Ilumine sua quarentena com algumas artes abstratas coloridas!

O surto de COVID-19 está mudando o mundo e perturbando nossas vidas de uma maneira sem precedentes. Muitos países ao redor do globo introduziram medidas de quarentena para prevenir a propagação do COVID-19. Ficar em casa, no entanto, não precisa ser chato ou deprimente ou, além disso, vir sem cultura! A arte é conhecida por nos ajudar a lidar e suportar tempos difíceis, como nossa coleção de obras de arte abstrata coloridas demonstrará de forma convincente. A arte abstrata nascente surgiu e prosperou através das incertezas e horrores do século XX. Muitas vezes estava submersa na dura realidade do momento, mas, no entanto, estimulou esperança, júbilo e fortaleza. Algumas das maiores obras de arte abstrata, incluindo o trabalho de Arshile Gorky, Mark Rothko e Jackson Pollock, surgiram como parte do Projeto de Arte Federal de Franklin Roosevelt, destinado a elevar o moral dos cidadãos americanos após a Grande Depressão. Hoje, quando estamos imersos na apreensão e medo causados pelo COVID-19, a arte abstrata enfrenta o mesmo desafio que enfrentou há muitas décadas. À medida que a primavera chega e a natureza ganha vida desafiando as pandemias de rápida propagação, a arte abstrata colorida, vibrante e inspiradora ajudará você a superar este momento de angústia. Para saber mais sobre nossa seleção mais recente das peças de arte abstrata mais inspiradoras, por favor, role para baixo.

Bill Kane - EM2020-12

Parte da série Emanations mais recente de Kane, EM2020-12 explora a luz como o aspecto mais essencial da fotografia. Uma imagem escaneada de um thangka budista - uma pintura que retrata uma divindade budista - é borrada e esticada até que apenas uma imagem destilada de cor e forma permaneça. Impressas, essas imagens reduzidas são representações elementares dos corpos de luz dos Budas que concedem uma bênção àqueles que as contemplam. Kane é um artista multimídia americano cujo trabalho intersecta as fronteiras da fotografia, pintura e gravura em um esforço para examinar a ideia do que uma imagem é e pode ser. Ele vive e trabalha na Califórnia, perto de São Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigmento em papel aquarela. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Brincando com um motivo paisagístico, Hallard utiliza barras horizontais de cor acrílica espaçadas igualmente em alumínio anodizado para expressar sua preocupação com o espaço e formas puras que desafiam a percepção do espectador. A exatidão e precisão incorporadas em W4 são construídas sobre o legado da abstração, minimalismo e a arte do campo de cor, enquanto as estritas limitações de forma ocultam a abertura interpretativa subjacente. Hallard é um artista abstrato, curador e escritor nascido na Austrália, cujas obras em papel e alumínio exploram a iconografia minimalista e expressões monocromáticas. Ele está atualmente vivendo e trabalhando em Byron Bay, Austrália.

Brent Hallard - W4, 2015. Acrílico sobre alumínio anodizado. 25,4 x 20,3 cm.

Saudação Helsen - Jardinagem Colorida IX

Helsen, celebrada por suas paisagens abstratas, transmite as impressões mais profundas de seus encontros com a natureza em composições coloridas e vibrantes. A luminosidade de suas paisagens é cativante, pois ela mistura e dilui suas tintas não apenas em busca do tom perfeito, mas também da translucidez certa. Cada camada em Color Gardening IX brilha através da próxima, emanando a vivacidade e o vigor mais surpreendentes. Helsen é uma artista belga que se inspira na natureza, desenhando paisagens abstratas e usando acrílico como aquarela. Ela vive e trabalha na Suíça.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Acrílico sobre tela. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Visão Binocular

Com seu histórico em pintura de paisagens, Werfel cria composições vibrantes que ecoam as complexidades espaciais das paisagens. Fragmentos de sua memória flutuam enquanto ela explora estados emocionais e atmosféricos dentro do espaço pictórico com seus gestos expressivos e líricos. Por outro lado, as escolhas de cores ardentes e serenas de Binocular Vision encapsulam a explosão de movimento e a ousada improvisação. Werfel é uma pintora abstrata americana cujo trabalho utiliza cores vívidas, gestos líricos e estruturas composicionais complexas para explorar harmonias dentro do espaço visual. Criada em Long Island, ela atualmente vive e trabalha perto de Sacramento, Califórnia.

Gina Werfel - Visão Binocular, 2016. Acrílico e mídia mista sobre papel. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 epitomiza Snell’s distinta exploração da percepção e artifício, uma sensação do olho. Ele captura um objeto ou local com uma câmera tradicional, decodifica digitalmente as informações visuais reduzindo e simplificando as cores e formas até que esses elementos reduzidos se desdobrem em suas relações autorreferenciais. Esse processo de desdobramento mapeia a ambiguidade e os estados transitórios intrínsecos ao meio. Snell combina técnicas tradicionais e digitais para explorar as possibilidades de abstração e minimalismo na foto-mídia contemporânea. Ele vive e trabalha em Launceston, Tasmânia.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Impressão cromogênica montada na face em Plexiglas de 4,5 mm. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

A série Crash é a resposta otimista e esperançosa de Miller à frustração e ansiedade que surgem da deliberação sobre a sociedade americana contemporânea. Esta peça animada desenterra a interpretação lúcida da condição emocional e física de Miller enquanto ela continua a examinar ardentemente cor, forma, figura e textura. Sua aplicação característica de linhas entrelaçadas acentua a barreira e a tensão que surgem de sua interpretação otimista de preocupações profundamente enraizadas. Miller é uma artista abstrata americana cujas pinturas buscam fundir o óptico com o tátil através da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha no Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Acrílico, grafite e fio sobre tela. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Sem Título 176

Amplamente celebrado por sua série com Tupperware, Caldicott desafia os códigos fotográficos de representação ao empregar métodos tradicionais de fotografia para criar trabalhos abstratos hipnotizantes com uma paleta vibrante e colorida. Untitled 176 reflete sua abordagem minimalista que equilibra entre transparência e saturação e que é simultaneamente autoalucinatória e externamente referencial. Caldicott é um artista inglês que explora a fotografia abstrata e cria composições abstratas em papel. Ele vive e trabalha em Londres.

Richard Caldicott - Sem Título 176, 2000. Impressão C. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - On Again

On Again é uma impressionante peça de mídia mista com camadas de cores sensuais e superfícies texturais complexas e animadas. Sirlin explora meticulosamente como a textura e a composição afetam as relações de cor, mas, além disso, o que é discernível entre o aspecto visível dessas relações. O tom perplexo e contemplativo habita On Again, convidando novas e empolgantes percepções de nossa interação com o mundo. Sirlin é uma artista abstrata americana, mais conhecida por suas pinturas gestuais e instalações monumentais. Ela vive e trabalha em uma fazenda de cavalos nos arredores de Atlanta, Geórgia.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Mídia mista sobre tela não esticada. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Pilha de Cores Longa 1

Long Color Stack 1 revela a meticulosa exploração de Snow sobre como a cor afeta a compressão e o peso da linha enquanto aplica cores brilhantes e lúdicas em uma forma linear tranquila. A cacofonia inicial de matizes que esta paleta arco-íris invoca é dissolvida no peso visual da estrutura branca que define a forma e fornece luz. A peça captura a seriedade de sua preparação e sua intenção de criar um trabalho espontâneo e intuitivo. Snow é uma artista abstrata americana cujas pinturas e desenhos são distinguidos por geométricos coloridos e lúdicos. Ela está baseada em San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Acrílico sobre papel. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Outras Vozes

Outras Vozes exemplifica o toque fluido, intangível e amplo de Poynder, onde gesto, linha, cor e espaços convergem em uma experiência sem precedentes de percepção expandida. Ela mistura desenho automático, gestos performáticos e escolhas de cores intuitivas para ressurgir os aspectos mais primordiais de sua inconsciência. A evidente aleatoriedade encontra a precisão treinada à medida que múltiplas camadas e cores revelam a complexidade e os mistérios impenetráveis do mundo. Poynder é uma artista nascida na Rússia e baseada em Paris, cuja obra multidisciplinar é inspirada pelas filosofias e princípios estéticos do Expressionismo Abstrato.

Macha Poynder - Outras Vozes, 2011. Óleo sobre tela não esticada. 189 x 250 cm.

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Imagem em destaque: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, vista da instalação.
Por Jovana Vuković