Ilumine sua quarentena com algumas artes abstratas coloridas!

O surto de COVID-19 está mudando o mundo e perturbando nossas vidas da maneira mais sem precedentes. Muitos países ao redor do globo introduziram medidas de quarentena para evitar a propagação do COVID-19. Ficar em casa, no entanto, não precisa ser entediante ou deprimente ou, além disso, sem cultura! A arte é conhecida por nos ajudar a lidar e suportar tempos difíceis, como nossa coleção de obras abstratas coloridas demonstrará de forma convincente. A arte abstrata nascente surgiu e prosperou através das incertezas e horrores do século XX. Muitas vezes estava submersa na realidade sombria do momento, mas, mesmo assim, estimulava esperança, júbilo e fortaleza. Algumas das maiores obras de arte abstrata, incluindo trabalhos de Arshile Gorky, Mark Rothko e Jackson Pollock, surgiram como parte do Projeto Federal de Arte de Franklin Roosevelt, destinado a elevar o ânimo dos cidadãos americanos após a Grande Depressão. Hoje, quando estamos imersos na apreensão e medo causados pelo COVID-19, a arte abstrata enfrenta o mesmo desafio que enfrentou há muitas décadas. Com a chegada da primavera e a natureza ganhando vida desafiando a pandemia que se espalha rapidamente, a arte abstrata colorida, vibrante e inspiradora ajudará você a superar este momento de aflição. Para saber mais sobre nossa seleção mais recente das obras abstratas mais animadoras, por favor, role para baixo.

Bill Kane - EM2020-12

Parte da série mais recente Emanations de Kane, EM2020-12 explora a luz como o aspecto mais essencial da fotografia. Uma imagem digitalizada de um thangka budista - uma pintura que retrata uma divindade budista - é borrada e esticada até que reste apenas uma imagem destilada de cor e forma. Impressas, essas imagens reduzidas são representações elementares dos corpos de luz dos Budas que concedem bênçãos àqueles que as contemplam. Kane é um artista multimídia americano cujo trabalho cruza os limites da fotografia, pintura e gravura na tentativa de examinar a ideia do que uma imagem é e pode ser. Ele vive e trabalha na Califórnia, perto de São Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigmento em papel aquarela. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Brincando com um motivo de paisagem, Hallard usa barras horizontais de cor acrílica igualmente espaçadas sobre alumínio anodizado para expressar sua preocupação com o espaço e formas puras que desafiam a percepção do espectador. A exatidão e precisão incorporadas em W4 são construídas sobre o legado da abstração, minimalismo e arte do campo de cor, enquanto as limitações rigorosas da forma ocultam a abertura interpretativa subjacente. Hallard é um artista abstrato, curador e escritor nascido na Austrália, cujas obras em papel e alumínio exploram iconografia minimalista e expressões monocromáticas. Atualmente vive e trabalha em Byron Bay, Austrália.

Brent Hallard - W4, 2015. Acrílico sobre alumínio anodizado. 25,4 x 20,3 cm.

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen, celebrada por suas paisagens abstratas, transmite as impressões mais íntimas de seus encontros com a natureza em composições coloridas e vibrantes. A luminosidade de suas paisagens é cativante, pois ela mistura e dilui suas tintas não apenas buscando o tom perfeito, mas também a translucidez certa. Cada camada em Color Gardening IX brilha através da próxima, emanando a vivacidade e o vigor mais surpreendentes. Helsen é uma artista belga inspirada pela natureza, que desenha paisagens abstratas e usa acrílico como aquarela. Ela vive e trabalha na Suíça.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Acrílico sobre tela. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binocular Vision

Com sua formação em pintura de paisagem, Werfel cria composições vivas que ecoam as complexidades espaciais das paisagens. Fragmentos de sua memória flutuam enquanto ela explora estados emocionais e atmosféricos dentro do espaço pictórico com seus gestos expressivos e líricos. As escolhas de cores, por vezes ardentes e por vezes serenas, de Binocular Vision encapsulam a explosão de movimento e a improvisação ousada. Werfel é uma pintora abstrata americana cujo trabalho usa cores vivas, gestos líricos e estruturas composicionais complexas para explorar harmonias dentro do espaço visual. Criada em Long Island, ela atualmente vive e trabalha perto de Sacramento, Califórnia.

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Acrílico e técnicas mistas sobre papel. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 personifica a distinta exploração de Snell sobre percepção e artifício, uma sensação do olho. Ele captura um objeto ou local com uma câmera tradicional, decodifica digitalmente a informação visual reduzindo e simplificando as cores e formas até que esses elementos reduzidos se desdobrem em suas relações autorreferenciais. Esse processo de desdobramento mapeia a ambiguidade e os estados transitórios intrínsecos ao meio. Snell combina técnicas tradicionais e digitais para explorar as possibilidades da abstração e do minimalismo na foto-mídia contemporânea. Ele vive e trabalha em Launceston, Tasmânia.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Impressão cromogênica montada em Plexiglas de 4,5 mm. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

A série Crash é a resposta otimista e esperançosa de Miller à frustração e ansiedade que emergem da reflexão sobre a sociedade americana contemporânea. Esta obra animada revela a interpretação lúcida da condição emocional e física de Miller enquanto ela continua ardentemente a examinar cor, forma, figura e textura. Sua aplicação característica de linhas entrelaçadas acentua a barreira e a tensão que surgem de sua interpretação otimista da preocupação profundamente enraizada. Miller é uma artista abstrata americana cujas pinturas buscam unir o óptico ao tátil por meio da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha no Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Acrílico, grafite e linha sobre tela. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Untitled 176

Amplamente celebrado por sua série com Tupperware, Caldicott desafia os códigos fotográficos de representação ao empregar métodos tradicionais de fotografia para criar obras abstratas hipnotizantes com uma paleta vibrante e colorida. Untitled 176 reflete sua abordagem minimalista que equilibra transparência e saturação e que é simultaneamente auto-referencial e externamente referencial. Caldicott é um artista inglês que explora a fotografia abstrata e cria composições abstratas em papel. Ele vive e trabalha em Londres.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. Impressão C. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - On Again

On Again é uma impressionante obra em técnicas mistas de cores em camadas sensuais e superfícies texturais animadas e complexas. Sirlin explora meticulosamente como textura e composição afetam as relações de cor, mas, sobretudo, o que é discernível entre o aspecto visível dessas relações. O tom perplexo e contemplativo habita On Again e convida a novas e excitantes percepções de nossa interação com o mundo. Sirlin é uma artista abstrata americana mais conhecida por suas pinturas gestuais e instalações monumentais. Ela vive e trabalha em uma fazenda de cavalos nos arredores de Atlanta, Geórgia.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Técnicas mistas sobre tela não esticada. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 revela a exploração minuciosa de Snow sobre como a cor afeta a compressão e o peso da linha enquanto ela aplica cores alegres e brilhantes em forma linear tranquila. A cacofonia inicial de tons que essa paleta arco-íris invoca se dissolve no peso visual da estrutura branca que define a forma e fornece luz. A obra captura o estudo de sua preparação e sua intenção de criar trabalhos espontâneos e intuitivos. Snow é uma artista abstrata americana cujas pinturas e desenhos se destacam por geométricos coloridos e alegres. Ela está baseada em São Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Acrílico sobre papel. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Other Voices

Other Voices exemplifica o toque fluido, intangível e amplo de Poynder, onde gesto, linha, cor e espaços convergem em uma experiência inédita de percepção ampliada. Ela mistura desenho automático, gestos performáticos e escolhas intuitivas de cor para ressurgir os aspectos mais primordiais de seu inconsciente. A aleatoriedade evidente encontra a precisão treinada enquanto múltiplas camadas e cores revelam a complexidade e os mistérios impenetráveis do mundo. Poynder é uma artista nascida na Rússia e baseada em Paris, cujo trabalho multidisciplinar é inspirado pelas filosofias e princípios estéticos do Expressionismo Abstrato.

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Óleo sobre tela não esticada. 189 x 250 cm.

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Imagem em destaque: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, vista da instalação.
Por Jovana Vuković