4 Documentários e 1 Filme sobre Arte Abstrata e Artistas que Você Pode Assistir Agora

Você está desesperado por novas opções de visualização para tornar a autoisolamento por COVID-19 mais suportável? Em vez de deixar séries de comédia no modo automático ou ficar assistindo notícias a noite toda, por que não assistir a alguns dos centenas de ótimos filmes de arte abstrata e documentários sobre arte abstrata que estão disponíveis para streaming agora mesmo? Como todos, de Rumi a Edward FitzGerald a Abraham Lincoln, apontaram, isso também passará. Podemos muito bem preencher nossas mentes com tanta beleza e cultura quanto possível, para que estejamos melhor preparados para enfrentar o que o futuro nos reserva. Aqui estão alguns dos nossos filmes favoritos sobre arte abstrata, junto com informações sobre como assisti-los.

As Regras da Abstração com Matthew Collings

Neste documentário leve, que foi originalmente exibido na BBC4 em 2014, o apresentador Matthew Collings oferece uma introdução para pessoas que têm dificuldade em entender arte abstrata. Collings, que é um artista abstrato ele mesmo, nos leva aos estúdios de vários artistas abstratos vivos, e também volta na história para examinar as ideias e o trabalho de alguns dos artistas abstratos mais influentes do passado. Ao longo do caminho, Collings parece tentar desmistificar o mundo da arte abstrata, mas, como era de se esperar, frequentemente acaba adicionando novas camadas de mistério. No entanto, ele aborda de forma amigável e acessível muitos dos equívocos comuns sobre a abstração. Ele também trata o assunto de forma pessoal, então mesmo que você já tenha uma boa compreensão do tema, certamente ouvirá algumas percepções únicas que expandirão sua visão. Como Collings aponta no filme: quando se trata de arte abstrata, a percepção é tudo. Disponível para streaming em várias partes no YouTube.

As Regras da Abstração com Matthew Collings, 2014, por Graham Strong.

Brice Marden

Este breve perfil do artista, filmado em película 16mm há quase meio século, oferece um olhar pessoal e sem filtros sobre Brice Marden quando ele era um jovem artista prestes a se tornar uma estrela. O documentário de 20 minutos começa com imagens de Marden filmadas no final dos anos 1960, por volta da época de sua primeira exposição individual, e avança vários anos enquanto o artista se prepara para sua primeira exposição em museu, uma retrospectiva de 1975 no Guggenheim. Muitas vezes, nos perdemos tentando explicar demais a arte abstrata. Esta obra vai na direção oposta, mostrando a simplicidade sincera que guia Marden em seu trabalho. Ele fala sobre a arquitetura e a luz nos vários lugares onde vive, como Grécia e Nova York, observando como suas diferenças afetam a estrutura de suas composições. Também o ouvimos falar abertamente sobre sua relação com a história da arte, especialmente as obras-primas do passado — uma ótima oportunidade para ouvir um artista abstrato influente usar percepções pessoais para situar a abstração em um contexto intelectual, estético e histórico. Disponível na Amazon, gratuito para membros Prime.

Brice Marden, 1970, por Edgar Howard, Theodore Haimes.

Gerhard Richter: Pintura

Entre as muitas exposições maravilhosas que estamos perdendo devido à propagação do COVID-19 está Gerhard Richter: Pintura Afinal, a monumental retrospectiva de Richter que o Met Breuer abriu poucos dias antes de Nova York fechar completamente. Richter completou 88 anos este ano e é considerado o pintor vivo mais influente da Alemanha. Esta seria sua primeira exposição nos EUA em uma geração. Ainda está incerto se o Met reabrirá ou estenderá a exposição, que está programada para encerrar em julho. Embora possa parecer modesto em comparação, pelo menos temos o documentário Gerhard Richter: Pintura para nos entreter. Este retrato íntimo de Richter foi filmado em 2009. O artista permitiu que uma equipe de filmagem o acompanhasse durante a primavera e o verão, enquanto ele criava uma série de pinturas abstratas em grande escala. O filme começa com um flashback de Richter jovem, no qual ele afirma com ousadia: “Falar sobre pintura não é apenas difícil, mas talvez também inútil. Você só pode expressar em palavras o que as palavras são capazes de expressar. Pintura não tem nada a ver com isso.” No entanto, como este documentário demonstra, Richter tem muito a dizer sobre sua área. Disponível para streaming no iTunes e AppleTV.

Gerhard Richter Pintura, 2011, por Corinna Belz.

Rothko: As Imagens Devem Ser Milagrosas

Houve algumas representações fascinantes de Mark Rothko produzidas recentemente, incluindo a maravilhosa produção teatral Red — uma narrativa fictícia do indomável artista do Campo de Cor enquanto trabalhava em seus famosos Murais Seagram. O documentário Rothko: As Imagens Devem Ser Milagrosas, produzido pela PBS como parte da série Mestres Americanos, oferece um olhar mais histórico sobre o pintor, combinando imagens de arquivo com entrevistas de seus filhos, curadores e historiadores. Os trechos mais agradáveis são aqueles que apresentam leituras dramáticas do diário de Rothko, que revelam o intelecto atormentado e o compromisso total com a perfeição que o impulsionaram em sua busca para criar uma arte verdadeiramente transcendental. Disponível na Amazon, iTunes, ou se você for membro apoiador da PBS, pode assisti-lo gratuitamente.

Rothko: As Imagens Devem Ser Milagrosas, 2019, por Eric Slade.

Pollock

Este filme de longa-metragem de 20 anos sobre um dos artistas abstratos mais influentes de todos os tempos ainda parece fresco e perspicaz. Conta com Ed Harris como o infame Jackson Pollock, e Marcia Gay Harden como sua esposa, a artista Lee Krasner. O filme começa na suja Nova York do pós-Segunda Guerra Mundial, onde Pollock, Krasner e vários de seus contemporâneos, como William Baziotes e Franz Kline, são retratados como artistas frustrados lutando até para se alimentar. Enquanto Pollock amaldiçoa Picasso com relutância por ter feito tudo, e se pergunta o que, se é que algo, ainda vale a pena fazer, ele chega a uma descoberta: uma técnica inspirada no surrealismo, cobrindo a tela com camadas gestuais, respingadas e pingadas de tinta. O filme mostra Pollock como ele realmente era, segundo relatos: frequentemente bêbado e agressivo, desdenhoso do talento de sua brilhante esposa, mulherengo, e ainda assim incansavelmente movido a criar algo novo. Disponível para streaming na Amazon.

Imagem em destaque: Pollock, 2000, por Ed Harris.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio