4 Livros sobre Arte Abstrata que Vale a Pena Ler Agora
Meu primo me perguntou recentemente se eu poderia recomendar algum livro sobre arte abstrata para um iniciante. Eu estava visitando-o em Houston e acabei levando-o para conhecer a Coleção Menil, onde passamos várias horas visitando a Galeria Cy Twombly, a Galeria Dan Flavin e a Capela Rothko. Ele é uma pessoa mais voltada para a ciência. Sentiu-se um pouco intimidado por algumas das obras que vimos — não porque lhe faltasse a capacidade de apreciar a cultura. Muito pelo contrário. Ele é um músico experiente e tem uma compreensão sofisticada de como ouvir, como falar sobre o que ouve e como descrever o que isso lhe faz sentir. Ele simplesmente não tem o treinamento para aplicar o mesmo tipo de processo à sua apreciação da arte abstrata. Ele não sabia como olhar, ou, para falar a verdade, onde olhar. Nem se sentia confiante de que possuía o vocabulário para expressar adequadamente suas reações caso decidisse onde focar seu olhar. Tivemos ótimas conversas sobre o assunto, nas quais também aprendi muito. E ofereci algumas sugestões de textos muito antigos escritos por pioneiros da arte abstrata. Mas também prometi recomendar alguns livros mais recentes, que oferecem um ponto de vista mais contemporâneo sobre o tema. Aqui estão quatro das minhas recomendações:
Abstract America
Este volumoso livro de 400 páginas é uma excelente introdução aos detalhes da arte abstrata do século XXI. Publicado pela Saatchi Gallery em 2009 por ocasião de uma exposição com o mesmo nome, ele foca nas raízes materiais e intelectuais da arte abstrata americana pós-11 de setembro. Quando a exposição estreou em Londres, o Guardian a chamou de “Coisas Estúpidas que se Tornaram Inteligentes.” Na verdade, muitos que leram este livro desprezam o que encontram em suas páginas. Eu discordo, no entanto. Considero-o um relato amplo e inteligente das tendências e dos formadores de tendências que continuam a reverberar pelo mundo da arte abstrata até hoje, quase uma década depois. Não é um manifesto; nem é o tipo de livro que vai ajudar você a passar em uma prova de história da arte. O que ele é, porém, é algo que vai ajudar você a relaxar e aprender a se divertir com seus olhos.
Pictures of Nothing: Abstract Art Since Pollock
Como o título deste livro sugere, seu autor enfrenta de frente o clichê mais comum sobre a arte abstrata: que ela é sem sentido. O autor é Kirk Varnedoe, um dos escritores mais qualificados que poderiam abordar esse tema poderoso. Varnedoe morreu de câncer aos 57 anos, poucos meses depois de ministrar as últimas palestras das quais este livro foi compilado. Ele foi Curador-Chefe de Pintura e Escultura no Museu de Arte Moderna de Nova York por 13 anos. Apesar de seu profundo conhecimento e experiência, Varnedoe escreveu este texto como algo destinado a ser lido em voz alta para um público geral. É simples de acompanhar e frequentemente divertido. Era importante para Varnedoe que pessoas que não são profissionais da arte pudessem entender como a arte abstrata se relaciona com a vida cotidiana. Este livro defende esse argumento com confiança, usando exemplos reais de artistas abstratos contemporâneos cujo trabalho ajuda a superar o ceticismo que frequentemente recai sobre seu campo.
Painting and Understanding Abstract Art
Escrito pelo artista profissional e professor John Lowry, este é um pequeno livro divertido que se esforça para ajudar artistas a desenvolver a coragem para abordar o campo muitas vezes intimidador da abstração. Gostei de lê-lo porque Lowry fala sobre arte como se fosse um não-artista. Ele tem uma visão extremamente ampla da história da arte que é decididamente (e agradavelmente) não acadêmica. O mais importante é que ele entende que artistas não são apenas autômatos executando uma tarefa física — são seres pensantes. Ele aborda seu tema a partir da perspectiva de que não basta ensinar a um artista as técnicas, os materiais, os processos ou os aspectos visuais formais da abstração. Para realmente entender a arte abstrata, um artista deve compreender os aspectos mentais, psicológicos e emocionais do campo. Às vezes, este livro parece divagar e outras vezes pula de um assunto para outro. Às vezes Lowry traz temas empolgantes, mas não os desenvolve completamente. No entanto, sua voz é conversacional e agradável, e seus insights sobre o que ele pensa ao começar a fazer uma pintura abstrata são inestimáveis para quem busca uma compreensão mais profunda dos processos internos dos artistas em atividade.
Abstract Painting: The Elements of Visual Language - capa do livro
Abstract Painting: The Elements of Visual Language
Este é um livro direto e fácil de entender sobre os elementos visuais formais da arte abstrata. Se você é um iniciante na linguagem da arte, ou se sente intimidado ao tentar ler textos acadêmicos ou excessivamente técnicos sobre arte, este é um livro para você. Foi escrito por Jane Davies, artista e professora. Davies o escreveu especificamente porque percebeu que seus alunos de arte não tinham o vocabulário básico para falar sobre os aspectos visuais de suas próprias obras. Ela pedia que eles descrevessem o que tinham feito, e eles só falavam sobre seus métodos e materiais. Não conseguiam discutir com confiança os elementos visuais abstratos das imagens. Davies divide o tema em elementos, um capítulo no qual os leitores aprendem a falar sobre os elementos clássicos do design (linha, forma, massa, padrão, textura, profundidade); cor, um capítulo que aborda questões básicas como matiz e valor, e temas mais sofisticados, como relações de cor; e mecânica da composição, um capítulo que trata dos formatos composicionais padrão, harmonia e equilíbrio. Por fim, Davies oferece conselhos simples sobre como usar a linguagem cotidiana para falar de forma significativa sobre o que você vê ao olhar para uma obra de arte abstrata, independentemente de quem seja o artista.
Imagem em destaque: Abstract America - capa do livro
Por Phillip Barcio
