Artistas Femininas Abstratas Inovadoras em Exibição em Londres

Qualquer pessoa interessada no tema de artistas abstratas femininas simplesmente precisa tentar ir a Londres em algum momento no próximo mês. A exposição Surface Work, que acontece simultaneamente na Victoria Miro Mayfair e na Victoria Miro Wharf Road, apresenta o trabalho de 56 diferentes artistas abstratas femininas ativas ao longo dos últimos 100 anos. A pintura mais antiga em exibição foi feita em 1918, e as obras mais recentes foram pintadas em 2018, várias especialmente para esta mostra. É provável que, por mais informado que você esteja sobre o último século da história da arte, tenha dificuldade em nomear 56 artistas abstratas femininas de cabeça. Você pode até ter dificuldade em nomear 56 artistas femininas de qualquer estilo — tal é a infeliz natureza de como o mundo da arte tem tendido a diminuir as conquistas das artistas femininas. Esta exposição dá um passo importante para corrigir esse erro, e é uma revelação. Ela cobre uma gama espetacular de propostas estéticas, um número surpreendente das quais são frescas e contemporâneas, apesar de algumas datar de quase um século atrás. Os curadores também se esforçaram, no caso de várias das artistas mais conhecidas, para selecionar obras que não são representativas de seus trabalhos mais icônicos, oferecendo novas perspectivas sobre as carreiras de favoritas familiares. Um exemplo é a inclusão de uma pintura abstrata gestual de Helen Frankenthaler que antecede sua técnica Soak Stain; outro é uma colagem em tela de Lee Krasner, que representa um momento transformador em sua carreira, quando ela destruiu e reutilizou trabalhos anteriores. Surface Work está em exibição na Victoria Miro Mayfair até 16 de junho, e na Victoria Miro Wharf Road até 19 de maio de 2018. Embora não haja espaço neste artigo para elucidar as carreiras de todas as artistas desta mostra monumental, aqui está um vislumbre de algumas das artistas apresentadas que você talvez não conheça.

Betty Blayton (1937 – 2016)

A inventora do que ela chamou de “Impressionismo Espiritual,” Betty Blayton foi uma das fundadoras do Studio Museum of Harlem. Suas pinturas abstratas têm um efeito prismático, quase caleidoscópico, enquanto os elementos formais de cor e forma unem mundos fragmentados em momentos coesos no espaço e no tempo.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Óleo sobre tela, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 pol. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Cortesia dos Curadores do Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Em exibição na Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (n. 1945)

As composições arquitetônicas de Suzanne Blank Redstone parecem vistas de cima de um mundo construído geométrico. No entanto, seu deslocamento sutil do espaço confunde essa leitura, pois o olhar é enganado a se perguntar qual é a direção correta. O espaço torna-se conteúdo nessas obras magistralmente sutis.

Prunella Clough (1999 – 1999)

Uma artista influente em seu país natal, o Reino Unido, Prunella Clough permanece amplamente desconhecida no resto do mundo. Ela foi pioneira no que se tornou um tipo familiar de abstração urbana, na qual as texturas e formas da vida industrial moderna são reduzidas a composições precisas que convidam à contemplação do ambiente visual cotidiano.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Esta pintora belga tirou a própria vida aos 29 anos, deixando um corpo substancial de trabalho, a maior parte nunca exibida em sua vida. Seus traços expressivos e o uso visceral de texturas pictóricas conferem às suas pinturas uma fisicalidade que as torna prazeres simples com os quais se envolver.

Mira Schendel (1919 – 1988)

Contemporânea de Lygia Clark, Mira Schendel nasceu na Europa, mas fugiu para a América do Sul após ser perseguida por sua herança judaica durante a preparação para a Segunda Guerra Mundial. Ela criou milhares de obras em papel e também explorou escultura e pintura em seu esforço para expressar a essência fenomenológica do ser e do nada.

Adriana Varejão (n. 1964)

Esta artista brasileira faz trabalhos tanto figurativos quanto abstratos e utiliza uma variedade de diferentes meios. Sua pintura em Surface Work representa um estilo que ela desenvolveu, que mistura tinta a óleo e gesso sobre tela, resultando em um efeito hipnotizante de craquelado.

Adriana Varejão - Azulejão (Lua), 2018, Óleo e gesso sobre tela, 180 x 180 cm. Fotografia: Jaime Acioli. © a artista, cortesia Victoria Miro, Londres / Veneza

Angela De La Cruz (n. 1965)

Esta artista espanhola leva a ideia da pintura monocromática a um reino conceitual emocionante ao contorcer as barras do estirador, ou mesmo dispensá-las completamente. Sua tela toda branca em Surface Work está sem estiramento e pendurada como uma toalha na parede.

Sandra Blow (1925 – 2006)

Uma mestra das cores, Sandra Blow criou uma obra imensa de pinturas heroicas ao longo de sua longa e prolífica carreira. Ela nunca se fixou em um estilo composicional particular, mas desenvolveu uma voz visual instantaneamente reconhecível graças ao seu uso único de linha e forma, e seu uso suave, porém vibrante, de tonalidades.

Martha Jungwirth (n. 1940)

Uma das grandes abstracionistas gestuais do nosso tempo, Martha Jungwirth desenvolveu uma voz visual instintiva cheia de imediatismo e poder. Misturando uma combinação de marcas graciosas, formas explosivas e relações de cores hipnotizantes, ela cria uma energia que faz suas pinturas parecerem ter sido feitas momentos antes.

Bharti Kher (n. 1969)

Esta artista nascida em Nova Délhi e radicada no Reino Unido usa frequentemente bindis — os pontos coloridos frequentemente usados por mulheres hindus — como meio em suas complexas composições abstratas. Ela emprega esses e outros materiais encontrados do cotidiano em suas obras na tentativa de transformar encontros com o mundano em oportunidades para buscar algo místico.

Dala Nasser (n. 1990)

Esta artista libanesa busca descobrir o conteúdo essencial e o significado contidos nos materiais e processos, especialmente aqueles que dizem respeito às circunstâncias sociais e políticas do nosso tempo. Sua obra em Surface Work é feita de mantas de trauma, pó de mármore e látex líquido.

Fiona Rae (n. 1963)

Esta artista nascida em Hong Kong e radicada no Reino Unido desenvolveu uma variação abstrata altamente idiossincrática do Surrealismo Pop. Seu domínio da cor e da luminosidade leva a superfícies que parecem se abrir, puxando o olhar impossivelmente para dentro, em direção a mundos oníricos de formas orgânicas que giram em um espaço ilusionista.

Imagem em destaque: Surface Work - Vista da instalação, Victoria Miro Mayfair. Da esquerda para a direita: Adriana Varejão - Azulejão (Lua), 2018; Howardena Pindell - Sem título, 1971. Foto cortesia Victoria Miro Mayfair

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio