Celebrando a Arte Abstrata Feminina!

Embora a contribuição das artistas abstratas femininas tenha sido fundamental para a arte abstrata, seu trabalho foi notoriamente subvalorizado e careceu do reconhecimento indiscutivelmente recebido por seus colegas masculinos. Apesar do talento colossal e do legado crítico, elas caíram no esquecimento e, subsequentemente, nos livros canônicos, assim como em museus, feiras e/ou coleções. Nos últimos anos, esforços significativos foram feitos para reparar a injustiça cometida contra a arte abstrata feminina e as artistas mais notáveis, como Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. E com razão! A arte abstrata feminina é tão empolgante, hipnotizante e instigante quanto a de seus colegas masculinos. Infelizmente, as barreiras sociais e institucionais e o sexismo ainda predominante ofuscaram seu brilho único e trabalho diligente. No entanto, sua arte não deve ser interpretada como evidência “de um estilo feminino distinto e reconhecível”, como nos alerta a historiadora feminista da arte Linda Nochlin. A arte abstrata, em particular, tende a atravessar a ambivalência do reino não figurativo ao atribuir certas formas ou práticas a uma “natureza feminina”. Para celebrar juntos o mês de março, durante o qual a contribuição de mulheres extraordinárias é destacada, selecionamos dez das obras mais inspiradoras da arte abstrata feminina!

Jaanika Peerna - Série Screech of Ice 43

Esta nova série de desenhos com lápis de cor e grafite em papel plástico foi feita por Peerna segurando vários lápis ao mesmo tempo, enquanto os movimentos físicos de suas mãos imitam o som do gelo quando a temperatura varia. O movimento errático e fluido dos lápis sobre a superfície assemelha-se a uma dança, enquanto os desenhos emergentes capturam o som do gelo cantando. Peerna é uma artista nascida na Estônia que trabalha em vários gêneros e cria desenhos abstratos em papel plástico fino por meio de movimentos físicos intuitivos inspirados e que lembram a dança. Ela vive e trabalha em Nova York e Tallinn.

Jaanika Peerna - Série Screech of Ice 43, 2017. Lápis de cor e grafite em papel plástico. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Inspirada pela versão lírica de jazz de Miles Davis de Someday My Prince Will Come, uma canção popular da Branca de Neve da Walt Disney, a obra vibrante de Priest equilibra-se na fronteira entre pintura e escultura. As ilusões espaciais e as construções em relevo 3D de papel em camadas e coladas ressoam com as estruturas rítmicas e harmônicas do jazz que oscilam entre formas e gêneros. Priest é uma artista abstrata americana inspirada pela música, especialmente pelo jazz. Ela vive e trabalha perto da Filadélfia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papéis, óleo, flashe, lápis, gel MSA. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - Um Sopro de Verão V

Esta obra, exclusiva da IdeelArt e parte da série Um Sopro de Verão, é uma pintura em camadas galvanizante que mostra a profundidade emocional insondável de Schweinsberg. Ela aplica diferentes técnicas para enfatizar a natureza simultaneamente caótica e harmoniosa da beleza. Seu trabalho poderoso resulta de sua abordagem intuitiva e sem pressa, enquanto suas pinceladas robustas e paleta limitada revelam seu processo criativo movido pela emoção. Schweinsberg é uma artista abstrata alemã cujas pinturas líricas derivam seu poder estrondoso de uma mistura de emoção crua, cor vibrante e camadas de pinceladas energéticas. Ela vive e trabalha em Frankfurt, Alemanha.

Daniela Schweinsberg - Um Sopro de Verão V, 2019. Acrílico/mídia mista sobre linho. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Momentos

Momentos revela a abordagem física e espontânea de Zappitell que desenterra seus estados emocionais primordiais, enquanto seus traços poderosos e gestos dinâmicos lutam para capturar o efêmero. Seu processo performático, no qual seu corpo se move de forma natural, porém altamente física, atua em grande parte em um nível subconsciente do irracional. Muitas camadas de suas pinturas testemunham suas reações viscerais enquanto ela se entrega às mídias mistas usadas em suas obras. Zappitell é uma pintora abstrata americana conhecida por suas coloridas e gestuais pinturas de ação. Inspirada pelos métodos do Expressionismo Abstrato, Zappitell emprega uma mistura de memória e intuição para criar suas composições. Ela vive e trabalha no sul da Flórida.

Brenda Zappitell - Momentos, 2018. Flashe e acrílico com cera fria sobre painel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

A palavra sânscrita guna, que se traduz como cordão ou fio, revela a inspiração duradoura de Adams encontrada nos ensinamentos do yoga, onde três gunas (bondade, paixão e escuridão) definem o caráter de alguém ou algo. Guna II anuncia sua ruptura com trabalhos mais rígidos e geométricos para o reino de movimentos mais físicos, gestos performáticos e pinceladas expressivas. Sua escolha pela encáustica pigmentada em papel Okawara reflete graciosamente o equilíbrio cósmico alcançado através do yoga. Adams é uma pintora e gravadora abstrata americana com forte interesse em padrões musicais, ritmos, elementos composicionais líricos e o que ela chama de senso de performance. Ela vive e trabalha em Carmel, Califórnia.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encáustica em papel Okawara. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall é um exemplo distinto da indulgente exploração de Helsen sobre a relação entre transparência e opacidade. Antes de qualquer trabalho na tela, ela dilui os pigmentos até obter a transparência desejada, após a qual as áreas cintilantes de cor são sobrepostas transparentemente umas às outras. Essa leveza e elegância, acentuadas adicionalmente por respingos de cor e linhas de tinta, são interrompidas pela densidade e textura espalhadas caprichosamente pela tela. Helsen é uma artista belga inspirada pela natureza, que desenha paisagens abstratas e usa acrílico como aquarela. Ela vive e trabalha na Suíça.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acrílico sobre tela. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman oscila entre a abordagem intensamente física e a altamente contemplativa da pintura, e Flutter incorpora essa tensão duradoura. Suas superfícies sensuais e saturadas são luminosas, enquanto seu uso de vermelhos e rosas se relaciona com a carne e o sangue — a própria essência de nosso eu (feminino). Marcas de unhas que marcam a tinta e desconstróem a obra adicionam um forte senso de mistério, pois sugerem a estrutura subjacente de uma obra que esconde interpretações conflitantes. Spielman é uma pintora abstrata americana. Seu trabalho explora a constelação de forças e formas binárias, apresentando imagens recorrentes de dupla face: a tensão entre saber e não saber, ser visto e invisível, humanidade e desumanidade. Ela vive e trabalha na área de Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Óleo sobre papel. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Ainda não 002

Inspirada pela série Cor como Adjetivo, Ainda não 002 transmite de forma persuasiva a essência emocional de suas memórias e pensamentos enquanto se desdobram por meio de suas representações visuais. Esta obra vibrante não apenas revela, mas sublinha a cor como sua principal linguagem visual. Ela cria pinturas de cor graduada, onde cada camada é aplicada e seca durante um tempo fixo, criando assim as relações entre cores e o temporal. Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais por meio de uma exploração multidisciplinar da cor, material, processo e forma. Ela vive e trabalha em Seul, Coreia.

Kyong Lee - Ainda não 002, 2017. Lápis e acrílico sobre papel Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand personifica uma exploração meticulosa da interação entre figuração e abstração, enquanto a relação das formas sugere a natureza variável da humanidade. As ideias de McCagg sobre conexões e descontinuidades entre pessoas são, no entanto, articuladas por meio da abstração com formas pintadas e linhas de grafite. Em sua busca pela essência humana, ela desenvolve um vocabulário estético convincente que pode expressar sua imersão tanto na percepção quanto na imaginação. McCagg é uma artista abstrata americana que vive e trabalha no bairro Chelsea, em Nova York.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Óleo e grafite sobre tela. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Flutuando por conta própria, as pinturas pessoais e desinibidas de Russinof são uma reação instintiva ao mundo ao seu redor. Drama Queen, com suas cores leves aplicadas em marcas líricas e gestuais, alude ao corpo que expressa fisicamente o eu mais íntimo. Traços ousados e marrons irradiam bondade, que é ainda mais intensificada pelas relações de cor em evolução. A intuitividade evidente é, na verdade, resultado de um planejamento cuidadoso e de muitas tentativas para alcançar a fluidez. Russinof é uma pintora abstrata americana cujo trabalho examina cor e estrutura de maneira gestual e expressionista. Nascida em Chicago, Illinois, ela atualmente vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Óleo sobre linho. 61 x 46 cm.

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