10 Peças Têxteis da Exposição Sheila Hicks no Centre Pompidou Paris

À medida que uma grande Sheila Hicks retrospectiva no Centre Pompidou em Paris chega ao fim esta semana, somos lembrados mais uma vez do poder absoluto da obra que esta artista influente criou e do enorme impacto que Hicks teve no desenvolvimento da arte abstrata no último meio século. Treinada inicialmente como pintora, Hicks, em vez disso, desviou-se para um caminho idiossincrático e visionário no reino dos têxteis. Ela foi parcialmente inspirada pela materialidade do meio e, em parte, por seu interesse em tradições artísticas não ocidentais e sub-representadas. Ela uma vez descreveu sua evolução da seguinte maneira: “Estudei pintura, escultura, fotografia e desenho, mas minha atração mais forte é pelos têxteis. Faço uma espécie de arte têxtil. Desenvolvo ambientes, fabrico objetos de fio, teço têxteis, construo esculturas macias, baixos-relevos e projeto e faço coisas funcionais a partir de fio.” Sua prática incluía não apenas arte fina, mas também produtos comerciais—um desdobramento natural de suas experiências na sala de aula de Josef Albers enquanto Hicks estudava em Yale. Albers transmitiu a Hicks suas teorias da Bauhaus sobre a importância de criar a obra de arte total. Assim, Hicks permitiu-se o prazer de seguir qualquer caminho que sua visão artística lhe abrisse, seja isso significando projetar móveis, roupas, interiores arquitetônicos, cenários de filmes, obras monumentais de arte pública ou pequenos objetos para pendurar na parede ou colocar no chão. Aos 83 anos, Hicks ainda está ativa no estúdio. De fato, uma de suas obras mais recentes, North-South-East-West (2018), foi uma das peças mais emocionantes em sua recente retrospectiva no Pompidou. Como uma forma de demonstrar o arco de seu desenvolvimento e dar uma espécie de visão geral de sua carreira prolífica e ilustre, aqui está um olhar mais atento sobre dez das obras que foram exibidas naquele show.

Amarelo, 1960

Hicks viveu no México de 1960 a 1964. Durante esse tempo, ela teve acesso a uma pequena oficina de tecelagem onde dominou o que é considerado o método de tecelagem mais antigo—"tecelagem plana"—que é uma forma de fazer tapetes em um tear, de modo que não haja nós neles, tornando-os assim planos. Amarillo é um exemplo icônico inicial das obras que Hicks fez durante esse período. A peça é referencial à sua formação como pintora, pois pendura-se de forma bidimensional contra uma parede. No entanto, também aponta o caminho à frente, já que os cortes causados pelo processo de tecelagem expõem a parede atrás da obra, sugerindo uma continuidade para o espaço tridimensional.

Modelo para a Comissão da Fundação Ford, 1966-67

Em 1967, Hicks criou um monumental baixo-relevo tecido nas paredes da sede da Ford Foundation em Nova York. O padrão que ela empregou nesta obra fazia referência a uma colmeia. Hicks chamou isso de um tributo à "colmeia de atividade de mudança social na fundação." Este modelo, que ela fez no ano anterior, mostra o desenvolvimento inicial do design. Por acaso, em 2013, Hicks retornou a Nova York e recriou meticulosamente a obra original da Ford Foundation, uma vez que havia se deteriorado ao longo do tempo.

Sheila Hicks - Ligne de vie, vista da instalação no Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto de Philippe Migeat

A Tapeçaria em Evolução: Ele/Ela, 1967-68

Este trabalho consiste em centenas de unidades tecidas empilhadas individualmente, apelidadas de "rabo de cavalo" por causa de suas bordas franjadas. Cada vez que é exibido, a apresentação muda. O título se refere tanto à natureza em evolução dos têxteis como meio quanto às suposições de gênero dentro do mundo da arte.

Trapézio de Cristobal, 1971

Hicks nomeou esta peça, que consiste em uma cascata de fios de lã fluindo do teto, em homenagem ao seu filho Cristobal. Como ela explicou uma vez, “Ele e seus amigos costumavam subir nela quando estava pendurada sobre a varanda do meu estúdio, então eu a nomeei de Trapézio do Cristobal.” Hicks observou que os espectadores frequentemente tocam nesta obra por algum motivo, um fenômeno que ela não parece desencorajar.

Tapete de Oração, 1972-73

Na década de 1970, Hicks procurou uma maneira de combinar as tradições do artesanato e do folclore com a linguagem formal do Modernismo. Ao se envolver com as técnicas de tecelagem dos berberes, um povo indígena do Norte da África, ela criou uma série de obras chamadas Prayer Rugs que satisfizeram seus objetivos. As obras estão claramente na tradição do artesanato, mas pendem na parede, permitindo que a gravidade exerça sua influência sobre as formas abstratas e arquitetônicas.

Sheila Hicks - Ligne de vie, vista da instalação no Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto de Philippe Migeat

Bolsos, 1982

Uma declaração exquisitamente Bauhaus, Pockets é uma parede inteira coberta por centenas de bolsos de algodão brancos, como se tivessem sido retirados de pares de jeans e pendurados em fileiras sobrepostas. A função utilitária dessas unidades têxteis ainda é acessível—se alguém quisesse, poderia enfiar moedas ou chaves nelas. Sua instalação, por sua vez, evoca as grades modernistas de Agnes Martin, ou a linguagem de linha e forma de De Stijl.

Palitos com Bolas, 2011

Este trabalho, que consiste em uma pilha de formas cobertas de fio que simulam pedras e galhos, deve ser exibido de maneira diferente a cada vez, em uma pilha intuitiva. O título se traduz de forma lúdica como "bastões com bolas". Hicks se refere às formas redondas e orgânicas como "pedras que escutam" e às formas alongadas como "bastões que falam".

Lianes de Beauvais, 2011-12

O título desta obra refere-se à manufatura de tapeçarias de Beauvais, um dos mais importantes fabricantes de têxteis na França, que remonta ao reinado de Luís XIV. A palavra lianes é francês para trepadeiras, uma referência às vinhas trepadoras que esta peça tecida e pendurada emula.

Sheila Hicks - Ligne de vie, vista da instalação no Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto de Philippe Migeat

Aterrissagem, 2014

Uma das peças mais imediatamente reconhecíveis que Hicks fez, esta obra de cores vivas consiste em fluxos de tecido que descem do teto e se acumulam em montes biomórficos no chão. É a personificação da ideia de que a cor pode ser usada tanto como material quanto como forma.

Norte-Sul-Leste-Oeste, 2018

Esta é a mais nova série de obras que Hicks fez. Ela envolve painéis retangulares em fio de linho, sua forma evocando sua história como pintora. Os aspectos materiais da obra, juntamente com o título, fazem uma observação astuta sobre os aspectos universais das tradições nas quais ela trabalha.

Imagem em destaque: Sheila Hicks - Ligne de vie, vista da instalação no Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto de Philippe Migeat

Todas as imagens cortesia do Centre Pompidou

Por Phillip Park