Infinite Village - Interspace
Projekty
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interspace" to monumentalna interwencja przestrzenna stworzona przez urodzonego w Monachium abstrakcyjnego artystę Tilman we współpracy z Corą von Zezschwitz. Specjalnie zaprojektowany dla M-17 Art Center w Kijowie, Ukraina, w 2019 roku, projekt ten jest kluczową odsłoną trwającej serii Infinite Village. Zamiast tradycyjnej instalacji, dzieło pełni rolę celowej interwencji, która redefiniuje architektoniczne doświadczenie centrum.
Wizja artystyczna i technika
Projekt bada koncepcję „przestrzeni pomiędzy” — fizycznej i mentalnej strefy przejścia. Używając żywej żółtej palety, struktura tworzy nieobiektywną obecność, która odnosi się do podstawowych sposobów widzenia i percepcji.
Artyści wykorzystali to, co nazywają „ubogimi materiałami” — w tym surowe drewno, tkaniny i folie. W tym narracyjnym podejściu materiały nie są jedynie formalnymi elementami, lecz „znaczącymi adnotacjami”, które kontrastują z istniejącą architekturą galerii. Redukując strukturę do tych podstawowych, skromnych materiałów, Tilman i von Zezschwitz zapraszają widzów do zgłębienia tego, co pod powierzchnią, i zaangażowania się w przestrzenność otoczenia.
Kontekst i znaczenie
Tilman, który dzieli swoją praktykę między Nowy Jork i Włochy, czerpie głęboką inspirację z tradycji Sztuki Konkretniej i Minimalizmu. Interspace jest przykładem jego zaangażowania w tworzenie obiektów interpretujących światło i przestrzeń, jednocześnie angażujących naturalną ciekawość widza. Przekształcając użytkowy przejście w miejsce kontemplacyjnego odkrycia, projekt pokazuje, jak sztuka abstrakcyjna specyficzna dla miejsca może aktywować metafizyczny potencjał każdego środowiska.
Kluczowe dane techniczne
-
Medium: Specyficzna dla miejsca, wspólna interwencja przestrzenna.
-
Materiały: Surowa drewniana konstrukcja, żółte tkaniny i folie przemysłowe.
-
Wymiary: Zmienna, monumentalna skala.
-
Lokalizacja: M-17 Art Center, Kijów, Ukraina.
-
Rok: 2019.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł dla przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych — od subtelnych interwencji przestrzennych po immersyjne konstrukcje na zewnątrz. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, specyficznej dla miejsca instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawach dotyczących niestandardowych instalacji strukturalnych lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.
Urodzony w Monachium w Niemczech, Tilman jest artystą abstrakcyjnym i kuratorem. Jego twórczość obejmuje obrazy, środowiska zbudowane oraz układane i warstwowe obiekty ścienne i podłogowe. Jest założycielem i obecnym doradcą kuratorskim Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) w Dolceacqua we Włoszech oraz był założycielem i byłym głównym kuratorem Centrum Sztuki Współczesnej Non-Objective (CCNOA) w Brukseli w Belgii. Tilman mieszka i pracuje w Nowym Jorku oraz Dolceacqua we Włoszech.
Edukacja
Tilman ukończył Uniwersytet Nauk Stosowanych i Projektowania w Monachium w 1978 roku, a w latach 1981-1985 studiował pod kierunkiem Güntera Fruhtrunka i Hansa Baschanga w Akademii Sztuk Wizualnych w Monachium.
Technika
Tilman tworzy różnorodne estetyczne obiekty, w tym obrazy, rysunki, grafiki, trójwymiarowe zawieszki ścienne, obiekty podłogowe, obiekty łączące podłogę i ścianę oraz środowiska zbudowane. Jego obrazy wykorzystują różne media, w tym farbę, lakier i kredki, oraz integrują różne powierzchnie, takie jak welin, MDF i aluminium. Jego trójwymiarowe zawieszki ścienne na MDF i aluminium wiszą płasko na ścianie, oferując główną płaszczyznę frontową, a jednocześnie tworząc nowe możliwości przestrzenne poza tą płaszczyzną. Jego prace na welinie proponują podobną wizualną aranżację przestrzeni, tworząc kompozycje koloru i formy, które współdziałają ze światłem, aby uporządkować środowisko wizualne na nowo. Jego technika odnosi się do sposobów widzenia i percepcji, angażując widza do badania poza powierzchnią.
Inspiracja
Tilman czerpie inspirację z tradycji Sztuki Konkretnej i Minimalizmu. Tworzone przez niego obiekty wykorzystują formę i kolor do interpretacji światła i przestrzeni, angażując ciekawość widzów. Jako aktywny uczestnik swojego wizualnego otoczenia, jego naturalna ciekawość prowadzi go do zauważania form, kompozycji, kolorów i innych wrażeń sensorycznych zajmujących przestrzenie publiczne. Te konkretne elementy wspólnego świata wizualnego przyjmują w jego umyśle nową, nieobiektywną obecność. Następnie interpretuje te znalezione elementy wizualne w wykonane konkretne obiekty poprzez proces redukcji, eliminując to, co nie jest konieczne i pozwalając esencji swoich odkryć objawić się na nowo.
Kolekcje
Prace Tilman znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych, w tym Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, Nowojorskiej Bibliotece Publicznej oraz Musée d’art Moderne w Neuchâtel w Szwajcarii.
Wystawy
Tilman wystawiał swoje prace szeroko na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Europie, Azji, Australii oraz w USA. W 2006 roku otrzymał dużą wystawę przeglądową swojej twórczości w Kunstnernes Hus (Dom Artystów) w Oslo, Norwegia. Jego prace były prezentowane w wielu ważnych publikacjach, takich jak ARTnews i magazyn Artnet.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Wybierz opcje