4 Livros sobre Arte Abstrata que Vale a Pena Ler Agora
Meu primo recentemente me perguntou se eu poderia recomendar alguns livros de arte abstrata para um novato. Eu estava visitando-o em Houston e acabei arrastando-o para visitar a Menil Collection, onde passamos várias horas visitando a Galeria Cy Twombly, a Galeria Dan Flavin e a Capela Rothko. Ele é uma pessoa mais voltada para a ciência. Ele se sentiu um pouco intimidado por algumas das obras que vimos—não porque lhe faltasse a capacidade de apreciar a cultura. Muito pelo contrário. Ele é um músico talentoso e tem uma compreensão sofisticada de como ouvir, como falar sobre o que ouve e como descrever como isso o faz sentir. Ele simplesmente não tem o treinamento sobre como aplicar o mesmo tipo de processo à sua apreciação da arte abstrata. Ele não sabia como olhar, ou, para esse assunto, onde olhar. Também não se sentia confiante de que possuía o vocabulário para poder expressar adequadamente suas reações caso realmente decidisse onde focar seu olhar. Tivemos ótimas conversas sobre o tema, nas quais aprendi muito também. E eu ofereci algumas sugestões de alguns textos muito antigos escritos por pioneiros da arte abstrata. Mas também prometi que recomendaria alguns livros mais recentes, que oferecem um ponto de vista mais contemporâneo sobre o assunto. Aqui estão quatro das minhas recomendações:
América abstrata
Este enorme, livro de 400 páginas é uma excelente introdução aos meandros da arte abstrata do século XXI. Publicado pela Saatchi Gallery em 2009 por ocasião de uma exposição com o mesmo nome, ele se concentra nas raízes materiais e intelectuais da arte abstrata americana pós-11 de setembro. Quando a exposição estreou em Londres, o Guardian a chamou de “Coisas Estúpidas Transformadas em Inteligentes.” Na verdade, muitos que leram este livro desprezam o que encontram em suas páginas. No entanto, eu discordo. Eu o considero um amplo e inteligente relato de tendências e criadores de tendências que continuam a reverberar pelo mundo da arte abstrata até agora, quase uma década depois. Não é um manifesto; nem é o tipo de livro que vai te ajudar a passar em um teste de história da arte. O que ele é, no entanto, é algo que vai te ajudar a relaxar e aprender a se divertir com seus olhos.
Imagens do Nada: Arte Abstrata Desde Pollock
Como o título deste livro sugere, seu autor enfrenta de frente o clichê mais comum sobre a arte abstrata: que ela é sem sentido. O autor é Kirk Varnedoe, um dos escritores mais qualificados que poderia ter abordado este poderoso tema. Varnedoe morreu de câncer aos 57 anos, apenas meses após ministrar as últimas palestras das quais este livro foi compilado. Ele foi o Curador Chefe de Pintura e Escultura no Museu de Arte Moderna de Nova York por 13 anos. Apesar de sua profundidade de conhecimento e expertise, Varnedoe escreveu este texto como algo destinado a ser lido em voz alta para um público geral. É simples de seguir e muitas vezes divertido. Era importante para Varnedoe que pessoas que não são profissionais da arte pudessem entender como a arte abstrata se relaciona com a vida cotidiana. Este livro faz esse argumento com confiança, usando exemplos do mundo real de artistas abstratos contemporâneos cujo trabalho ajuda a superar o ceticismo que frequentemente é lançado sobre seu campo.
Pintura e Compreensão da Arte Abstrata
Escrito pelo artista profissional e professor John Lowry, este é um divertido livro que se esforça para ajudar os artistas a desenvolver a coragem de abordar o campo muitas vezes intimidador da abstração. Eu gostei de lê-lo porque Lowry fala sobre arte como se fosse um não-artista. Ele tem uma visão extremamente ampla da história da arte que é decididamente (e agradavelmente) não acadêmica. Mais importante ainda, ele entende que os artistas não são apenas autômatos realizando uma tarefa física—eles são seres pensantes. Ele aborda seu tema sob a perspectiva de que não é suficiente ensinar a um artista as técnicas, os materiais, os processos ou os aspectos visuais formais da abstração. Para realmente entender a arte abstrata, um artista deve compreender os aspectos mentais, psicológicos e emocionais do campo. Às vezes, este livro parece divagar e em outras ocasiões pula de um assunto para outro. Às vezes, Lowry traz tópicos empolgantes, mas não os desenvolve completamente. No entanto, sua voz é conversacional e agradável, e suas percepções sobre o que ele está pensando quando se propõe a fazer uma pintura abstrata são inestimáveis para qualquer um que esteja tentando obter uma compreensão mais completa dos processos internos dos artistas em atividade.
Pintura Abstrata: Os Elementos da Linguagem Visual - capa do livro
Pintura Abstrata: Os Elementos da Linguagem Visual
Este é um livro direto e fácil de entender sobre os elementos visuais formais da arte abstrata. Se você é um novato na linguagem da arte, ou se sente intimidado ao tentar ler textos acadêmicos ou escritos artísticos excessivamente técnicos, este é um livro para você. Foi escrito por Jane Davies, uma artista e professora. Davies o escreveu especificamente porque percebeu que seus alunos de arte careciam do vocabulário básico para falar sobre os aspectos visuais de seu próprio trabalho. Ela pedia que descrevessem o que haviam feito, e eles só falavam sobre seus métodos e materiais. Eles não conseguiam discutir com confiança os elementos visuais abstratos da imagem. Davies divide o tópico em elementos, um capítulo no qual os leitores aprendem a falar sobre os elementos clássicos do design (linha, forma, massa, padrão, textura, profundidade); cor, um capítulo que aborda questões básicas como matiz e valor, e tópicos mais sofisticados, como relações de cor; e mecânica da composição, um capítulo que trata de formatos composicionais padrão, harmonia e equilíbrio. Finalmente, Davies oferece conselhos simples sobre como usar a linguagem cotidiana para falar de forma significativa sobre o que você vê ao olhar para uma obra de arte abstrata, não importa quem foi o artista.
Imagem em destaque: Abstract America - capa do livro
Por Phillip Park
