(r ) evolution 34
Obraz
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Pigmented beeswax, oil and collage on wood panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ten obraz jest częścią serii zatytułowanej (r)evolution, stworzonej w latach 2014-2015. Jest to druga iteracja serii obrazów „kropkowych”, która rozpoczęła się w 2006 roku.
Seria oparta na procesie została zainspirowana ciągłym zainteresowaniem Adama muzyką i teorią muzyki. Dotyczy wzorów, rytmu i interwałów dźwięków, co ilustruje wybór i rozmieszczenie kolorów.
Adams od czasów studiów magisterskich w New England Conservatory (Boston, Massachusetts) była zafascynowana matematyką i systemami szeregów, kiedy John Cage był kompozytorem rezydentem na Uniwersytecie Harvarda.
W tej serii namalowała wieloma warstwami wosku i zamontowała ręcznie wycięte okręgi z japońskiego papieru, które zostały zanurzone w wosku.
Na koniec, każda kropka/okrąg jest pokryta przezroczystym medium woskowym, a następnie malowana olejem, aby stworzyć głębię przestrzenną.
Tracey Adams to amerykańska malarka i graficzka tworząca sztukę abstrakcyjną. Jej prace odzwierciedlają silne zainteresowanie wzorami muzycznymi, rytmami, lirycznymi elementami kompozycji oraz tym, co nazywa poczuciem performansu. Mieszka i pracuje w Carmel w Kalifornii.
Wykształcenie
Adams uzyskała licencjat na Mount St. Mary's College w Los Angeles w 1978 roku. W latach 1979–1981 studiowała grafikę warsztatową i malarstwo w School of the Museum of Fine Arts w Bostonie, a w 1980 roku uzyskała tytuł magistra w New England Conservatory of Music. Otrzymała kilka stypendiów i grantów, w tym grant Pollock-Krasner Foundation w 2015 roku, grant Departamentu Stanu USA i Ministerstwa Kultury oraz stypendium Vermont Studio Center.
Technika
Adams pracuje na płótnie i papierze, wykorzystując mieszankę farby, enkaustyki i grafitu, a także elementy monotypii i kolażu. Jej proces twórczy kształtują w równym stopniu planowanie i intuicja. Często rozpoczyna pracę lub serię od ścisłej perspektywy matematycznej formuły, z wyprzedzeniem planując elementy kompozycji. Innym razem zaczyna od struktury siatki, a następnie pracuje w jej obrębie, wprowadzając organiczne, performatywne gesty i ekspresyjne pociągnięcia pędzla. Niezależnie od tego, od czego zaczyna się dana praca, Adams angażuje się w otwarty, eksploracyjny proces, który pozwala dziełu ewoluować. Często końcowy rezultat stanowi połączenie jej pierwotnego pomysłu i instynktu, tworząc kompozycję oddającą istotę harmonii umysłu i emocji.
Inspiracje
Największą inspiracją dla Tracey Adams jest jej muzyczne wykształcenie. Jej prace czerpią w dużej mierze ze struktury, rytmu i kompozycji muzycznej. Dobór kolorów odzwierciedla jej osobiste otoczenie — życie na półwyspie w pobliżu Monterey w środkowej Kalifornii. Światło odbijające się od wody, zdolność mgły do tłumienia barw, kolory zachodzącego słońca i paleta bujnej miejscowej roślinności — wszystko to przenika do jej twórczości. Podczas studiów magisterskich Adams często pracowała z kompozytorem i artystą Johnem Cage’em, który wywarł głęboki wpływ na jej rozwój. Mówiła, że jej prace starają się uchwycić spokój i piękno otoczenia, w którym sama chciałaby przebywać.
Wypowiedź artystki
„Mieszkam w pobliżu Oceanu Spokojnego i codziennie spaceruję wzdłuż plaży — wszystkie piękne, przypominające kończyny formy wodorostów i alg przenikają do moich prac, podobnie jak kolory wody, nieba i drzew. Pracuję na kontinuum od organicznego gestu po geometrię. Reprezentują one dwie odmienne, ale bardzo rzeczywiste strony tego, kim jestem. Mój umysł jest bardzo uporządkowany… a jednocześnie uwielbiam rysować w sposób nieskrępowany i intuicyjny, z dużą ilością fizycznego ruchu. Wyzwanie polega na próbie spójnego połączenia obu tych aspektów.”
Wystawy
Adams szeroko prezentowała swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych w całych Stanach Zjednoczonych, a okazjonalnie także w Europie.
Kolekcje
Prace Adams znajdują się w stałych kolekcjach kilku muzeów, w tym Bakersfield Art Museum, Monterey Museum of Art, Fresno Art Museum, Tucson Art Museum i Santa Barbara Museum of Art. Jej twórczość należy również do wielu kolekcji korporacyjnych, w tym Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation i Intel.
Galerie
Winfield Gallery, Carmel, CA
Bryant Street Gallery, Palo Alto, CA
M.A. Doran Gallery, Tulsa, OK
Patricia Rovzar Gallery, Seattle, WA
Anne Loucks Gallery, Glencoe, IL
Ann Connelly Fine Art, Baton Rouge, LA
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Process Art, Geometric, Colourful, Organic)
Wybierz opcje