Pintando a Pintura em Si - A Artista Abstrata Marcia Hafif Morre

A pintora abstrata Marcia Hafif faleceu aos 88 anos. Apesar de ser uma artista multidisciplinar prolífica que experimentou com filme, arte de instalação, desenho e arte conceitual, Hafif é lembrada principalmente por suas pinturas monocromáticas, cujas superfícies brilham com luz. Qualquer um que já olhou profundamente para uma delas se lembrará não apenas das cores notáveis, mas também da sensualidade das pinceladas visíveis na superfície. Hafif aplicava tinta sobre tinta de forma obsessiva, construindo cada superfície em direção a algum momento incognoscível em que ela exclamaria sua própria conclusão. Ela não estava pintando conteúdo; nem estava realmente pintando cor. Ela estava pintando uma explicação do que é a pintura, usando uma pintura como uma definição concreta de si mesma. Seus métodos foram chamados de “zen-like” e meditativos, porque era claro para qualquer um que assistisse ao seu trabalho que ela construía suas superfícies de forma calma e metódica. Mas sua inspiração não era metafísica, era intelectual. Ela tinha uma dedicação acadêmica a “pintar a pintura.” Sua atitude evoluiu em uma era em que os professores preenchiam os artistas aspirantes com uma consciência inescapável de que estavam sendo observados e analisados por seus colegas. Hafif sentia que precisava validar seu desejo de ser pintora para cada artista que havia vindo antes dela e para cada artista que viria depois dela. Ela sentia a responsabilidade de reconhecer seu lugar na aparentemente linear história da arte. Ela queria provar que a pintura ainda era relevante; dar a ela uma nova vida. Ela colocou tanta pressão sobre si mesma a esse respeito que seu legado não é apenas um de arte, mas um de pensamento. Seus escritos são imensamente informativos para qualquer um que já quis entrar na cabeça de um “artista dos artistas”, significando alguém cujo trabalho parece ter sido quase inteiramente feito para que outros artistas considerassem. No entanto, tal era seu talento que, apesar da natureza intelectual de seu trabalho, seus métodos, ainda assim, produziram uma obra que transcende suas raízes acadêmicas para se tornar um lembrete icônico das qualidades simples, universais e atemporais da tinta.

Começando de novo

Em 1978, Hafif publicou um ensaio na Artforum intitulado “Começando Novamente.” Suas frases de abertura revelam uma mente atormentada, devastada pela preocupação com seu próprio desejo de criar arte. Elas dizem: “As opções abertas à pintura no passado recente pareciam extremamente limitadas. Não era que tudo já tivesse sido feito, mas sim que os impulsos para criar que funcionaram no passado não eram mais urgentes ou mesmo significativos.” Seus contemporâneos estavam declarando que a pintura estava morta. Que horrível para um pintor ouvir tal coisa, que a atividade que eles são compelidos a passar a vida fazendo está morta! Como o restante deste ensaio formativo deixa claro, essa crença na morte da pintura se baseava não apenas na hiperconsciência de que os humanos pintam há dezenas de milhares de anos e, portanto, tornaram muito difícil fazer uma pintura original, mas também na crença de que as razões pelas quais os humanos pintavam de alguma forma mudaram.

Marcia Hafif - Pintura de Esmalte: Rosa Madder Deep, 1995, Óleo sobre tela, 22 × 22 in, 56 × 56 cm, © Marcia Hafif e CONRADS Düsseldorf

Hafif e seus contemporâneos se superaram ao pensar falsamente que precisavam de razões diferentes para fazer arte do que todas as outras gerações de humanos que os precederam. O raciocínio objetivo prova que esse ponto de partida teórico, que levou Hafif a escrever “Começando Novamente”, é falho. Os artistas não devem nada à história; não devem nada à academia; não devem nada a nenhuma instituição; não devem nada uns aos outros; não devem nada a nenhum espectador em particular. Um pintor é tão livre para simplesmente pintar quanto um dançarino é livre para mover seu corpo. A dança nunca morrerá; a pintura também não. Felizmente, apesar da absurdidade da mentalidade que dominava a academia quando Hafif estava na escola, ela teve a força intelectual e a vontade de se libertar de seu fardo. “Começando Novamente” é um tratado sobre como desconstruir a pintura, para entender o que ela é objetivamente. É um argumento a favor de voltar às raízes da pintura sem a necessidade de se preocupar se é relevante.

Marcia Hafif - Pinturas de Tom de Massa: Amarelo Hansa, 12 de março de 1974, 1974, Óleo sobre tela, 38 × 38 pol, 96,5 × 96,5 cm, Richard Taittinger Gallery, Nova Iorque, © Marcia Hafif

O Método Infinito

Com suas monocromáticas, Hafif desenvolveu um método para fazer a pintura jovem novamente. Quando não havia mais nada para pintar, ela sempre podia pintar uma pintura de tinta. A maioria de suas séries é limitada a superfícies quadradas de dimensões exatas. Ela se limitou e, através dessas limitações, estava livre para explorar a profundidade de seu meio e sua técnica. Ao longo do caminho, ela frequentemente tinha outras ideias sobre o que queria alcançar como artista. Ela fez pinturas de parede, desenhos em grade e se envolveu em performances conceituais. Duas de suas obras mais impactantes eram baseadas em texto. Uma foi uma instalação que ela criou em 1976 no P.S.1 intitulada "Sala de Aula", para a qual Hafif escreveu uma passagem erótica em texto cursivo com giz em lousas. A outra foi uma revisitação desse trabalho em 2013, intitulada "Desde o dia em que uma mulher...", que consistia em uma expressão cursiva da sexualidade de uma mulher após a menopausa.

Marcia Hafif - Pintura Vermelha: Paliogen Marrom, 1998, Óleo sobre tela, 26 × 26 pol, 66 × 66 cm, © Marcia Hafif e CONRADS Düsseldorf

Ficaria triste em imaginar que Hafif passou toda a sua carreira preocupada se suas pinturas eram válidas ou relevantes, ou se se comparavam a alguma ideia imaginada de sofisticação e gosto. No entanto, isso pode ter sido o caso, como evidenciado pelo fato de que ela chamava seu trabalho de “inventário”, um comentário de que a arte não é nada além de uma mercadoria. No entanto, independentemente de seus próprios pensamentos sobre o assunto, ela deixou para trás um dos corpos verdadeiramente icônicos de pintura abstrata criados no último meio século. Quando olho para seus monocromos, sinto-me profundo e inquisitivo. Eles são ao mesmo tempo tensos e harmoniosos. Em vez de vê-los como nada mais do que os relíquias ansiosas de um gênio torturado, escolho também vê-los como prova de que os artistas podem se libertar das agonizantes pressões do mundo da arte ao descobrir e, em seguida, se render a qualquer método que funcione para eles.

Imagem em destaque: Marcia Hafif: As Pinturas Italianas, 1961-1969, vista da instalação na Fergus McCaffrey, Nova York, 2016. Cortesia Fergus McCaffrey, Nova York. © Marcia Hafif

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park