6 Artistas Abstratas Femininas Importantes do Sul da Ásia

Mais uma exposição de museu prejudicada pela pandemia de COVID-19 é Fault Lines: Abstração Contemporânea por Artistas do Sul da Ásia, que foi inaugurada no Museu de Arte da Filadélfia no início da primavera, pouco antes da cidade entrar em lockdown. A exposição foca em obras de seis artistas abstratas femininas do Sul da Ásia: Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi e Zarina. A curadoria é multigeracional e reúne uma ampla gama de posições estéticas, destacando apenas uma pequena amostra da diversidade que existe dentro da abstração contemporânea do Sul da Ásia. Como o título da mostra sugere, cada peça faz algum uso do elemento formal da linha. Contudo, igualmente importante é a palavra “falha”. A curadora Amanda Sroka claramente decidiu centrar artistas e obras que vão além das preocupações formalistas, entrando no campo do comentário cultural mais amplo. Repetidamente na exposição, a materialidade se mistura com o significado enquanto essas artistas desmontam nossas várias falhas para examinar as zonas liminares, transformadoras e mutáveis nas quais nossas preocupações sociais mais urgentes se desenrolam, oferecendo um comentário poético sobre questões como papéis de gênero, mudanças climáticas, migração humana, conflitos políticos, identidade pessoal e intolerância religiosa. IdeelArt oferece um olhar mais atento às práticas de cada uma das seis artistas apresentadas nesta exposição que reabrirá no dia 6 de setembro.

Zarina Hashmi (n. 1937, Aligarh, f. 2020, Londres)

IdeelArt apresentou pela primeira vez esta artista extraordinária, que preferia ser chamada simplesmente de Zarina, quando ela faleceu em maio passado. Profundamente afetada pela partição da Índia quando era criança, Zarina dedicou sua prática de estúdio à exploração do que significava expressar suas experiências pessoais por meio da arte. Suas composições evocam a linguagem da abstração geométrica, enquanto incorporam referências visuais às suas memórias mutáveis de um lar que nunca esteve fixo em um só lugar, como mapas, casas e cartas manuscritas. Ela própria uma migrante ao longo da vida, a obra incluída em Fault Lines é sua agora icônica série de xilogravuras, “Estas Cidades Apagadas na Selva (Adrienne Rich após Ghalib)” (2003), que reduz mapas aéreos de lugares devastados pela guerra, onde as fronteiras são fluidas, em composições mínimas, lineares, em preto e branco.

 

Zarina Hashmi - 9 Obras: Estas Cidades Apagadas na Selva (Adrienne Rich após Ghalib), 2003. Portfólio de nove xilogravuras com texto em urdu impresso em preto sobre papel Okawara e montado em papel Somerset. Tamanho da folha: 40,6 x 35,5 cm. Edição 5/20. © Zarina Hashmi

 

Nasreen Mohamedi (n. 1937, Karachi, f. 1990, Vadodara)

Contemporânea de vários membros do Grupo de Artistas Progressistas de Bombaim — uma coalizão informal de artistas na metade do século 20 dedicada a conectar os estilos predominantes da Índia com os da cultura ocidental contemporânea — Nasreen Mohamedi foi inspirada pelo espiritualismo de Wassily Kandinsky e Kazimir Malevich. Ela desenvolveu uma linguagem visual distinta que lhe permitia destilar suas interações com o tempo, espaço e o mundo natural em composições abstratas geométricas nuançadas. Embora frequentemente complexos e em camadas, seus desenhos baseados em linhas possuem uma quietude contemplativa.

 

Nasreen Mohamedi - Sem Título, 1975. Tinta e guache sobre papel. 48,3 x 61 cm. The Metropolitan Museum of Art.

 

Sheela Gowda (n. 1957, Bhadravati)

O processo de construir fisicamente suas obras por si mesma é essencial para Sheela Gowda. Ela constrói suas esculturas e instalações a partir de materiais cotidianos que mulheres na Índia usam em seus trabalhos manuais e atividades laborais. Para pigmento, ela gosta de usar pó de kumkuma, que é usado para colorir a testa em cerimônias espirituais na Índia, e pode se relacionar com os sete vórtices de energia humana conhecidos como chakras. Gowda tem duas obras em Fault Lines: uma feita de latas de óleo, que se assemelha a uma casa retangular de favela; e outra que usa tijolos de esterco de vaca e pigmento para criar uma linha curva e mínima no chão. Embora suas obras frequentemente contenham elementos narrativos e claramente se relacionem com preocupações feministas contemporâneas, Gowda acredita que o significado está embutido em suas realidades materiais, e considera suas obras abertas e abstratas.

 

Sheela Gowda - Sem Título, 1997, vista da instalação. 10 peças: linha, pigmento, agulhas. Dimensões variadas (aprox. 305 x 762 cm) +91 Foundation (Coleção de Shumita e Arani Bose), Nova York. Foto cortesia do Museu de Arte da Filadélfia.

 

Priya Ravish Mehra (1961 - 2018, Nova Délhi)

Por meio de sua especialização em tecelagem têxtil, Priya Ravish Mehra desenvolveu uma prática multidisciplinar que elucida poeticamente a interseção entre arte fina, artesanato e vida cotidiana. Suas delicadas obras em papel tecido possuem uma beleza e estrutura intensas, porém delicadas. Mehra era reconhecida como especialista no pouco compreendido trabalho dos Rafoogari, indivíduos que remendam ou conservam roupas e outros tecidos danificados. Ela tinha raízes ancestrais nessa tradição e via os rafoogars como curadores do tecido. Explicou que suas obras Rafoogari, que empregavam os mesmos métodos tradicionais para criar composições abstratas complexas, em camadas e dimensionais, poderiam ser interpretadas como suas tentativas de curar “o tecido corroído da vida.” A obra apresentada em Fault Lines une os ofícios de fabricação de papel e tecelagem, mesclando uma linguagem de linhas e formas geométricas e biomórficas como um exemplo icônico de sua visão totêmica e minimalista.

 

Priya Ravish Mehra - Sem Título 5, 2016. Fragmento de tecido de juta com polpa de Daphne. 62,2 x 45,7 cm. © Priya Ravish Mehra

 

Prabhavathi Meppayil (n. 1965, Najibabad)

Com raízes ancestrais em joalheria e metalurgia, e um estúdio cercado por ourives, os metais são criticamente importantes para o trabalho de Prabhavathi Meppayil. Contudo, seu uso desse material tem pouco a ver com adorno ou utilidade. Ela se interessa pelas formas como o metal coexiste com seus suportes escultóricos, que tendem a ser brancos ou de outro monocromático suave. Ela cria composições mínimas, em grade, com vários elementos metálicos, que assumem a presença de uma espécie de escrita contra o fundo em branco. A obra que Meppayil criou para Fault Lines consiste em uma fileira de dezesseis painéis quadrados pintados com gesso branco. Embutidos nas superfícies dos painéis estão fios de cobre. O gesso obscurece parcialmente os fios, transformando a obra em uma espécie de palimpsesto, ou manuscrito em processo de apagamento. As qualidades abstratas da obra contrastam com o sentido literal de que esta artista está apagando e reescrevendo a história de seu meio.

 

Prabhavathi Meppayil - se/hundred and six, 2018. Painel de gesso estampado com thinnam. 80,96 x 94,3 x 2,86 cm. Esther Schipper © Andrea Rossetti

 

Tanya Goel (n. 1985, Nova Délhi)

Tanya Goel fabrica seus próprios pigmentos a partir de materiais que recolhe em locais de demolição arquitetônica em Nova Délhi. Os padrões coloridos, complexos, em camadas e geométricos que ela cria com esses pigmentos estão impregnados de uma espécie de mapa material da transformação da Índia contemporânea. Suas composições também podem ser simplesmente interpretadas como visualizações de fórmulas matemáticas que Goel constrói e depois viola livremente, oscilando entre ordem e liberdade. Para Fault Lines, Goel criou uma instalação específica para o local que usa uma composição linear mínima feita de tijolo natural misturado com pigmento em pó índigo, aplicado na parede com o tipo de linha de estilete usada por trabalhadores da construção, para mapear a mudança do nível do mar.

 

Tanya Goel - notação em x, y, z, 2015. Grafite, pigmento e óleo sobre tela. 213,3 x 274,3 cm. © Tanya Goel

 

Fault Lines: Abstração Contemporânea por Artistas do Sul da Ásia estará em exibição no Museu de Arte da Filadélfia até 25 de outubro de 2020.

 

Imagem em destaque: Tanya Goel - Mecanismos 3, 2019. Seda tingida em papel, canetas de grafite, lápis de cor e acrílico sobre tela. 243 x 198 cm. © Tanya Goel
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio