Artistas Femininas Abstratas Inovadoras em Exibição em Londres

Qualquer pessoa interessada no tema de artistas abstratas femininas simplesmente deve tentar ir a Londres em algum momento no próximo mês. A exposição Surface Work, que está ocorrendo simultaneamente na Victoria Miro Mayfair e na Victoria Miro Wharf Road, examina o trabalho de 56 diferentes artistas abstratas femininas ativas nos últimos 100 anos. A pintura mais antiga em exibição foi pintada em 1918, e as obras mais recentes foram pintadas em 2018, várias especialmente para esta mostra. É provável que, não importa o quanto você esteja informado sobre o último século da história da arte, você teria dificuldade em nomear 56 artistas abstratas femininas de cabeça. Você pode até ter problemas para nomear 56 artistas femininas de qualquer estilo—tal é a natureza infeliz de como o mundo da arte tende a diminuir as conquistas das artistas femininas. Esta exposição dá um passo importante para corrigir esse erro, e é uma revelação. Ela abrange uma gama espetacular de proposições estéticas, um número surpreendente das quais são novas e contemporâneas, apesar de em alguns casos datar de quase um século atrás. Os curadores também se esforçaram, no caso de várias das artistas mais conhecidas, para selecionar obras que não são representativas de suas obras mais icônicas, oferecendo novas perspectivas sobre as carreiras de favoritas familiares. Um exemplo é a inclusão de uma pintura abstrata gestual de Helen Frankenthaler que precede sua técnica Soak Stain; outro é uma colagem em tela de Lee Krasner, que é representativa de um momento transformador em sua carreira quando ela destruiu e reutilizou obras anteriores. Surface Work está em exibição na Victoria Miro Mayfair até 16 de junho, e na Victoria Miro Wharf Road até 19 de maio de 2018. Embora não haja espaço neste artigo para elucidar as carreiras de cada artista nesta mostra monumental, aqui está um vislumbre de algumas das artistas em destaque que você pode não ter ouvido falar antes.

Betty Blayton (1937 – 2016)

A inventora do que ela chamou de "Impressionismo Espiritual", Betty Blayton foi uma das fundadoras do Studio Museum of Harlem. Suas pinturas abstratas têm um efeito prismático, quase caleidoscópico, à medida que os elementos formais de cor e forma juntam mundos fragmentados em momentos coesos no espaço e no tempo.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Óleo sobre tela, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 in. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Cortesia dos Curadores do Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Em exibição na Victoria Miro Mayfair.

Suzanne Blank Redstone (n. 1945)

As composições arquitetônicas de Suzanne Blank Redstone leem como vistas de cima de um mundo construído geométrico. No entanto, seu deslocamento sutil do espaço confunde essa leitura, à medida que o olho é enganado a se perguntar qual é a parte de cima. O espaço se torna conteúdo nessas obras magistralmente sutis.

Prunella Clough (1999 – 1999)

Uma artista influente em sua terra natal no Reino Unido, Prunella Clough permanece amplamente desconhecida no resto do mundo. Ela foi pioneira do que se tornou um tipo familiar de abstração urbana, na qual as texturas e formas da vida moderna nas cidades industriais são reduzidas a composições precisas que convidam à contemplação do ambiente visual cotidiano.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Esta pintora belga tirou a própria vida aos 29 anos, deixando para trás um corpo substancial de trabalho, a maior parte do qual nunca foi exibida em sua vida. Seus pinceladas expressivas e o uso visceral de texturas pictóricas conferem às suas pinturas uma fisicalidade que as torna prazeres simples com os quais se envolver.

Mira Schendel (1919 – 1988)

Uma contemporânea de Lygia Clark, Mira Schendel nasceu na Europa, mas fugiu para a América do Sul após ser perseguida por sua herança judaica durante a preparação para a Segunda Guerra Mundial. Ela produziu milhares de obras em papel e também explorou escultura e pintura em seu esforço para expressar a essência fenomenológica do ser e do nada.

Adriana Varejão (n. 1964)

Esta artista brasileira faz tanto trabalhos figurativos quanto abstratos e utiliza uma variedade de meios diferentes. Sua pintura em Surface Work representa um estilo que ela desenvolveu, que mistura tinta a óleo e gesso sobre tela, resultando em um efeito de craquelê hipnotizante.

Adriana Varejão - Azulejão (Lua), 2018, Óleo e gesso sobre tela, 180 x 180cm. Fotografia: Jaime Acioli. © o artista, cortesia Victoria Miro, Londres / Veneza

Angela De La Cruz (n. 1965)

Esta artista espanhola leva a ideia da pintura monocromática a um emocionante reino conceitual ao contorcer suas barras de estiramento ou ao abdicá-las completamente. Sua tela toda branca em Surface Work não está esticada e pendura-se como uma toalha na parede.

Sandra Blow (1925 – 2006)

Uma mestre colorista, Sandra Blow criou uma enorme obra de pinturas heroicas ao longo de sua longa e prolífica carreira. Ela nunca se fixou em um estilo composicional particular, mas desenvolveu uma voz visual instantaneamente reconhecível, graças ao seu uso único de linha e forma, e ao seu uso de matizes, que são suaves, mas vibrantes.

Martha Jungwirth (n. 1940)

Uma das grandes abstracionistas gestuais de nosso tempo, Martha Jungwirth desenvolveu uma voz visual instintiva, cheia de imediata e poder. Misturando uma combinação de marcas graciosas, formas explosivas e relações de cores hipnotizantes, ela cria uma energia que faz suas pinturas parecerem ter sido pintadas momentos antes.

Bharti Kher (n. 1969)

Esta artista nascida na Grã-Bretanha e baseada em Nova Délhi frequentemente utiliza bindis—os pontos coloridos frequentemente usados por mulheres hindus—como um meio em suas complexas composições abstratas. Ela emprega esses e outros materiais cotidianos que utiliza em suas obras na tentativa de transformar encontros com o mundano em oportunidades para buscar algo místico.

Dala Nasser (n. 1990)

Esta artista libanesa busca descobrir o conteúdo e o significado essenciais contidos nos materiais e processos, especialmente aqueles que dizem respeito às circunstâncias sociais e políticas de nosso tempo. Sua obra em Surface Work é feita de cobertores de trauma, pó de mármore e látex líquido.

Fiona Rae (nascida em 1963)

Esta artista nascida em Hong Kong e baseada no Reino Unido desenvolveu uma variação abstrata altamente idiossincrática do Pop Surrealismo. Seu domínio da cor e da luminosidade resulta em superfícies que parecem se abrir, puxando o olhar impossivelmente para dentro em direção a mundos oníricos de formas orgânicas girando em um espaço ilusionista.

Imagem em destaque: Surface Work - Vista da instalação, Victoria Miro Mayfair. Da esquerda para a direita: Adriana Varejão - Azulejão (Lua), 2018; Howardena Pindell - Sem título, 1971. Foto cortesia de Victoria Miro Mayfair.

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park