A Natureza Caleidoscópica da Arte de Monir Shahroudy Farmanfarmaian

Pode não ser óbvio para muitas pessoas, a princípio, por que Sunset, Sunrise, a primeira retrospectiva internacional do trabalho da artista iraniana Monir Shahroudy Farmanfarmaian, está sendo realizada no Irish Museum of Modern Art (IMMA) em Dublin. Todos os dias, políticos e comentaristas nos dizem que a cultura contemporânea iraniana é de alguma forma fundamentalmente diferente da da Europa e do resto do mundo. Mas para Farmanfarmaian, a conexão entre o Irã e a Irlanda faz todo sentido. “Os irlandeses e os iranianos compartilham um amor pela poesia em suas culturas”, diz ela. “Minha poesia está na minha arte.” É encorajador, neste tempo de aparente divisividade, ver artistas e instituições tão dispostos a se elevar acima da disputa política. Por sua parte, o IMMA demonstrou seus ideais progressistas repetidamente nos últimos anos, hospedando uma série de exposições que destacam artistas femininas influentes, mas negligenciadas, como Etel Adnan e Hilma af Klint. Farmanfarmaian é a adição perfeita a esse grupo estimado. A poesia em sua arte conecta culturas, nações e épocas da história. É o fruto de uma visão de mundo universal e humanitária que toca as costas dos Estados Unidos, Europa e Oriente Médio. Enquanto isso, as técnicas que ela emprega conectam as distantes tradições folclóricas do passado com ideias da vanguarda da arte abstrata contemporânea. Aos 94 anos, Farmanfarmaian é uma excelente embaixadora de nosso terreno comum. Sua posição estética única revela uma verdade essencial de nosso tempo: que há mais semelhanças do que diferenças entre as tradições estéticas de nosso mundo frequentemente dividido.

Oriente Médio Encontra a Costa Leste

Farmanfarmaian sempre foi uma pioneira. Recentemente, ela reivindicou a honra de ser a primeira artista mulher a ser celebrada no Irã com um museu dedicado exclusivamente ao seu trabalho: o Museu Monin em Teerã. Farmanfarmaian doou 50 de suas próprias obras para a coleção, afirmando: “Meu amor pela minha cultura está em tudo que crio.” Essa conquista é reminiscentes de quando, após iniciar seus estudos de arte na Faculdade de Belas Artes de Teerã, ela foi uma das primeiras estudantes iranianas a ser autorizada a viajar para os Estados Unidos para estudar após o fim da Segunda Guerra Mundial. Ela acabou ficando nos EUA por 12 anos, de 1945 a 1957, passando a maior parte desse tempo na cidade de Nova York, onde interagiu com alguns dos artistas americanos mais influentes daquela geração, incluindo Jackson Pollock, Andy Warhol e Louise Nevelson. Movimentos tão diversos quanto Pop Art, Expressionismo Abstrato e Minimalismo afetaram suas ideias visuais emergentes. Após retornar ao Irã, ela começou a explorar como essas posições internacionais se encaixavam nas antigas tradições estéticas de sua cultura natal.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Grupo 9 (Série Conversível), 2010, Espelho e vidro reverso
pintura sobre gesso e madeira, Configurações variáveis (150 x 150 cm). Cortesia do artista e The
Terceira Linha, Dubai.

A Abstração Geométrica revelou-se uma combinação natural para ela, uma vez que compartilhava tantas qualidades formais em comum com a linguagem visual da arte islâmica tradicional. Além disso, as tendências caligráficas da Abstração Lirica ecoavam por toda a paisagem estética da arte persa. Farmanfarmaian encontrou uma maneira de conectar todas essas influências por meio da linguagem visual do caleidoscópio. Conhecido pelas culturas mediterrâneas desde a antiguidade, o caleidoscópio utiliza lentes de formas geométricas para criar composições harmoniosamente equilibradas e simétricas, semelhantes de muitas maneiras às de um Mandala Hindu. O princípio em ação no dispositivo é a ideia de múltiplas reflexões—uma alegoria perfeita para expressar uma perspectiva multicultural sobre a arte visual. Farmanfarmaian abraçou e evoluiu esse conceito visual, criando um método abstrato único de implantar imagens caleidoscópicas. Ela construiu sua visão em uma obra que parece notavelmente moderna até hoje. Ela abrange esculturas, relevos, pinturas, joias, desenhos, têxteis e colagens, e simultaneamente conecta a abstração global contemporânea com as raízes antigas da cultura persa.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Sem Título (D24), 1993, Caneta marcadora sobre papel, 26 x 36 cm.
Cortesia do artista e The Third Line, Dubai

Espaços Celestes

Pôr do Sol, Nascer do Sol no IMAA inclui uma seleção de mais de 70 obras. Ecos da visão singular que Farmanfarmaian desenvolveu são evidentes em cada um de seus desenhos, têxteis, esculturas e joias. Mas é em suas peças de parede espelhadas que a verdadeira profundidade do trabalho é revelada. Farmanfarmaian é uma das poucas artistas vivas que utiliza uma técnica conhecida como pintura em vidro reverso. Este método antigo envolve pintar uma imagem em reverso em um pedaço de vidro e, em seguida, exibir o vidro de forma invertida para que a imagem fique na posição correta. Farmanfarmaian pinta em reverso fragmentos de vidro e, em seguida, constrói composições em mosaico a partir deles. Ela adiciona espelhos e glitter ao trabalho, criando peças que brilham e reluzem à luz. Em muitos casos, ao percorrer a exposição do IMMA, formas geométricas de luz dançantes nos pisos, tetos e paredes anunciam a presença dos materiais antes que o olho tenha a chance de ver as obras. A conexão com uma bola de discoteca é óbvia, e uma foto divertida da artista em seu estúdio em 1975, cercada por orbes cobertos de vidro e espelho, reforça ainda mais essa conexão.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Sem Título (Heptágono), 2016, Pintura em espelho e vidro reverso em
plexiglass, 33 cm de diâmetro por elemento, mostrado como um conjunto de cinco. Cortesia do artista e The Third Line,
Dubai.

A exposição deriva seu nome de duas obras mais recentes de Farmanfarmaian, “Sunrise” e “Sunset”, ambas feitas em 2015. Elas apresentam uma forma circular no centro de um campo retangular vertical. Os espelhos e fragmentos de vidro dentro dos círculos são uma mistura de cores vibrantes e prata pálida. O restante da superfície é coberto por formas espelhadas que refletem a luz e as cores do ambiente, permitindo que o espectador seja visível na obra. Essas peças são tanto deslumbrantes de se ver quanto transcendentais em seu potencial. Olhando profundamente para elas, sinto-me transformado de maneiras semelhantes a quando visito a Capela Rothko ou fico dentro de um Skyspace de Turrell. A mensagem dessas obras, e de toda esta exposição, está relacionada a ciclos: os ciclos da história; os ciclos da natureza; os ciclos da arte. Não é de se admirar que Farmanfarmaian tenha ganhado a Medalha de Ouro em três dos quatro Bienais de Veneza nos quais participou. Esta retrospectiva serve como um lembrete para o resto do mundo não apenas de seu valor como artista, mas da conexão que compartilhamos em comum com a cultura que ela chama de sua. Sunset, Sunrise está em exibição no Museu Irlandês de Arte Moderna até 25 de novembro de 2018.

Imagem em destaque: Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Sem título (D12), 2015, Caneta hidrográfica e caneta sobre papel, 70 x 100 cm. Cortesia do artista e The Third Line, Dubai.

Por Phillip Park