Louise Blyton
1966
(Australia)
Australian
Australijska artystka abstrakcyjna Louise Blyton stosuje precyzyjne, reduktywistyczne metody, aby tworzyć przejrzyste, harmonijne, wielowymiarowe dzieła sztuki, które ucieleśniają połączenie koloru, faktury i formy. Mieszka i pracuje w Melbourne, Australia.
Edukacja
Blyton uzyskała tytuł Bachelor of Fine Art na RMIT University w Melbourne, Australia, w 1988 roku. Jest absolwentką rezydencji Factory 49 Paris, Paryż, Francja, Point B Studio Residency, Nowy Jork, NY, oraz Redgate Studio Residency, Pekin, Chiny. Była finalistką Blake Prize, najstarszej i najbardziej prestiżowej nagrody artystycznej w Australii.
Technika
Blyton łączy metodę ze znaczeniem, ręcznie wykonując każdą ze swoich prac za pomocą precyzyjnych, reduktywistycznych technik. Jej ukończone dzieła — ukształtowane, minimalistyczne płótna zaprojektowane do zawieszenia na ścianie — zajmują strefę graniczną między tradycyjnym malarstwem a rzeźbą.
Ich niepretensjonalna prostota kryje w sobie ogromną troskę, czas i rozwiązywanie problemów, które włożono w ich konstrukcję.
Blyton najpierw buduje swoje formy z drewna balsowego, następnie pokrywa drewno klejem do lnu i starannie nakłada ręcznie cięty len w możliwie najprostszy sposób, tak aby fałdy i szwy były niemal wyeliminowane. Szukając najprostszej możliwej ekspresji koloru, ostrożnie nakłada akrylową farbę na nieprzetworzoną powierzchnię lnu, budując do 20 warstw bardzo cienkiej matowej farby, aby osiągnąć takie samo nasycenie jak w jej wcześniejszych pracach z surowymi pigmentami akrylowymi.
Cierpliwość i skupienie, które są niezbędne w jej technice, emanują z ciszy ukończonych prac.
Inspiracja
Precyzja i skupienie są dużą częścią tego, co inspiruje Blyton, co widać w trosce, jaką przykłada na każdym etapie swojego procesu. Jednak nie tylko fizyczna metoda ma dla niej znaczenie. Motywuje ją także medytacyjny aspekt poszukiwania naturalnego piękna.
W trakcie tworzenia dzieła relacja między światłem, cieniem a kolorem ewoluuje, a charakter formy zmienia się, gdy faktura surowego lnu współgra z fakturą malowanych powierzchni. To ćwiczenie dotyczy zarówno łączenia elementów formalnych, jak i przemiany surowych materiałów w estetyczny obiekt zdolny do przekazywania znaczenia w przestrzeni fizycznej.
Oświadczenie artysty
„Zawsze szukam pewnego rodzaju ciszy i harmonii podczas tworzenia moich prac, nawet jeśli używany kolor jest głośny. To przypadkowe piękno w naturze naprawdę mnie fascynuje. Mały cień liścia na chodniku z góry. Odbicie kałuży. Po prostu natura w codziennym życiu. To przypomnienie, że możesz postrzegać świat inaczej.”
Wystawy
Blyton wystawiała się szeroko na wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie.
Ostatnie wystawy obejmują Little Daydreams (petites reveries) w Factory 49 w Paryżu, Francja; All the Birds are Singing w Joshua Liner Gallery, Nowy Jork, USA; Drawing Now Paris w Institute of Contemporary Art (ICA) w MECA, Portland, ME, USA; oraz ICONS W\ 13, KNO (Kyiv Non Objective) w Muzeum Michaiła Bułhakowa, Kijów, Ukraina.
