





Infinite Village - Interspace
Projekty
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interspace" to monumentalna interwencja przestrzenna stworzona przez urodzonego w Monachium abstrakcyjnego artystę Tilman we współpracy z Corą von Zezschwitz. Specjalnie zaprojektowany dla M-17 Art Center w Kijowie, Ukraina, w 2019 roku, projekt ten jest kluczową odsłoną trwającej serii Infinite Village. Zamiast tradycyjnej instalacji, dzieło pełni rolę celowej interwencji, która redefiniuje architektoniczne doświadczenie centrum.
Wizja artystyczna i technika
Projekt bada koncepcję „przestrzeni pomiędzy” — fizycznej i mentalnej strefy przejścia. Używając żywej żółtej palety, struktura tworzy nieobiektywną obecność, która odnosi się do podstawowych sposobów widzenia i percepcji.
Artyści wykorzystali to, co nazywają „ubogimi materiałami” — w tym surowe drewno, tkaniny i folie. W tym narracyjnym podejściu materiały nie są jedynie formalnymi elementami, lecz „znaczącymi adnotacjami”, które kontrastują z istniejącą architekturą galerii. Redukując strukturę do tych podstawowych, skromnych materiałów, Tilman i von Zezschwitz zapraszają widzów do zgłębienia tego, co pod powierzchnią, i zaangażowania się w przestrzenność otoczenia.
Kontekst i znaczenie
Tilman, który dzieli swoją praktykę między Nowy Jork i Włochy, czerpie głęboką inspirację z tradycji Sztuki Konkretniej i Minimalizmu. Interspace jest przykładem jego zaangażowania w tworzenie obiektów interpretujących światło i przestrzeń, jednocześnie angażujących naturalną ciekawość widza. Przekształcając użytkowy przejście w miejsce kontemplacyjnego odkrycia, projekt pokazuje, jak sztuka abstrakcyjna specyficzna dla miejsca może aktywować metafizyczny potencjał każdego środowiska.
Kluczowe dane techniczne
-
Medium: Specyficzna dla miejsca, wspólna interwencja przestrzenna.
-
Materiały: Surowa drewniana konstrukcja, żółte tkaniny i folie przemysłowe.
-
Wymiary: Zmienna, monumentalna skala.
-
Lokalizacja: M-17 Art Center, Kijów, Ukraina.
-
Rok: 2019.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł dla przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych — od subtelnych interwencji przestrzennych po immersyjne konstrukcje na zewnątrz. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, specyficznej dla miejsca instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawach dotyczących niestandardowych instalacji strukturalnych lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.
Urodzony w Monachium w Niemczech, Tilman jest artystą abstrakcyjnym i kuratorem. Jego twórczość obejmuje obrazy, środowiska zbudowane oraz układane i warstwowe obiekty ścienne i podłogowe. Jest założycielem i obecnym doradcą kuratorskim Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) w Dolceacqua we Włoszech oraz był założycielem i byłym głównym kuratorem Centrum Sztuki Współczesnej Non-Objective (CCNOA) w Brukseli w Belgii. Tilman mieszka i pracuje w Nowym Jorku oraz Dolceacqua we Włoszech.
Edukacja
Tilman ukończył Uniwersytet Nauk Stosowanych i Projektowania w Monachium w 1978 roku, a w latach 1981-1985 studiował pod kierunkiem Güntera Fruhtrunka i Hansa Baschanga w Akademii Sztuk Wizualnych w Monachium.

Technika
Tilman tworzy różnorodne estetyczne obiekty, w tym obrazy, rysunki, grafiki, trójwymiarowe zawieszki ścienne, obiekty podłogowe, obiekty łączące podłogę i ścianę oraz środowiska zbudowane. Jego obrazy wykorzystują różne media, w tym farbę, lakier i kredki, oraz integrują różne powierzchnie, takie jak welin, MDF i aluminium. Jego trójwymiarowe zawieszki ścienne na MDF i aluminium wiszą płasko na ścianie, oferując główną płaszczyznę frontową, a jednocześnie tworząc nowe możliwości przestrzenne poza tą płaszczyzną. Jego prace na welinie proponują podobną wizualną aranżację przestrzeni, tworząc kompozycje koloru i formy, które współdziałają ze światłem, aby uporządkować środowisko wizualne na nowo. Jego technika odnosi się do sposobów widzenia i percepcji, angażując widza do badania poza powierzchnią.
Inspiracja
Tilman czerpie inspirację z tradycji Sztuki Konkretnej i Minimalizmu. Tworzone przez niego obiekty wykorzystują formę i kolor do interpretacji światła i przestrzeni, angażując ciekawość widzów. Jako aktywny uczestnik swojego wizualnego otoczenia, jego naturalna ciekawość prowadzi go do zauważania form, kompozycji, kolorów i innych wrażeń sensorycznych zajmujących przestrzenie publiczne. Te konkretne elementy wspólnego świata wizualnego przyjmują w jego umyśle nową, nieobiektywną obecność. Następnie interpretuje te znalezione elementy wizualne w wykonane konkretne obiekty poprzez proces redukcji, eliminując to, co nie jest konieczne i pozwalając esencji swoich odkryć objawić się na nowo.


Kolekcje
Prace Tilman znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych, w tym Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, Nowojorskiej Bibliotece Publicznej oraz Musée d’art Moderne w Neuchâtel w Szwajcarii.
Wystawy
Tilman wystawiał swoje prace szeroko na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Europie, Azji, Australii oraz w USA. W 2006 roku otrzymał dużą wystawę przeglądową swojej twórczości w Kunstnernes Hus (Dom Artystów) w Oslo, Norwegia. Jego prace były prezentowane w wielu ważnych publikacjach, takich jak ARTnews i magazyn Artnet.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)Wybierz opcje























































