[title]
[message]
Year: 2008
Edition: Unique
Technique: Lacquer on Aluminum
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Tilman zaczął tworzyć serię „HOCs” w 2006 roku. Te prace różnią się wymiarami.
Uznając architektoniczny potencjał serii „Stacks”, Tilman rozwinął podstawową ideę, co zaowocowało dziełami zatytułowanymi „HOC/House of Color”.
Te malowane obiekty niemal przypominają modernistyczne budynki – tylko w mniejszej skali – otwierając przestrzenie do eksploracji efemerycznej jakości światła w danej przestrzeni. Można je postrzegać jako ‚małżeństwo’ architektury i światła.
„HOCs” są zazwyczaj wykonane z ręcznie malowanych profili aluminiowych. Można je doświadczać zarówno wiszących na ścianie, jak i ustawionych na stole lub cokole.
Urodzony w Monachium, Niemcy, Tilman jest artystą abstrakcyjnym i kuratorem. Jego prace obejmują obrazy, zbudowane środowiska oraz stosowane i warstwowe obiekty na ścianach i podłogach. Jest założycielem i obecnym doradcą kuratorskim Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) w Dolceacqua we Włoszech, a także był założycielem i byłym kuratorem naczelnym Centrum Sztuki Współczesnej Non-Objective Art (CCNOA) w Brukseli, Belgia. Tilman mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Dolceacqua we Włoszech.
Tilman ukończył Monachijską Wyższą Szkołę Zastosowań Naukowych i Projektowania w 1978 roku, a w latach 1981-1985 studiował pod kierunkiem Güntera Fruhtrunka i Hansa Baschanga w Monachijskiej Akademii Sztuk Wizualnych.
Tilman tworzy szereg estetycznych obiektów, w tym obrazy, rysunki, druki, trójwymiarowe dekoracje ścienne, obiekty podłogowe, obiekty podłogowo-ścienne oraz zbudowane środowiska. Jego obrazy wykorzystują różne medium, w tym farbę, lakier i kredki, oraz integrują różne powierzchnie, w tym welin, MDF i aluminium. Jego trójwymiarowe dekoracje ścienne na MDF i aluminium wiszą płasko na ścianie, oferując główną płaszczyznę frontową, jednocześnie tworząc nowe możliwości przestrzenne poza tą płaszczyzną. Jego prace na welinie proponują podobny wizualny układ przestrzeni, tworząc kompozycje koloru i formy, które wchodzą w interakcję ze światłem, aby uporządkować wizualne środowisko. Jego technika odnosi się do sposobów postrzegania i percepcji, angażując widza do badania poza powierzchnią.
Tilman czerpie inspirację z tradycji sztuki konkretnej i minimalizmu. Obiekty, które tworzy, wykorzystują formę i kolor do interpretacji światła i przestrzeni, angażując ciekawość widzów. Jako aktywny uczestnik swojego wizualnego otoczenia, jego naturalna ciekawość prowadzi go do dostrzegania form, kompozycji, kolorów i innych wrażeń sensorycznych zajmujących przestrzenie publiczne. Te konkretne elementy wspólnego świata wizualnego zyskują następnie nową, nieobiektywną obecność w jego umyśle. Później interpretuje te znalezione elementy wizualne w postaci stworzonych obiektów betonowych poprzez proces redukcyjny, eliminując to, co nie jest konieczne i pozwalając istocie jego odkryć na nowo się ujawnić.
Dzieła Tilmana znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych, w tym w zbiorach Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, Nowojorskiej Biblioteki Publicznej oraz Musée d’art Moderne w Neuchâtel w Szwajcarii.
Tilman wystawiał szeroko w wystawach solowych i grupowych w Europie, Azji, Australii oraz w USA. W 2006 roku otrzymał dużą wystawę przeglądową swojej twórczości w Kunstnernes Hus (Dom Artystów) w Oslo, Norwegia. Jego prace były prezentowane w wielu ważnych publikacjach, takich jak ARTnews i magazyn Artnet.
Wybierz opcje
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
