Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)
Projekty
Year: 2012
Edition: Unique
Technique: Projection
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.„The Surreal Gardens – Projections of the Surreal” to interwencja świetlna i kolorystyczna stworzona na miejscu przez norweską artystkę Anne Katrine Senstad w 2012 roku. Projekt został zrealizowany w Las Pozas, światowej sławy surrealistycznym ogrodzie rzeźb stworzonym przez brytyjskiego poetę i mecenasa Edwarda Jamesa w lesie deszczowym Xilitla w Meksyku. Ten immersyjny projekt powstał w ramach rezydencji artystycznej we współpracy z Edward James Foundation.
Wizja artystyczna i technika
Instalacja prezentuje wielkoformatowe projekcje wideo Senstad, „Color Synesthesia IV”, bezpośrednio na betonowych strukturach architektonicznych i rzeźbiarskich zaprojektowanych przez Edwarda Jamesa. Wykorzystując pokryte dżunglą, „ruinopodobne” pomniki jako płótno, Senstad tworzy dialog między historyczną architekturą surrealistyczną a współczesną fenomenologią.
Praca wykorzystuje płynne zmiany chromatyczne i światło o wysokim nasyceniu, aby „malować” rzeźby, chwilowo przemieniając solidny, szary beton w świetlistą, wibrującą przestrzeń. Ta technika dematerializuje fizyczne struktury, łącząc organiczne kształty dżungli, stworzone przez człowieka krajobrazy marzeń Jamesa oraz własne badania Senstad nad sensorycznym wpływem czystego koloru.
Kontekst i znaczenie
Umieszczony w jednym z najważniejszych surrealistycznych miejsc na świecie, projekt ten ukazuje zdolność Senstad do pracy z historycznie naładowanymi i złożonymi środowiskami architektonicznymi. Interwencja podkreśla efemeryczną naturę światła w kontraście do trwałości kamienia, zapraszając widzów do doświadczenia ogrodu nie tylko jako miejsca fizycznego, ale jako przestrzeni czystej percepcji. Stanowi to głęboki przykład, jak współczesna sztuka świetlna może tchnąć nowe życie w historyczne miejsca, łącząc przeszłe ruchy artystyczne z nowoczesnymi technologiami sensorycznymi.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Projekt ten pokazuje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji — czy to projekcji wideo, opartej na świetle, czy muralu — dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawach dotyczących projektów in-situ lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.
Norweska fotografka Anne Katrine Senstad, mieszkająca w Nowym Jorku i Oslo, koncentruje się na sensorycznych reakcjach na światło, kolor i formę, filozofiach transcendentalnych oraz społeczno-politycznych inicjatywach środowiskowych.
Edukacja
Anne Katrine Senstad ukończyła University of California w Berkeley, zdobywając BFA z fotografii w Parsons School of Design oraz koncentrując się na filmie w New School for Social Research w Nowym Jorku, co przygotowało ją do praktyki multidyscyplinarnej: instalacji, wideo, fotografii, rzeźby neonowej i prac site-specific.
Technika
Senstad produkuje fotograficzne odbitki C-prints z zeskanowanych negatywów kolorowej taśmy filmowej.
Jej najnowsza (2020) wystawa indywidualna w Freight + Volume w Nowym Jorku, Color Kinesthesia 6A42.2, we współpracy z różnorodną materialnością, prowadzi dialog z obrazami pola kolorów Rothko....
Kinestezja koloru oznacza reakcję ciała na przejścia kolorów, możliwą dzięki fotografowaniu negatywów kolorowej taśmy filmowej. Jako fotograf Senstad uchwyca moment światła i koloru z interaktywnej instalacji, splatając spójną praktykę multidyscyplinarną.
W przeciwieństwie do tego, geometryczne zjawiska wszechobecnej trójkątnej orientacji w kontraście do zmieniających się kombinacji kolorów w Concrete Planes (2019-2020) mówią bardziej o badaniach naukowych i filozoficznych niż o doświadczeniu transcendentalnym, jak w serii Cosmosis Collages.
Ta seria została stworzona, aby uzupełnić neonową instalację świetlną Senstad Elements i reprezentuje jedność z kosmicznym wszechświatem jako ścieżkę oświecenia. Zainspirowały ją ruchy suprematyzmu i konstruktywizmu, podczas gdy użycie nowoczesnej technologii i materialności stworzyło nowe formy wizualne.
Inspiracja
Proces Senstad zaczyna się od badań nad percepcją i poznawczą reakcją na światło, dźwięk i kolor. Jej sprytne użycie komercyjnych materiałów neonowych wyraża poetycki humor i artykułuje dosłowny oraz krytyczny zamiar.
Z Forget Flavin, białą rzeźbą neonową nawiązującą do Dana Flavina, pokazaną w Freight + Volume, Senstad zdecydowanie wyznacza własne terytorium w zdominowanym przez mężczyzn gatunku sztuki świetlnej....
W Through The Spectrum w galerii Athr w Dżuddzie, wystawie sztuki świetlnej na Bliskim Wschodzie, Senstad prezentuje się obok Jamesa Turrella. Chociaż wyjaśnia swoją pracę jako percepcyjną, poznawczą reakcję na światło, dźwięk i kolor, a nie duchowe źródło Turrella, trudno nie porównać.
To, co łączy Senstad i Turrella, to zaproszenie do doświadczenia transcendentalnego.
Instalacje Senstad są immersyjne i interaktywne, wywołując psychologiczną reakcję na światło, dźwięk i kolor, zamiast interpretacji wzniosłości.
Stara się przedstawić swoje sensoryczne eksperymenty i badania jako unikalne w porównaniu do swoich męskich współczesnych.
Wystawy
Senstad wystawiała się szeroko na wystawach indywidualnych i zbiorowych w całych Stanach Zjednoczonych, Norwegii i na całym świecie.
Galerie
Kristin Hjellegjerde, Londyn
Galeria Pink, Seul
Galeria SL, Nowy Jork
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Colourful, Luminous)
Wybierz opcje
