Despaced 2017
Projekty
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" to monumentalna instalacja site-specific i twórczy dialog między urodzonym w Monachium artystą Tilman a francusko-chińską artystką Corą von Zezschwitz. Zrealizowana pod koniec 2017 roku w ramach serii INFINITE VILLAGE, ta extra-muros (plenerowa) praca została zaprezentowana na NonObjectiveSud (NOS) w La Barraliere, Tulette, Francja (Drôme). Projekt funkcjonuje jako immersyjny "topos" — miejsce wyjścia do badania, jak zamieszkujemy i postrzegamy otaczający nas świat.
Wizja artystyczna i technika
Instalacja bada napięcie między „przestrzenią matematyczną” — mierzalnymi, euklidesowymi strukturami dominującymi w nowoczesnym życiu — a „przestrzenią doświadczaną”, która z natury jest nieustrukturyzowana i nieskończona. Wykorzystując surową, pustą konstrukcję drewnianych ram i przezroczystych białych tkanin, artyści przekształcili objętość powietrza w „rysunek przestrzenny”.
Praca charakteryzuje się „mobilnością” i strukturalną kruchością, sugerując istnienie nomadyczne, a nie stałą lokalizację. Pozwalając światłu i wiatrowi przenikać przez ekrany, instalacja zaprasza odwiedzających do eksploracji ich osobistej relacji z otwartą strukturą, wykorzystując ją jako miejsce przejścia, odpoczynku lub przestrzeń do rozwoju myśli.
Kontekst i znaczenie
W ramach szerszego zainteresowania Tilmana sztuką konkretną i minimalizmem, DE_SPACED wykracza poza formalną estetykę, by zainspirować dialog dotyczący intymnych, społecznych i politycznych wymiarów przestrzeni. Tilman, który dzieli swój czas między Nowy Jork i Włochy, często bada, jak „ucieleśniony umysł” angażuje się w otoczenie. Ta współpraca z von Zezschwitz podkreśla siłę sztuki site-specific w kwestionowaniu uprzedzonych percepcji i przekształcaniu otwartego pola w sanktuarium świadomości sensorycznej.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł dla środowisk publicznych, korporacyjnych lub prywatnych — od interwencji architektonicznych po immersyjne, plenerowe środowiska zbudowane. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dostosowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawie zapytań dotyczących niestandardowych instalacji strukturalnych lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zachęcamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.
Urodzony w Monachium w Niemczech, Tilman jest artystą abstrakcyjnym i kuratorem. Jego twórczość obejmuje obrazy, środowiska zbudowane oraz układane i warstwowe obiekty ścienne i podłogowe. Jest założycielem i obecnym doradcą kuratorskim Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) w Dolceacqua we Włoszech oraz był założycielem i byłym głównym kuratorem Centrum Sztuki Współczesnej Non-Objective (CCNOA) w Brukseli w Belgii. Tilman mieszka i pracuje w Nowym Jorku oraz Dolceacqua we Włoszech.
Edukacja
Tilman ukończył Uniwersytet Nauk Stosowanych i Projektowania w Monachium w 1978 roku, a w latach 1981-1985 studiował pod kierunkiem Güntera Fruhtrunka i Hansa Baschanga w Akademii Sztuk Wizualnych w Monachium.
Technika
Tilman tworzy różnorodne estetyczne obiekty, w tym obrazy, rysunki, grafiki, trójwymiarowe zawieszki ścienne, obiekty podłogowe, obiekty łączące podłogę i ścianę oraz środowiska zbudowane. Jego obrazy wykorzystują różne media, w tym farbę, lakier i kredki, oraz integrują różne powierzchnie, takie jak welin, MDF i aluminium. Jego trójwymiarowe zawieszki ścienne na MDF i aluminium wiszą płasko na ścianie, oferując główną płaszczyznę frontową, a jednocześnie tworząc nowe możliwości przestrzenne poza tą płaszczyzną. Jego prace na welinie proponują podobną wizualną aranżację przestrzeni, tworząc kompozycje koloru i formy, które współdziałają ze światłem, aby uporządkować środowisko wizualne na nowo. Jego technika odnosi się do sposobów widzenia i percepcji, angażując widza do badania poza powierzchnią.
Inspiracja
Tilman czerpie inspirację z tradycji Sztuki Konkretnej i Minimalizmu. Tworzone przez niego obiekty wykorzystują formę i kolor do interpretacji światła i przestrzeni, angażując ciekawość widzów. Jako aktywny uczestnik swojego wizualnego otoczenia, jego naturalna ciekawość prowadzi go do zauważania form, kompozycji, kolorów i innych wrażeń sensorycznych zajmujących przestrzenie publiczne. Te konkretne elementy wspólnego świata wizualnego przyjmują w jego umyśle nową, nieobiektywną obecność. Następnie interpretuje te znalezione elementy wizualne w wykonane konkretne obiekty poprzez proces redukcji, eliminując to, co nie jest konieczne i pozwalając esencji swoich odkryć objawić się na nowo.
Kolekcje
Prace Tilman znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych, w tym Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, Nowojorskiej Bibliotece Publicznej oraz Musée d’art Moderne w Neuchâtel w Szwajcarii.
Wystawy
Tilman wystawiał swoje prace szeroko na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Europie, Azji, Australii oraz w USA. W 2006 roku otrzymał dużą wystawę przeglądową swojej twórczości w Kunstnernes Hus (Dom Artystów) w Oslo, Norwegia. Jego prace były prezentowane w wielu ważnych publikacjach, takich jak ARTnews i magazyn Artnet.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Luminous)
Wybierz opcje