energicznymi pociągnięciami pędzla, dodają metafizycznego zabarwienia, podczas gdy żywe kolory tworzą dychotomię perspektywy przestrzennej wyraźnie widoczną w jego poliptykach, takich jak Le Bois. Reyna jest argentyńskim malarzem abstrakcyjnym mieszkającym w Paryżu, Francja. Jego gesturalne obrazy abstrakcyjne cieszą oko i pobudzają umysł dzięki świetlistym relacjom kolorystycznym i zręcznym eksploracjom perspektywy i przestrzeni.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Tusz na papierze. 150 x 200 cm.

Jesús Perea - M271

Ta cyfrowa kreacja wydrukowana na papierze fotograficznym Hahnemuhle ilustruje eksplorację Perea racjonalnej struktury/struktur, które podkreślają nieprzewidywalną i emocjonalną naturę inteligencji. M271 łączy świat rozumu i świat emocji w ekspresyjną i przekonującą graficzną abstrakcję. Położona między geometrycznym a biomorficznym, matematyczna piękność natury ukazuje tajemnice zarówno struktury, jak i wyrazu. Perea jest multidyscyplinarnym artystą abstrakcyjnym mieszkającym i pracującym w Madrycie, Hiszpania. Perea jest członkiem współczesnego kolektywu sztuki abstrakcyjnej Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Cyfrowa kreacja, wydrukowana na Hahnemuhle Photo Rag 308 g. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)

Najnowsza praca Annear, Ideas Series (Eclipse II), jest inspirowana naturą Kornwalii z rytmami i kaskadowymi kontrastami krajobrazu i morza. Kojąca harmonia emanuje z jego warstw przypominających relief i złożonych faktur powierzchni, gdy jego uspokajające ziemiste tony i surowe kolory podstawowe przekonująco odnoszą się do natury. Czystość formy, konstrukcji i kompozycji ujawnia jego unikalną precyzję i estetyczne pokrewieństwa. Annear jest angielskim malarzem, który w młodych latach zetknął się z modernizmem St Ives. Mieszka i pracuje w Kornwalii.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020. Olej na płótnie. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Ta praca, ekskluzywna dla IdeelArt i będąca częścią serii A Breath of Summer, to pobudzające warstwowe malarstwo ukazujące bezdenną głębię emocjonalną Schweinsberg. Stosuje różne techniki, aby podkreślić jednocześnie chaotyczną i harmonijną naturę piękna. Jej potężne dzieło wynika z nieśpiesznego i intuicyjnego podejścia, gdy jej mocne pociągnięcia pędzla i ograniczona paleta ujawniają emocjonalnie napędzany proces twórczy. Schweinsberg jest niemiecką artystką abstrakcyjną, której liryczne obrazy czerpią swoją gwałtowną siłę z mieszanki surowych emocji, żywych kolorów i warstw energetycznych pociągnięć pędzla. Mieszka i pracuje we Frankfurcie nad Menem, Niemcy.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/techniki mieszane na lnie. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Early Bloom

Early Bloom to najnowszy akryl na płótnie Helsen, który uchwyca przezroczystość farby akwarelowej, skrupulatnie odkrywając zawiłości natury. Migoczące pola koloru są przezroczyste i podkreślone zręcznymi liniami tuszu oraz białymi odbijającymi polami barwy. Ta praca emanuje eteryczną istotą, gdy rozcieńczone pigmenty i kuszące detale na powierzchniach dodają lekkości i elegancji. Helsen jest belgijską artystką, którą inspiruje natura, rysując abstrakcyjne pejzaże i używając akrylu jak akwareli. Mieszka i pracuje w Szwajcarii.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Akryl na płótnie. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 ukazuje fascynację Muckensturm stałością i przemijalnością, ujawnioną przez niepokojącą dychotomię między powtarzalną i cykliczną naturą czasu a pojedynczymi, odosobnionymi zdarzeniami, które zakłócają tę harmonię. Grafika warsztatowa, którą dodał do swojego dorobku w 2010 roku, pozwoliła mu dalej zgłębiać czas i perspektywę, a to grawerowanie na cynku materializuje spokój, stałość i przemijalność, karmione jego wybitnym talentem i wszechstronnymi spostrzeżeniami. Muckensturm jest francuskim malarzem abstrakcyjnym i grafikiem, którego język wizualny to harmonia, spokój i ponadczasowość. Urodził się w Strasburgu, Francja, obecnie mieszka i pracuje w Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Grawer / karborund na cynku, druk na papierze BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Odkryj więcej europejskiej sztuki abstrakcyjnej!

Zdjęcie wyróżnione: Jesús Perea - M271, 2017, widok instalacji.
Autor: Jovana Vuković