The Eternal 1
Projekty
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Custom photographic panels
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.„The Eternal” to monumentalna instalacja site-specific stworzona przez norweską artystkę Anne Katrine Senstad dla Wolfe Center for the Arts na Bowling Green State University (BGSU) w Ohio. Zamówiona przez program „Percent for Art” Ohio State Arts Council we współpracy z międzynarodowo uznaną firmą architektoniczną Snøhetta, praca ta pełni funkcję stałego punktu orientacyjnego przy głównym wejściu do budynku.
Wizja artystyczna i technika
Instalacja składa się z ogromnego muralu o wymiarach 28 x 96 stóp (8,5x28 m). Praca składa się z 39 niestandardowych paneli fotograficznych chronionych przez wysokowydajne Plexiglas z filtrem UV 99%, zamocowanych za pomocą specjalnie zaprojektowanego systemu aluminiowych uchwytów, dostosowanego do unikalnej architektury budynku przypominającej „pochyloną górę”.
W tej pracy Senstad przekłada swoje dogłębne badania nad fenomenologią światła i koloru na immersyjne doświadczenie architektoniczne. Zainspirowana rozległymi niebiosami Ohio i naturalnym krajobrazem, „The Eternal” funkcjonuje jako „uchwycony moment” światła. Wykorzystując fotografię cyfrową jako medium czystego koloru i atmosferycznego stanu, Senstad rozmywa granicę między fizyczną ścianą a nieskończonym horyzontem, zapraszając widza do stanu sensorycznej kontemplacji.
Kontekst i znaczenie
Uroczyste otwarcie projektu miało miejsce w 2011 roku i podkreśla zdolność Senstad do pracy na styku nauki, technologii i sztuki. Realizacja wymagała ścisłej współpracy z inżynierami konstrukcyjnymi i architektami, aby zapewnić, że dzieło wytrzyma czynniki środowiskowe, zachowując jednocześnie swoją eteryczną estetykę. Stanowi świadectwo tego, jak sztuka site-specific może uczłowieczyć i podnieść przestrzenie publiczne, przemieniając ruchliwą halę wejściową w „komnatę sensoryczną”, która rezonuje z rytmami świata natury.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł dla przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawie zapytań dotyczących niestandardowych murali, instalacji fotograficznych lub monumentalnych dzieł opartych na świetle zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.
Norweska fotografka Anne Katrine Senstad, mieszkająca w Nowym Jorku i Oslo, koncentruje się na sensorycznych reakcjach na światło, kolor i formę, filozofiach transcendentalnych oraz społeczno-politycznych inicjatywach środowiskowych.
Edukacja
Anne Katrine Senstad ukończyła University of California w Berkeley, zdobywając BFA z fotografii w Parsons School of Design oraz koncentrując się na filmie w New School for Social Research w Nowym Jorku, co przygotowało ją do praktyki multidyscyplinarnej: instalacji, wideo, fotografii, rzeźby neonowej i prac site-specific.
Technika
Senstad produkuje fotograficzne odbitki C-prints z zeskanowanych negatywów kolorowej taśmy filmowej.
Jej najnowsza (2020) wystawa indywidualna w Freight + Volume w Nowym Jorku, Color Kinesthesia 6A42.2, we współpracy z różnorodną materialnością, prowadzi dialog z obrazami pola kolorów Rothko....
Kinestezja koloru oznacza reakcję ciała na przejścia kolorów, możliwą dzięki fotografowaniu negatywów kolorowej taśmy filmowej. Jako fotograf Senstad uchwyca moment światła i koloru z interaktywnej instalacji, splatając spójną praktykę multidyscyplinarną.
W przeciwieństwie do tego, geometryczne zjawiska wszechobecnej trójkątnej orientacji w kontraście do zmieniających się kombinacji kolorów w Concrete Planes (2019-2020) mówią bardziej o badaniach naukowych i filozoficznych niż o doświadczeniu transcendentalnym, jak w serii Cosmosis Collages.
Ta seria została stworzona, aby uzupełnić neonową instalację świetlną Senstad Elements i reprezentuje jedność z kosmicznym wszechświatem jako ścieżkę oświecenia. Zainspirowały ją ruchy suprematyzmu i konstruktywizmu, podczas gdy użycie nowoczesnej technologii i materialności stworzyło nowe formy wizualne.
Inspiracja
Proces Senstad zaczyna się od badań nad percepcją i poznawczą reakcją na światło, dźwięk i kolor. Jej sprytne użycie komercyjnych materiałów neonowych wyraża poetycki humor i artykułuje dosłowny oraz krytyczny zamiar.
Z Forget Flavin, białą rzeźbą neonową nawiązującą do Dana Flavina, pokazaną w Freight + Volume, Senstad zdecydowanie wyznacza własne terytorium w zdominowanym przez mężczyzn gatunku sztuki świetlnej....
W Through The Spectrum w galerii Athr w Dżuddzie, wystawie sztuki świetlnej na Bliskim Wschodzie, Senstad prezentuje się obok Jamesa Turrella. Chociaż wyjaśnia swoją pracę jako percepcyjną, poznawczą reakcję na światło, dźwięk i kolor, a nie duchowe źródło Turrella, trudno nie porównać.
To, co łączy Senstad i Turrella, to zaproszenie do doświadczenia transcendentalnego.
Instalacje Senstad są immersyjne i interaktywne, wywołując psychologiczną reakcję na światło, dźwięk i kolor, zamiast interpretacji wzniosłości.
Stara się przedstawić swoje sensoryczne eksperymenty i badania jako unikalne w porównaniu do swoich męskich współczesnych.
Wystawy
Senstad wystawiała się szeroko na wystawach indywidualnych i zbiorowych w całych Stanach Zjednoczonych, Norwegii i na całym świecie.
Galerie
Kristin Hjellegjerde, Londyn
Galeria Pink, Seul
Galeria SL, Nowy Jork
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Minimal, Luminous)Wybierz opcje
