Celebrando a Arte Abstrata Feminina!

Enquanto a contribuição de artistas abstratas foi fundamental para a arte abstrata, seu trabalho foi notoriamente desvalorizado e careceu do reconhecimento indiscutivelmente recebido por seus colegas masculinos. Apesar do colossal talento e legado crítico, elas caíram do holofote e, subsequentemente, dos livros didáticos canônicos, junto com museus, feiras e/ou coleções. Nos últimos anos, esforços significativos foram feitos para desfazer a injustiça feita à arte abstrata feminina e às artistas mais notáveis, como Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. E com razão! A arte abstrata feminina é tão emocionante, hipnotizante e provocadora de reflexão quanto a de seus colegas masculinos. Infelizmente, as barreiras sociais e institucionais e o sexismo ainda prevalente ofuscaram seu brilho único e trabalho diligente. No entanto, sua arte não deve ser interpretada como evidência "de um estilo feminino distinto e reconhecível", como nos alerta a historiadora de arte feminista Linda Nochlin. A arte abstrata, particularmente, tende a transitar pela ambivalência do reino não figurativo, atribuindo certas formas ou práticas a uma "natureza feminina". Para celebrarmos juntos março como um mês em que a contribuição de mulheres extraordinárias é destacada, selecionamos dez das peças mais inspiradoras da arte abstrata feminina!

Jaanika Peerna - Grito do Gelo Série 43

Esta nova série de desenhos com lápis de cor e grafite em papel plástico foi feita por Peerna segurando vários lápis enquanto os movimentos físicos de suas mãos imitam o som do gelo quando a temperatura oscila. O movimento errático e fluido dos lápis sobre a superfície se assemelha a uma dança, enquanto os desenhos emergentes encapsulam o som do gelo cantando. Peerna é uma artista nascida na Estônia que trabalha em diversos gêneros e cria desenhos abstratos em papel plástico fino através de movimentos físicos intuitivos inspirados e que lembram a dança. Ela vive e trabalha em Nova York e Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Lápis de cor e grafite em papel plástico. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻUm Dia Meu Príncipeʼ 8

Inspirado pela versão lírica de jazz de Someday My Prince Will Come, uma canção popular do Walt Disney Branca de Neve, Priest’s vibrante peça colorida equilibra-se na fronteira entre pintura e escultura. As ilusões espaciais e as construções de relevo 3-D de papel colado em camadas ressoam com estruturas rítmicas e harmônicas no jazz que vacilam entre formas e gêneros. Priest é uma artista abstrata americana que se inspira na música e, mais notavelmente, no jazz. Ela vive e trabalha perto da Filadélfia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papéis, óleo, flashe, lápis, gel MSA. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - Uma Respiração de Verão V

Esta obra, exclusiva da IdeelArt e parte da série A Breath of Summer, é uma pintura em camadas galvanizante que destaca a profundidade emocional insondável de Schweinsberg. Ela aplica diferentes técnicas para enfatizar a natureza simultaneamente caótica e harmoniosa da beleza. Seu trabalho poderoso resulta de sua abordagem intuitiva e sem pressa, enquanto sua pincelada robusta e paleta limitada revelam seu processo criativo movido por emoções. Schweinsberg é uma artista abstrata alemã cujas pinturas líricas derivam seu poder estrondoso de uma mistura de emoção crua, cores vibrantes e camadas de pinceladas enérgicas. Ela vive e trabalha em Frankfurt, Alemanha.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrílico/mídia mista sobre linho. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Momentos

Momentos revela a abordagem física e espontânea de Zappitell que desenterra seus estados emocionais primordiais, enquanto seus traços poderosos e gestos dinâmicos lutam para apreender o efêmero. Seu processo performático, no qual seu corpo se move de maneira sem esforço, mas altamente física, opera em grande parte em um nível subconsciente do irracional. Muitas camadas de suas pinturas testemunham suas reações viscerais enquanto ela se entrega às mídias mistas utilizadas em suas obras. Zappitell é uma pintora abstrata americana conhecida por suas pinturas de ação coloridas e gestuais. Inspirada pelos métodos do Expressionismo Abstrato, Zappitell emprega uma mistura de memória e intuição para criar suas composições. Ela vive e trabalha no Sul da Flórida.

Brenda Zappitell - Momentos, 2018. Flashe e acrílico com cera fria sobre painel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Uma palavra em sânscrito, guna, que é traduzida como uma corda ou fio, revela a inspiração duradoura de Adams encontrada nos ensinamentos do yoga, onde três gunas (bondade, paixão e escuridão) definem o caráter de alguém/algo. Guna II anuncia sua ruptura com trabalhos mais rígidos e geométricos para o reino de movimentos mais físicos, gestos performáticos e pinceladas expressivas. Sua escolha de encaustica pigmentada sobre papel Okawara reflete graciosamente o equilíbrio cósmico alcançado através do yoga. Adams é uma pintora abstrata e gravadora americana com forte interesse em padrões musicais, ritmos, elementos composicionais líricos e o que ela chama de um senso de performance. Ela vive e trabalha em Carmel, Califórnia.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Cera sobre papel Okawara. 90 x 66 cm.

Saudação Helsen - Intervalo

Intervall é um exemplo distinto da exploração indulgente de Helsen sobre a relação entre transparência e opacidade. Antes de qualquer trabalho na tela, ela dilui os pigmentos até obter a transparência desejada, após a qual as áreas cintilantes de cor são sobrepostas de forma transparente umas às outras. Essa leveza e elegância, além de serem acentuadas por respingos de cor e linhas de tinta, são interrompidas pela densidade e textura espalhadas caprichosamente por toda a tela. Helsen é uma artista belga que se inspira na natureza, desenhando paisagens abstratas e usando acrílico como aquarela. Ela vive e trabalha na Suíça.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acrílico sobre tela. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman oscila entre a abordagem intensamente física e a grandemente contemplativa da pintura, e Flutter incorpora essa tensão duradoura. Suas superfícies sensuais e saturadas são luminosas, pois seu uso de vermelhos e rosas se relaciona com carne e sangue -- a própria essência de nossos (femininos) eus. Marcas de unhas que cicatrizam a tinta e desconstróem a obra adicionam um forte senso de mistério, pois sugerem a estrutura subjacente de uma obra que esconde interpretações conflitantes. Spielman é uma pintora abstrata americana. Seu trabalho explora a constelação de forças e formas binárias, apresentando imagens recorrentes em dois lados: a tensão entre saber e não saber, ser visto e não visto, humanidade e desumanidade. Ela vive e trabalha na área de Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Óleo sobre papel. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Ainda não 002

Inspirada pela série Cor como Adjetivo, Not yet 002 transmite de forma persuasiva a essência emocional de suas memórias e pensamentos que se desdobram através de suas representações visuais. Esta peça vibrante não apenas revela, mas sublinha a cor como sua principal linguagem visual. Ela cria pinturas em cores graduadas, onde cada camada é aplicada e seca ao longo de um tempo fixo, criando assim as relações entre as cores e o temporal. Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais através de uma exploração multidisciplinar de cor, material, processo e forma. Ela vive e trabalha em Seul, Coreia.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Lápis e acrílico sobre papel Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand epitomiza uma exploração meticulosa da interação entre figuração e abstrações, à medida que a relação das formas sugere a natureza variável da humanidade. McCagg’s ideias de conexões e descontinuidades entre as pessoas são, no entanto, articuladas através da abstração com formas pintadas e linhas de grafite. Em sua busca pela essência humana, ela desenvolve um vocabulário estético convincente que pode expressar sua imersão tanto na percepção quanto na imaginação. McCagg é uma artista abstrata americana que vive e trabalha no bairro de Chelsea, na cidade de Nova York.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Óleo e grafite sobre tela. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Rainha do Drama

Flutuando por conta própria, Russinof’s pinturas pessoais e sem restrições são uma reação instintiva ao mundo que a cerca. Drama Queen, com suas cores sem peso aplicadas em marcas líricas e gestuais, alude ao corpo que expressa fisicamente o eu mais íntimo. Marcas de pincel marrons e ousadas irradiam bondade, que é ainda mais intensificada pelas relações de cores em evolução. A intuição flagrante é, na verdade, o resultado de um planejamento estudioso e muitas tentativas para alcançar a continuidade. Russinof é uma pintora abstrata americana cujo trabalho examina cor e estrutura de maneira gestual e expressionista. Nascida em Chicago, Illinois, ela atualmente vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Óleo sobre linho. 61 x 46 cm.

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