Celebrando a Arte Abstrata Feminina!

Embora a contribuição das artistas abstratas tenha sido fundamental para a arte abstrata, seu trabalho foi notoriamente subvalorizado e não recebeu o reconhecimento indiscutivelmente concedido a seus colegas homens. Apesar do talento colossal e do importante legado crítico, elas foram excluídas dos holofotes e, consequentemente, dos livros didáticos canônicos, além de museus, feiras e/ou coleções. Nos últimos anos, esforços significativos foram feitos para reparar a injustiça cometida contra a arte abstrata feminina e as artistas mais notáveis, como Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell e Anni Albers. E com toda razão! A arte abstrata feminina é tão empolgante, hipnotizante e instigante quanto a de seus colegas homens. Infelizmente, as barreiras sociais e institucionais, assim como o sexismo ainda predominante, ofuscaram seu brilho único e seu trabalho diligente. Ainda assim, sua arte não deve ser interpretada como evidência “de um estilo feminino distinto e reconhecível”, como nos alerta a historiadora da arte feminista Linda Nochlin. A arte abstrata, particularmente, tende a atravessar a ambivalência do domínio não figurativo ao atribuir certas formas ou práticas a uma “natureza feminina”. Para celebrarmos juntos o mês de março, período em que a contribuição de mulheres extraordinárias é destacada, selecionamos dez das obras mais inspiradoras de arte abstrata feminina!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Esta nova série de desenhos com lápis de cor e grafite sobre papel plástico foi criada por Peerna segurando vários lápis, enquanto os movimentos físicos de suas mãos imitam o som do gelo quando a temperatura oscila. O movimento errático e fluido dos lápis sobre a superfície se assemelha a uma dança, enquanto os desenhos que emergem encapsulam o som do gelo cantando. Peerna é uma artista nascida na Estônia que trabalha em diferentes gêneros e cria desenhos abstratos sobre papel plástico fino por meio de movimentos físicos intuitivos, inspirados e reminiscentes da dança. Ela vive e trabalha em Nova York e Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Lápis de cor e grafite sobre papel plástico. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Inspirada na versão lírica de jazz de Miles Davis para Someday My Prince Will Come, uma canção popular de Branca de Neve, da Walt Disney, a obra de cores vibrantes de Priest se equilibra na fronteira entre pintura e escultura. As ilusões espaciais e as construções em relevo 3D feitas de papel sobreposto e colado ressoam com as estruturas rítmicas e harmônicas do jazz, que oscilam entre formas e gêneros. Priest é uma artista abstrata americana inspirada pela música, especialmente pelo jazz. Ela vive e trabalha nos arredores da Filadélfia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papéis, óleo, flashe, lápis, gel MSA. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Esta obra, exclusiva da IdeelArt e parte da série A Breath of Summer, é uma pintura em camadas vigorosa que revela a profundidade emocional insondável de Schweinsberg. Ela aplica diferentes técnicas para enfatizar a natureza simultaneamente caótica e harmoniosa da beleza. Sua obra poderosa resulta de uma abordagem sem pressa e intuitiva, enquanto suas pinceladas robustas e sua paleta limitada revelam um processo criativo movido pela emoção. Schweinsberg é uma artista abstrata alemã cujas pinturas líricas extraem seu poder estrondoso de uma combinação de emoção bruta, cores vibrantes e camadas de pinceladas enérgicas. Ela vive e trabalha em Frankfurt, na Alemanha.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Técnica mista/acrílica sobre linho. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments revela a abordagem física e espontânea de Zappitell, que desenterra seus estados emocionais primordiais enquanto suas pinceladas poderosas e gestos dinâmicos lutam para capturar o efêmero. Seu processo performático, no qual seu corpo se move de maneira aparentemente fácil, mas altamente física, opera em grande parte no nível subconsciente do irracional. As muitas camadas de suas pinturas testemunham suas reações viscerais enquanto ela se entrega às técnicas mistas utilizadas em suas obras. Zappitell é uma pintora abstrata americana conhecida por suas pinturas de ação coloridas e gestuais. Inspirada pelos métodos do Expressionismo Abstrato, Zappitell combina memória e intuição para criar suas composições. Ela vive e trabalha no sul da Flórida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe e acrílica com cera fria sobre painel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

A palavra sânscrita guna, traduzida como fio ou cordão, revela a inspiração duradoura de Adams, encontrada nos ensinamentos do yoga, nos quais os três gunas (bondade, paixão e escuridão) definem o caráter de alguém ou de algo. Guna II anuncia seu afastamento de um trabalho mais rígido e geométrico em direção ao domínio de movimentos mais físicos, gestos performáticos e pinceladas expressivas. Sua escolha de encáustica pigmentada sobre papel Okawara reflete graciosamente o equilíbrio cósmico alcançado por meio do yoga. Adams é uma pintora e gravadora abstrata americana profundamente interessada em padrões musicais, ritmos, elementos compositivos líricos e no que chama de senso de performance. Ela vive e trabalha em Carmel, Califórnia.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encáustica sobre papel Okawara. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall é um exemplo distinto da exploração envolvente de Helsen sobre a relação entre transparência e opacidade. Antes de trabalhar sobre a tela, ela dilui os pigmentos até obter a transparência desejada, depois sobrepõe de modo transparente as áreas cintilantes de cor umas às outras. Essa leveza e elegância, acentuadas por respingos de cor e linhas de tinta, são interrompidas pela densidade e pela textura espalhadas caprichosamente por toda a tela. Helsen é uma artista belga inspirada pela natureza, que desenha paisagens abstratas e usa a acrílica como aquarela. Ela vive e trabalha na Suíça.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acrílica sobre tela. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman oscila entre uma abordagem intensamente física e outra profundamente contemplativa da pintura, e Flutter incorpora essa tensão duradoura. Suas superfícies sensuais e saturadas são luminosas, enquanto o uso de vermelhos e rosas se relaciona à carne e ao sangue - a própria essência de nossos eus (femininos). Marcas de unhas que cicatrizam a tinta e desconstruem a obra acrescentam um forte senso de mistério, sugerindo a estrutura subjacente de uma obra que oculta interpretações conflitantes. Spielman é uma pintora abstrata americana. Seu trabalho explora a constelação de forças e formas binárias, apresentando imagens recorrentes em dois polos: a tensão entre saber e não saber, ser visto e não ser visto, humanidade e desumanidade. Ela vive e trabalha na região de Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Óleo sobre papel. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Inspirada na série Color as Adjective, Not yet 002 transmite de modo convincente a essência emocional de suas memórias e pensamentos, que se desdobram por meio de suas representações visuais. Esta obra vibrante não apenas revela, mas também enfatiza a cor como sua principal linguagem visual. Ela cria pinturas com gradações de cor, nas quais cada camada é aplicada e seca durante um período determinado, criando assim as relações entre as cores e o tempo. Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais por meio de uma exploração multidisciplinar da cor, do material, do processo e da forma. Ela vive e trabalha em Seul, na Coreia.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Lápis e acrílica sobre papel Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand sintetiza uma exploração meticulosa da interação entre figuração e abstração, enquanto a relação entre as formas sugere a natureza variável da humanidade. As ideias de McCagg sobre conexões e rupturas entre as pessoas, no entanto, são articuladas por meio da abstração, com formas pintadas e linhas de grafite. Em sua busca pela essência humana, ela desenvolve um vocabulário estético envolvente, capaz de expressar sua imersão tanto na percepção quanto na imaginação. McCagg é uma artista abstrata americana que vive e trabalha no bairro de Chelsea, em Nova York.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Óleo e grafite sobre tela. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Flutuando por conta própria, as pinturas pessoais e desimpedidas de Russinof são uma reação instintiva ao mundo ao seu redor. Drama Queen, com suas cores leves aplicadas em marcas líricas e gestuais, alude ao corpo que expressa fisicamente o eu interior. Pinceladas ousadas em marrom irradiam cordialidade, intensificada pelas relações de cor em transformação. A intuitividade evidente é, na verdade, resultado de um planejamento meticuloso e de muitas tentativas para alcançar a continuidade. Russinof é uma pintora abstrata americana cujo trabalho examina a cor e a estrutura de maneira gestual e expressionista. Nascida em Chicago, Illinois, ela vive e trabalha atualmente no Brooklyn, em Nova York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Óleo sobre linho. 61 x 46 cm.

Descubra mais arte abstrata feminina!

Fontes

• Why Have There Been No Great Women Artists?, Linda Nochlin: Cópia hospedada do ensaio de Nochlin de 1971, no qual ela questiona a ideia de um estilo feminino distinto na arte das mulheres, ponto citado no artigo.
• The first abstract artist? (And it’s not Kandinsky), Tate Etc.: Artigo da Tate sobre as primeiras pinturas abstratas de Hilma af Klint, que não foram exibidas durante sua vida, ilustrando a lacuna de reconhecimento descrita no artigo.