Pintando a Pintura em Si - A Artista Abstrata Marcia Hafif Morre

A pintora abstrata Marcia Hafif faleceu aos 88 anos. Apesar de ser uma artista multidisciplinar prolífica que experimentou com cinema, arte de instalação, desenho e arte conceitual, Hafif é lembrada principalmente por suas pinturas monocromáticas, cujas superfícies brilham com a luz. Quem já olhou profundamente para uma delas recordará não apenas os tons notáveis, mas também a sensualidade das pinceladas visíveis na superfície. Hafif aplicava tinta sobre tinta de forma obsessiva, construindo cada superfície até algum momento incognoscível em que ela proclamaria sua própria conclusão. Ela não pintava conteúdo; nem realmente pintava cor. Ela pintava uma explicação do que é pintar, usando uma pintura como uma definição concreta de si mesma. Seus métodos foram chamados de “zen” e meditativos, porque era claro para quem a observava trabalhar que ela construía suas superfícies de forma calma e metódica. Mas sua inspiração não era metafísica, era intelectual. Ela tinha uma dedicação acadêmica a “pintar a pintura.” Sua atitude evoluiu numa época em que os professores enchiam os artistas aspirantes com uma consciência inevitável de que estavam sendo observados e analisados por seus colegas. Hafif sentia que precisava validar seu desejo de ser pintora para cada artista que veio antes dela e para cada artista que viria depois. Ela sentia a responsabilidade de reconhecer seu lugar na aparentemente linear história da arte. Queria provar que a pintura ainda era relevante; dar-lhe nova vida. Ela colocou tanta pressão sobre si mesma nesse aspecto que seu legado não é apenas artístico, mas também de pensamento. Seus escritos são imensamente informativos para quem já quis entrar na mente de um “artista dos artistas,” ou seja, alguém cujo trabalho parece ter sido feito quase inteiramente para outros artistas considerarem. Ainda assim, seu talento era tamanho que, apesar da natureza intelectual de seu trabalho, seus métodos produziram uma obra que transcende suas raízes acadêmicas para se tornar um lembrete icônico das qualidades simples, universais e atemporais da tinta.

Recomeçando

Em 1978, Hafif publicou um ensaio na Artforum intitulado “Recomeçando.” As frases iniciais revelam uma mente atormentada, consumida pela preocupação com seu próprio desejo de criar arte. Elas dizem: “As opções abertas para a pintura no passado recente pareciam extremamente limitadas. Não era que tudo já tivesse sido feito, mas sim que os impulsos para criar que funcionavam no passado já não eram urgentes ou sequer significativos.” Seus contemporâneos declaravam que a pintura estava morta. Que horror para um pintor ouvir tal coisa, que a atividade à qual se sente compelido a dedicar a vida está morta! Como o restante deste ensaio formativo deixa claro, essa crença no fim da pintura baseava-se não apenas na hiperconsciência de que os humanos pintam há dezenas de milhares de anos e, portanto, tornou-se muito difícil fazer uma pintura original, mas também na crença de que as razões pelas quais os humanos pintavam haviam mudado de alguma forma.

Marcia Hafif - Pintura em Camadas: Rose Madder Deep, 1995, Óleo sobre tela, 56 × 56 cm, © Marcia Hafif e CONRADS Düsseldorf

Hafif e seus contemporâneos se enganaram ao pensar falsamente que precisavam de razões diferentes para fazer arte do que todas as outras gerações humanas que os precederam. O raciocínio objetivo prova que esse ponto de partida teórico, que levou Hafif a escrever “Recomeçando,” é falho. Os artistas não devem nada à história; não devem nada à academia; não devem nada a nenhuma instituição; não devem nada uns aos outros; não devem nada a nenhum espectador em particular. Um pintor é tão livre para simplesmente pintar quanto um dançarino é livre para mover seu corpo. A dança nunca morrerá; a pintura também não. Felizmente, apesar do absurdo da mentalidade que dominava a academia quando Hafif estudava, ela teve a força intelectual e a vontade para se libertar desse fardo. “Recomeçando” é um tratado sobre como desmontar a pintura, para entender o que ela é objetivamente. É um argumento a favor de voltar às raízes da pintura sem a necessidade de se preocupar se ela é relevante.

Marcia Hafif - Pinturas em Tom de Massa: Hansa Yellow, 12 de março de 1974, Óleo sobre tela, 96,5 × 96,5 cm, Richard Taittinger Gallery, Nova York, © Marcia Hafif

O Método Sem Fim

Com seus monocromos, Hafif desenvolveu um método para rejuvenescer a pintura. Quando não havia mais nada para pintar, ela sempre podia pintar uma pintura da tinta. A maioria de suas séries limita-se a superfícies quadradas das mesmas dimensões exatas. Ela se limitava, e através dessas limitações, era livre para explorar a profundidade de seu meio e sua técnica. Ao longo do caminho, frequentemente tinha outras ideias sobre o que queria alcançar como artista. Fez pinturas murais, desenhos em grade e participou de performances conceituais. Duas de suas obras mais impactantes eram baseadas em texto. Uma foi uma instalação criada em 1976 no P.S.1 intitulada “Sala de Aula,” para a qual Hafif escreveu um trecho erótico em texto cursivo com giz em quadros-negros. A outra foi uma revisitação dessa obra em 2013, intitulada “Desde o dia em que uma mulher...,” que consistia numa expressão cursiva da sexualidade de uma mulher após a menopausa.

Marcia Hafif - Pintura Vermelha: Paliogen Maroon, 1998, Óleo sobre tela, 66 × 66 cm, © Marcia Hafif e CONRADS Düsseldorf

Ficaria triste ao imaginar que Hafif passou toda sua carreira preocupada se suas pinturas eram válidas ou relevantes, ou se se comparavam a alguma ideia imaginada de sofisticação e gosto. Isso, no entanto, pode ter sido o caso, como evidenciado pelo fato de que ela chamava seu trabalho de “inventário,” um comentário de que a arte não passa de mercadoria. No entanto, independentemente de seus próprios pensamentos sobre o assunto, ela deixou um dos corpos verdadeiramente icônicos de pintura abstrata criados no último meio século. Quando olho para seus monocromos, sinto alma e curiosidade. Eles são ao mesmo tempo tensos e harmoniosos. Em vez de vê-los como nada mais que os ansiosos vestígios de um gênio atormentado, escolho também vê-los como prova de que os artistas podem se libertar das pressões agonizantes do mundo da arte ao descobrir e depois se entregar a qualquer método que funcione para eles.

Imagem em destaque: Marcia Hafif: As Pinturas Italianas, 1961-1969, vista da instalação na Fergus McCaffrey, Nova York, 2016. Cortesia Fergus McCaffrey, Nova York. © Marcia Hafif

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio