10 Peças Têxteis da Exposição Sheila Hicks no Centre Pompidou Paris

À medida que uma grande retrospectiva de Sheila Hicks no Centre Pompidou, em Paris, chega ao fim esta semana, somos lembrados mais uma vez do imenso poder da obra que essa artista influente criou, e do enorme impacto que Hicks teve no desenvolvimento da arte abstrata no último meio século. Inicialmente formada como pintora, Hicks desviou-se para um caminho idiossincrático e visionário no campo dos têxteis. Ela foi parcialmente inspirada pela materialidade do meio e também pelo seu interesse em tradições artísticas não ocidentais e pouco representadas. Ela certa vez descreveu sua evolução assim: “Estudei pintura, escultura, fotografia e desenho, mas minha maior atração é pelos têxteis. Faço uma espécie de arte têxtil. Desenvolvo ambientes, fabrico objetos de fio, teço têxteis, construo esculturas macias, baixos-relevos, e projeto e faço objetos funcionais com fio.” Sua prática incluía não apenas a arte fina, mas também produtos comerciais — um desdobramento natural de suas experiências na sala de aula de Josef Albers enquanto estudava em Yale. Albers transmitiu a Hicks suas teorias da Bauhaus sobre a importância de criar a obra de arte total. Hicks, assim, permitiu-se o prazer de seguir qualquer caminho que sua visão artística lhe abrisse, fosse isso projetar móveis, roupas, interiores arquitetônicos, cenários de filmes, obras monumentais de arte pública ou pequenos objetos para pendurar na parede ou colocar no chão. Aos 83 anos, Hicks ainda está ativa no estúdio. De fato, uma de suas obras mais recentes, North-South-East-West (2018), foi uma das peças mais emocionantes da retrospectiva no Pompidou. Como forma de demonstrar o arco de seu desenvolvimento e oferecer uma visão geral de sua carreira prolífica e ilustre, aqui está um olhar mais atento a dez das obras exibidas nessa mostra.

Amarillo, 1960

Hicks viveu no México de 1960 a 1964. Durante esse período, teve acesso a uma pequena oficina de tecelagem onde dominou o que é considerado o método de tecelagem mais antigo — a “tecelagem plana” — que é uma forma de fazer tapetes em um tear sem nós, tornando-os assim planos. Amarillo é um exemplo icônico e inicial das obras que Hicks criou nesse período. A peça remete à sua formação como pintora, pois é pendurada de forma bidimensional contra a parede. No entanto, também aponta para o futuro, já que as fendas causadas pelo processo de tecelagem expõem a parede atrás da obra, sugerindo uma continuação no espaço tridimensional.

Modelo para a Comissão da Fundação Ford, 1966-67

Em 1967, Hicks criou um baixo-relevo monumental tecido nas paredes da sede da Fundação Ford em Nova York. O padrão que ela usou nessa obra fazia referência a um favo de mel. Hicks chamou isso de uma homenagem à “colmeia de atividades de mudança social na fundação.” Este modelo, que ela fez no ano anterior, mostra o desenvolvimento inicial do design. Por sinal, em 2013 Hicks voltou a Nova York e recriou meticulosamente a obra original da Fundação Ford, pois ela havia se deteriorado com o tempo.

Sheila Hicks - Ligne de vie, vista da instalação no Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto de Philippe Migeat

O Tapete em Evolução: Ele/Ela, 1967-68

Esta obra consiste em centenas de unidades tecidas individuais empilhadas, apelidadas de “rabo de cavalo” por causa de suas bordas com franjas. Cada vez que é exibida, a apresentação muda. O título refere-se tanto à natureza em evolução dos têxteis como meio quanto às suposições de gênero dentro do mundo da arte fina.

Trapèze de Cristobal, 1971

Hicks nomeou esta peça, que consiste em uma cascata de fios de lã fluindo do teto, em homenagem a seu filho Cristobal. Como ela explicou certa vez, “Ele e seus amigos subiam nela quando ela pendia sobre a varanda do meu estúdio, então eu a chamei de Trapézio de Cristobal.” Hicks observou que os espectadores frequentemente tocam essa obra por algum motivo, um fenômeno que ela não parece desencorajar de forma alguma.

Tapete de Oração, 1972-73

Na década de 1970, Hicks buscou uma forma de combinar as tradições do artesanato e do folclore com a linguagem formal do Modernismo. Ao utilizar as técnicas de tecelagem dos berberes, um povo indígena do Norte da África, ela criou uma série de obras chamadas Tapetes de Oração que satisfizeram seus objetivos. As obras estão claramente na tradição do artesanato, mas são penduradas na parede permitindo que a gravidade atue sobre as formas abstratas e arquitetônicas.

Sheila Hicks - Ligne de vie, vista da instalação no Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto de Philippe Migeat

Bolsos, 1982

Uma declaração exquisitamente Bauhaus, Bolsos é uma parede inteira coberta por centenas de bolsos de algodão branco, como se tivessem sido retirados de calças jeans e pendurados em fileiras sobrepostas. A função utilitária dessas unidades têxteis ainda é acessível — se alguém quisesse, poderia colocar moedas ou conjuntos de chaves neles. Sua instalação, por sua vez, evoca as grades modernistas de Agnes Martin, ou a linguagem de linha e forma do De Stijl.

Palitos con Bolas, 2011

Esta obra, que consiste em uma pilha de formas cobertas por fios que simulam pedras e gravetos, é destinada a ser exibida de forma diferente a cada vez, em um monte intuitivo. O título traduz-se de forma lúdica como “gravetos com bolas.” Hicks refere-se às formas arredondadas e orgânicas como “pedras que escutam” e às formas alongadas como “gravetos que falam.”

Lianes de Beauvais, 2011-12

O título desta obra refere-se à manufatura de tapeçarias de Beauvais, uma das mais importantes fabricantes de têxteis da França, que remonta ao reinado de Luís XIV. A palavra lianes é francesa para cipós, uma referência às vinhas trepadeiras que esta peça tecida e pendurada emula.

Sheila Hicks - Ligne de vie, vista da instalação no Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto de Philippe Migeat

Atterrissage, 2014

Uma das peças mais imediatamente reconhecíveis que Hicks criou, esta obra de cores vivas consiste em fluxos de tecido que descem do teto e se acumulam em montes biomórficos no chão. É a personificação da ideia de que a cor pode ser usada tanto como material quanto como forma.

North-South-East-West, 2018

Esta é a série mais recente de obras que Hicks criou. Ela envolve painéis retangulares com fios de linho, cuja forma evoca sua história como pintora. Os aspectos materiais da obra, junto com o título, fazem uma observação astuta sobre os aspectos universais das tradições nas quais ela trabalha.

Imagem em destaque: Sheila Hicks - Ligne de vie, vista da instalação no Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto de Philippe Migeat

Todas as imagens cortesia do Centre Pompidou

Por Phillip Barcio