Sonoptil Parallels
Projekty
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Projection, music and insense
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.„Sonoptil Parallels” to monumentalna, multisensoryczna instalacja stworzona przez norweską artystkę Anne Katrine Senstad na biennale sztuki elektronicznej site-specific Dallas Aurora 2015. Kuratorką była Julia Kaganskiy (dyrektorka NEW INC w The New Museum w Nowym Jorku), a dzieło stanowiło centralny punkt festiwalu, odbywającego się w historycznej architekturze St. Paul United Methodist Church w Dallas w Teksasie.
Wizja artystyczna i technika
Instalacja to immersyjne środowisko składające się z wielu projekcji, przestrzennej scenerii dźwiękowej oraz komponentu zapachowego. Element wizualny to 47-minutowa pętla wideo wyświetlana za pomocą systemu 6 projektorów, która przemienia wnętrze kościoła w zmieniające się pole światła i koloru.
Centralnym elementem doświadczenia jest kompozycja dźwiękowa autorstwa Catherine Christer Hennix i Chora(s)san - Time-Court Mirage, zatytułowana Blues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam). Ta złożona, stereofoniczna przestrzeń dźwiękowa otacza pomieszczenie, tworząc medytacyjny stan rezonujący z duchową historią miejsca. Aby dopełnić immersję, Senstad włączyła użycie kadzidła, angażując zmysł węchu widza i tworząc prawdziwie holistyczne, „synestetyczne” doświadczenie, w którym światło, dźwięk i aromat łączą się.
Kontekst i znaczenie
Prezentowana jako część jednego z największych plenerowych festiwali sztuki w Ameryce Północnej, Sonoptil Parallels podkreśla mistrzostwo Senstad w koncepcji „komory sensorycznej”. Łącząc zaawansowaną cyfrową projekcję z pradawnymi bodźcami sensorycznymi, takimi jak kadzidło i muzyka modalna, projekt eksploruje fenomenologię percepcji. Współpraca z Hennix — legendarną postacią muzyki drone i minimalistycznej — podnosi projekt z poziomu wizualnej ekspozycji do głębokiej interwencji architektonicznej i duchowej.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji — czy to wideo, opartej na świetle, czy multisensorycznej — dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawie zapytań dotyczących projektów in-situ lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.
Norweska fotografka Anne Katrine Senstad, mieszkająca w Nowym Jorku i Oslo, koncentruje się na sensorycznych reakcjach na światło, kolor i formę, filozofiach transcendentalnych oraz społeczno-politycznych inicjatywach środowiskowych.
Edukacja
Anne Katrine Senstad ukończyła University of California w Berkeley, zdobywając BFA z fotografii w Parsons School of Design oraz koncentrując się na filmie w New School for Social Research w Nowym Jorku, co przygotowało ją do praktyki multidyscyplinarnej: instalacji, wideo, fotografii, rzeźby neonowej i prac site-specific.
Technika
Senstad produkuje fotograficzne odbitki C-prints z zeskanowanych negatywów kolorowej taśmy filmowej.
Jej najnowsza (2020) wystawa indywidualna w Freight + Volume w Nowym Jorku, Color Kinesthesia 6A42.2, we współpracy z różnorodną materialnością, prowadzi dialog z obrazami pola kolorów Rothko....
Kinestezja koloru oznacza reakcję ciała na przejścia kolorów, możliwą dzięki fotografowaniu negatywów kolorowej taśmy filmowej. Jako fotograf Senstad uchwyca moment światła i koloru z interaktywnej instalacji, splatając spójną praktykę multidyscyplinarną.
W przeciwieństwie do tego, geometryczne zjawiska wszechobecnej trójkątnej orientacji w kontraście do zmieniających się kombinacji kolorów w Concrete Planes (2019-2020) mówią bardziej o badaniach naukowych i filozoficznych niż o doświadczeniu transcendentalnym, jak w serii Cosmosis Collages.
Ta seria została stworzona, aby uzupełnić neonową instalację świetlną Senstad Elements i reprezentuje jedność z kosmicznym wszechświatem jako ścieżkę oświecenia. Zainspirowały ją ruchy suprematyzmu i konstruktywizmu, podczas gdy użycie nowoczesnej technologii i materialności stworzyło nowe formy wizualne.
Inspiracja
Proces Senstad zaczyna się od badań nad percepcją i poznawczą reakcją na światło, dźwięk i kolor. Jej sprytne użycie komercyjnych materiałów neonowych wyraża poetycki humor i artykułuje dosłowny oraz krytyczny zamiar.
Z Forget Flavin, białą rzeźbą neonową nawiązującą do Dana Flavina, pokazaną w Freight + Volume, Senstad zdecydowanie wyznacza własne terytorium w zdominowanym przez mężczyzn gatunku sztuki świetlnej....
W Through The Spectrum w galerii Athr w Dżuddzie, wystawie sztuki świetlnej na Bliskim Wschodzie, Senstad prezentuje się obok Jamesa Turrella. Chociaż wyjaśnia swoją pracę jako percepcyjną, poznawczą reakcję na światło, dźwięk i kolor, a nie duchowe źródło Turrella, trudno nie porównać.
To, co łączy Senstad i Turrella, to zaproszenie do doświadczenia transcendentalnego.
Instalacje Senstad są immersyjne i interaktywne, wywołując psychologiczną reakcję na światło, dźwięk i kolor, zamiast interpretacji wzniosłości.
Stara się przedstawić swoje sensoryczne eksperymenty i badania jako unikalne w porównaniu do swoich męskich współczesnych.
Wystawy
Senstad wystawiała się szeroko na wystawach indywidualnych i zbiorowych w całych Stanach Zjednoczonych, Norwegii i na całym świecie.
Galerie
Kristin Hjellegjerde, Londyn
Galeria Pink, Seul
Galeria SL, Nowy Jork
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Colourful, Luminous)
Wybierz opcje
