4 Documentários e 1 Filme sobre Arte Abstrata e Artistas que Você Pode Assistir Agora

Você está desesperado por novas opções de entretenimento para tornar a auto-isolamento devido à COVID-19 mais tolerável? Em vez de colocar comédias em reprodução automática ou ficar sentado em frente às notícias a noite toda, por que não assistir a alguns dos centenas de ótimos filmes de arte abstrata e documentários de arte abstrata que estão disponíveis para streaming agora mesmo? Como todos, de Rumi a Edward FitzGerald a Abraham Lincoln, apontaram, isso também passará. Podemos muito bem encher nossas mentes com o máximo de beleza e cultura possível, para que possamos estar melhor preparados para enfrentar o que quer que o futuro nos reserve. Aqui estão alguns dos nossos filmes de arte abstrata favoritos, junto com informações sobre como podem ser transmitidos.

As Regras da Abstração com Matthew Collings

Neste documentário leve, que foi ao ar originalmente na BBC4 em 2014, o apresentador Matthew Collings oferece uma introdução para pessoas que têm dificuldade em entender arte abstrata. Collings, que é um artista abstrato, nos leva aos estúdios de vários artistas abstratos contemporâneos e também volta na história para olhar as ideias e o trabalho de alguns dos artistas abstratos mais influentes do passado. Ao longo do caminho, Collings parece estar tentando desmistificar o mundo da arte abstrata, mas, como era de se esperar, ele frequentemente acaba adicionando novas camadas de mistério. No entanto, ele aborda de maneira pessoal e amigável muitos mal-entendidos comuns sobre a abstração. Ele também aborda o assunto de uma maneira pessoal, então, mesmo que você sinta que já tem uma boa compreensão do tema, com certeza ouvirá algumas percepções únicas que expandem sua percepção. Como Collings aponta no filme: quando se trata de arte abstrata, a percepção é tudo. Disponível para streaming em várias partes no YouTube.

As Regras da Abstração com Matthew Collings, 2014, por Graham Strong.

Brice Marden

Este breve perfil de artista, filmado em película de 16mm há quase meio século, oferece um olhar pessoal e sem filtros sobre Brice Marden quando ele era um jovem artista prestes a se tornar uma estrela. O documentário de 20 minutos começa com imagens de Marden filmadas no final dos anos 1960, exatamente na época de sua primeira exposição individual, e depois avança vários anos enquanto o artista se prepara para sua primeira exposição em um museu, uma retrospectiva de 1975 no Guggenheim. Com muita frequência, nos perdemos em explicações excessivas sobre a arte abstrata. Esta peça vai na direção oposta, mostrando a simplicidade sincera que guia Marden em seu trabalho. Ele discute a arquitetura e a luz nos vários lugares onde vive, como Grécia e Nova York, observando como suas diferenças afetam a estrutura de suas composições. Também o ouvimos falar abertamente sobre sua relação com a história da arte, especialmente as obras-primas do passado—uma grande oportunidade de ouvir um artista abstrato influente usar insights pessoais para situar a abstração em um contexto intelectual, estético e histórico. Disponível na Amazon, gratuito para membros Prime.

Brice Marden, 1970, por Edgar Howard, Theodore Haimes.

Gerhard Richter: Pintura

Entre as muitas exposições maravilhosas que estamos perdendo devido à disseminação da COVID-19 está Gerhard Richter: Painting After All, a monumental retrospectiva de Richter que o Met Breuer abriu apenas dias antes de Nova York fechar completamente. Richter completou 88 anos este ano e é considerado o pintor vivo mais influente da Alemanha. Esta seria sua primeira exposição nos EUA em uma geração. Ainda está incerto se o Met reabrirá ou estenderá a exposição, que atualmente está programada para fechar em julho. Embora possa parecer insignificante em comparação, pelo menos temos o documentário Gerhard Richter: Painting para nos entreter. Este retrato íntimo de Richter foi filmado em 2009. O artista permitiu que uma equipe de filmagem o seguisse ao longo da primavera e do verão, enquanto ele criava uma série de pinturas abstratas em grande escala. O filme começa com um flashback de Richter como um jovem artista, no qual ele afirma de forma ousada: “Falar sobre pintura não é apenas difícil, mas talvez também inútil. Você só pode expressar em palavras o que as palavras são capazes de expressar. A pintura não tem nada a ver com isso.” No entanto, como este documentário demonstra, Richter tem muito a dizer sobre seu campo. Disponível para streaming no iTunes e AppleTV.

Pintura de Gerhard Richter, 2011, de Corinna Belz.

Rothko: As Imagens Devem Ser Miraculosas

Recentemente, houve algumas representações fascinantes de Mark Rothko, incluindo a maravilhosa produção teatral Red—um relato fictício do indomável artista Color Field enquanto trabalhava em seus famosos Murais Seagram. O documentário Rothko: Pictures Must Be Miraculous, produzido pela PBS como parte da série American Masters, oferece um vislumbre mais histórico do pintor, combinando imagens de arquivo com entrevistas de seus filhos, curadores e historiadores. Os segmentos mais agradáveis são aqueles que apresentam leituras dramáticas do diário de Rothko, que revelam o intelecto atormentado e o total compromisso com a perfeição que o impulsionaram em sua busca por criar uma arte verdadeiramente transcendental. Disponível na Amazon, iTunes, ou se você for um membro apoiador da PBS, pode transmiti-lo gratuitamente.

Rothko: As Imagens Devem Ser Miraculosas, 2019, por Eric Slade.

Pollock

Este filme de longa-metragem de 20 anos sobre um dos artistas abstratos mais influentes de todos os tempos ainda parece fresco e perspicaz. Ele apresenta Ed Harris como o infame Jackson Pollock e Marcia Gay Harden como sua esposa, a artista Lee Krasner. O filme começa em uma Nova York suja, pós-Segunda Guerra Mundial, onde Pollock, Krasner e vários de seus contemporâneos, como William Baziotes e Franz Kline, são retratados como artistas frustrados lutando para se alimentar. Enquanto Pollock amaldiçoa relutantemente Picasso por fazer tudo isso e se pergunta o que, se é que há algo, vale a pena fazer, ele chega a uma descoberta: uma técnica inspirada no Surrealismo, cobrindo a tela com camadas gestuais, respingadas e gotejadas de tinta. O filme mostra Pollock como se reportou que ele realmente era: frequentemente bêbado e beligerante, desdenhoso em relação ao talento de sua brilhante esposa, mulherengo e, ainda assim, incansavelmente motivado a criar algo novo. Disponível para streaming na Amazon.

Imagem em destaque: Pollock, 2000, de Ed Harris.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park