Portal for Perpetuity
Projekty
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Neon tubes, semi transprent mirrors, plexiglas, transformers, stone and aluminum base.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.„Portal na Wieczność” to rzeźbiarska instalacja świetlna stworzona przez norweską artystkę Anne Katrine Senstad w 2020 roku. Opisywana przez artystkę jako „zamknięte źródło nieskończonych energii regeneracyjnych”, ta seria prac wykorzystuje neon i powierzchnie refleksyjne, tworząc immersyjne, nieograniczone doświadczenie światła i koloru. Zaprojektowana tak, aby mogła być dostosowana zarówno do przestrzeni publicznych, jak i prywatnych wnętrz, praca funkcjonuje jako fizyczna brama do nieskończoności.
Wizja artystyczna i technika
Instalacja zbudowana jest z połączenia rurek neonowych, półprzezroczystych luster i pleksiglasu, osadzonych na konstrukcyjnej podstawie z kamienia lub aluminium. Umieszczając źródła światła w lustrzanej komorze, Senstad wykorzystuje efekt „nieskończonego lustra”, aby rozmyć fizyczne granice rzeźby.
Technika ta tworzy poczucie głębokiej przestrzeni i nieustannego powtarzania, odzwierciedlając długoletnie zainteresowanie Senstad fenomenologią percepcji. Widz nie tylko patrzy na obiekt, ale jest zaproszony do doświadczenia „obecnego i zintegrowanego” spotkania z czystym kolorem i częstotliwościami światła. Praca oscyluje między byciem solidnym obiektem architektonicznym a spektralną, nieskończoną pustką, kwestionując orientację przestrzenną odbiorcy.
Kontekst i znaczenie
Stworzony w okresie globalnej refleksji w 2020 roku, Portal for Perpetuity podkreśla zdolność Senstad do łączenia minimalistycznej estetyki z zaawansowaną inżynierią optyczną. Projekt reprezentuje ewolucję jej praktyki od płaskich projekcji do trójwymiarowych „pojemników światła”. Niezależnie od tego, czy instalacja znajduje się w bujnym ogrodzie, czy minimalistycznym lobby korporacyjnym, praca działa jako medytacyjny punkt skupienia, zapraszając publiczność do zatrzymania się i zaangażowania w transformującą moc światła jako podstawowej siły życia.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych prac na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, dostosowanej do miejsca instalacji — czy to rzeźbiarskiego neonowego „portalu”, komory świetlnej, czy immersyjnego muralu — dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawach dotyczących projektów in-situ lub monumentalnych prac abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.
Norweska fotografka Anne Katrine Senstad, mieszkająca w Nowym Jorku i Oslo, koncentruje się na sensorycznych reakcjach na światło, kolor i formę, filozofiach transcendentalnych oraz społeczno-politycznych inicjatywach środowiskowych.
Edukacja
Anne Katrine Senstad ukończyła University of California w Berkeley, zdobywając BFA z fotografii w Parsons School of Design oraz koncentrując się na filmie w New School for Social Research w Nowym Jorku, co przygotowało ją do praktyki multidyscyplinarnej: instalacji, wideo, fotografii, rzeźby neonowej i prac site-specific.
Technika
Senstad produkuje fotograficzne odbitki C-prints z zeskanowanych negatywów kolorowej taśmy filmowej.
Jej najnowsza (2020) wystawa indywidualna w Freight + Volume w Nowym Jorku, Color Kinesthesia 6A42.2, we współpracy z różnorodną materialnością, prowadzi dialog z obrazami pola kolorów Rothko....
Kinestezja koloru oznacza reakcję ciała na przejścia kolorów, możliwą dzięki fotografowaniu negatywów kolorowej taśmy filmowej. Jako fotograf Senstad uchwyca moment światła i koloru z interaktywnej instalacji, splatając spójną praktykę multidyscyplinarną.
W przeciwieństwie do tego, geometryczne zjawiska wszechobecnej trójkątnej orientacji w kontraście do zmieniających się kombinacji kolorów w Concrete Planes (2019-2020) mówią bardziej o badaniach naukowych i filozoficznych niż o doświadczeniu transcendentalnym, jak w serii Cosmosis Collages.
Ta seria została stworzona, aby uzupełnić neonową instalację świetlną Senstad Elements i reprezentuje jedność z kosmicznym wszechświatem jako ścieżkę oświecenia. Zainspirowały ją ruchy suprematyzmu i konstruktywizmu, podczas gdy użycie nowoczesnej technologii i materialności stworzyło nowe formy wizualne.
Inspiracja
Proces Senstad zaczyna się od badań nad percepcją i poznawczą reakcją na światło, dźwięk i kolor. Jej sprytne użycie komercyjnych materiałów neonowych wyraża poetycki humor i artykułuje dosłowny oraz krytyczny zamiar.
Z Forget Flavin, białą rzeźbą neonową nawiązującą do Dana Flavina, pokazaną w Freight + Volume, Senstad zdecydowanie wyznacza własne terytorium w zdominowanym przez mężczyzn gatunku sztuki świetlnej....
W Through The Spectrum w galerii Athr w Dżuddzie, wystawie sztuki świetlnej na Bliskim Wschodzie, Senstad prezentuje się obok Jamesa Turrella. Chociaż wyjaśnia swoją pracę jako percepcyjną, poznawczą reakcję na światło, dźwięk i kolor, a nie duchowe źródło Turrella, trudno nie porównać.
To, co łączy Senstad i Turrella, to zaproszenie do doświadczenia transcendentalnego.
Instalacje Senstad są immersyjne i interaktywne, wywołując psychologiczną reakcję na światło, dźwięk i kolor, zamiast interpretacji wzniosłości.
Stara się przedstawić swoje sensoryczne eksperymenty i badania jako unikalne w porównaniu do swoich męskich współczesnych.
Wystawy
Senstad wystawiała się szeroko na wystawach indywidualnych i zbiorowych w całych Stanach Zjednoczonych, Norwegii i na całym świecie.
Galerie
Kristin Hjellegjerde, Londyn
Galeria Pink, Seul
Galeria SL, Nowy Jork
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Colourful, Luminous)
Wybierz opcje
