A Natureza Caleidoscópica da Arte de Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Pode não ser óbvio para muitas pessoas, a princípio, por que Sunset, Sunrise, a primeira retrospectiva internacional da obra da artista iraniana Monir Shahroudy Farmanfarmaian, está sendo realizada no Museu Irlandês de Arte Moderna (IMMA) em Dublin. Somos informados todos os dias por políticos e especialistas que a cultura iraniana contemporânea é de alguma forma fundamentalmente diferente da da Europa e do resto do mundo. Mas, para Farmanfarmaian, a conexão entre Irã e Irlanda faz todo sentido. “Os irlandeses e os iranianos compartilham o amor pela poesia em suas culturas”, ela diz. “Minha poesia está na minha arte.” É encorajador, neste tempo de aparente divisão, ver artistas e instituições tão dispostos a superar o conflito político. Por sua parte, o IMMA tem demonstrado seus ideais progressistas repetidamente nos últimos anos, promovendo uma série de exposições que destacam artistas femininas influentes, mas negligenciadas, como Etel Adnan e Hilma af Klint. Farmanfarmaian é a adição perfeita a esse grupo estimado. A poesia em sua arte conecta culturas, nações e épocas da história. É o fruto de uma visão de mundo universal e humanitária que toca as margens dos Estados Unidos, Europa e Oriente Médio. Enquanto isso, as técnicas que ela emprega conectam as distantes tradições populares do passado com ideias da vanguarda da arte abstrata contemporânea. Aos 94 anos, Farmanfarmaian é uma excelente embaixadora do nosso terreno comum. Sua posição estética única revela uma verdade essencial do nosso tempo: que há mais semelhanças do que diferenças entre as tradições estéticas do nosso mundo frequentemente dividido.
Oriente Médio Encontra a Costa Leste
Farmanfarmaian sempre foi uma pioneira. Ela recentemente reivindicou a honra de ser a primeira artista mulher a ser celebrada no Irã com um museu dedicado exclusivamente à sua obra: o Museu Monin em Teerã. Farmanfarmaian doou 50 de suas próprias obras para a coleção, afirmando: “Meu amor pela minha cultura está em tudo que crio.” Essa conquista lembra quando, após iniciar seus estudos de arte na Faculdade de Belas Artes de Teerã, ela foi uma das primeiras estudantes iranianas autorizadas a viajar para os Estados Unidos para estudar após o fim da Segunda Guerra Mundial. Ela acabou ficando nos EUA por 12 anos, de 1945 a 1957, passando a maior parte desse tempo na cidade de Nova York, onde interagiu com alguns dos artistas americanos mais influentes daquela geração, incluindo Jackson Pollock, Andy Warhol e Louise Nevelson. Movimentos tão diversos quanto a Arte Pop, Expressionismo Abstrato e Minimalismo influenciaram suas ideias visuais emergentes. Após retornar ao Irã, ela começou a explorar como essas posições internacionais se encaixavam nas antigas tradições estéticas de sua cultura natal.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Grupo 9 (Série Conversível), 2010, Pintura em espelho e vidro invertido sobre gesso e madeira, configurações variáveis (150 x 150 cm). Cortesia da artista e The Third Line, Dubai.
A Abstração Geométrica revelou-se uma combinação natural para ela, pois compartilhava muitas qualidades formais em comum com a linguagem visual da arte islâmica tradicional. Além disso, as tendências caligráficas da Abstração Lírico ecoavam por toda a paisagem estética da arte persa. Farmanfarmaian encontrou uma maneira de conectar todas essas influências por meio da linguagem visual do caleidoscópio. Conhecido pelas culturas mediterrâneas desde a antiguidade, o caleidoscópio utiliza lentes geometricamente moldadas para criar composições harmoniosamente equilibradas e simétricas, semelhantes em muitos aspectos às de um Mandala hindu. O princípio em funcionamento no dispositivo é a ideia de múltiplos reflexos — uma alegoria perfeita para expressar uma perspectiva multicultural sobre a arte visual. Farmanfarmaian abraçou e evoluiu esse conceito visual, criando um método abstrato único de usar imagens caleidoscópicas. Ela construiu sua visão em uma obra que parece notavelmente moderna até hoje. Abrange esculturas, relevos, pinturas, joias, desenhos, tecidos e colagens, e simultaneamente conecta a abstração global contemporânea às raízes antigas da cultura persa.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Sem título (D24), 1993, Caneta hidrográfica sobre papel, 26 x 36 cm. Cortesia da artista e The Third Line, Dubai
Espaços Celestes
Sunset, Sunrise no IMMA inclui uma seleção de mais de 70 obras. Ecos da visão singular que Farmanfarmaian desenvolveu são evidentes em cada um de seus desenhos, tecidos, esculturas e joias. Mas é em suas peças de parede espelhadas que a verdadeira profundidade da obra se revela. Farmanfarmaian é uma das poucas artistas vivas que utiliza uma técnica conhecida como pintura em vidro invertido. Esse método antigo envolve pintar uma imagem ao contrário em um pedaço de vidro e depois exibir o vidro de trás para frente, de modo que a imagem fique na posição correta. Farmanfarmaian pinta ao contrário cacos de vidro e depois constrói composições em mosaico com eles. Ela adiciona espelhos e glitter à obra, criando peças que brilham e cintilam à luz. Em muitos casos, durante a visita à exposição do IMMA, formas geométricas de luz dançantes nos pisos, tetos e paredes anunciam a presença dos materiais antes que o olho tenha a chance de ver as obras. A conexão com uma bola de discoteca é óbvia, e uma foto divertida da artista em seu estúdio em 1975, cercada por orbes cobertos de vidro e espelhos, reforça ainda mais essa ligação.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Sem título (Heptágono), 2016, Pintura em espelho e vidro invertido sobre plexiglass, 33 cm de diâmetro por elemento, exibido como conjunto de cinco. Cortesia da artista e The Third Line, Dubai.
A exposição recebe seu nome de duas obras mais recentes de Farmanfarmaian, “Sunrise” e “Sunset”, ambas feitas em 2015. Elas apresentam uma forma circular no centro de um campo retangular vertical. Os espelhos e cacos de vidro dentro dos círculos são uma mistura de cores vibrantes e prata pálida. O restante da superfície é coberto por formas espelhadas que refletem a luz e as cores do entorno, permitindo que o espectador se veja na obra. Essas peças são ao mesmo tempo impressionantes de contemplar e transcendentais em seu potencial. Ao olhar profundamente para elas, sinto-me transformado de maneiras semelhantes às que experimento ao visitar a Capela Rothko ou ao estar dentro de um Espaço Celeste de Turrell. A mensagem dessas obras, e de toda esta exposição, está relacionada a ciclos: os ciclos da história; os ciclos da natureza; os ciclos da arte. Não é de se admirar que Farmanfarmaian tenha ganhado a Medalha de Ouro em três das quatro Bienais de Veneza em que participou. Esta retrospectiva serve como um lembrete para o resto do mundo não apenas do seu valor como artista, mas da conexão que compartilhamos em comum com a cultura que ela chama de sua. Sunset, Sunrise está em exibição no Museu Irlandês de Arte Moderna até 25 de novembro de 2018.
Imagem em destaque: Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Sem título (D12), 2015, Caneta hidrográfica e caneta sobre papel, 70 x 100 cm. Cortesia da artista e The Third Line, Dubai.
Por Phillip Barcio
