6 Artistas Abstratas Femininas Importantes do Sul da Ásia

Mais uma exposição de museu sidelined pela pandemia de COVID-19 é Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia, que abriu no Philadelphia Museum of Art no início da primavera, pouco antes da cidade entrar em lockdown. A exposição foca em obras de seis artistas abstratas femininas do Sul da Ásia: Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi e Zarina. A curadoria é multigeracional e reúne uma ampla gama de posições estéticas, destacando apenas uma pequena amostra da diversidade que existe dentro da abstração contemporânea do Sul da Ásia. Como o título da exposição sugere, cada peça faz algum tipo de uso do elemento formal da linha. No entanto, igualmente importante é a palavra “fault.” A curadora Amanda Sroka claramente tomou a decisão de centrar artistas e obras que vão além das preocupações formalistas, entrando no reino do comentário cultural mais amplo. Repetidamente na exposição, a materialidade se mistura com o significado à medida que essas artistas desmantelam nossas várias falhas para examinar as zonas liminais, transformadoras e mutáveis nas quais nossas preocupações sociais mais prementes se desenrolam, fornecendo um comentário poético sobre questões como papéis de gênero, mudanças climáticas, migração humana, conflitos políticos, identidade pessoal e intolerância religiosa. A IdeelArt oferece um olhar mais próximo sobre as práticas de cada um dos seis artistas apresentados nesta exposição que reabrirá no dia 6 de setembro.

Zarina Hashmi (n. 1937, Aligarh, m. 2020, Londres)

A IdeelArt primeiro perfilou esta extraordinária artista, que preferia ser chamada simplesmente de Zarina, quando ela faleceu em maio passado. Profundamente afetada pela partição da Índia quando era criança, Zarina dedicou sua prática de estúdio à exploração do que significava expressar suas experiências pessoais através da arte. Suas composições evocam a linguagem da abstração geométrica, enquanto incorporam referências visuais às suas memórias mutáveis de um lar que nunca esteve fixo em um só lugar, como mapas, casas e cartas manuscritas. Sendo ela mesma uma migrante ao longo da vida, o trabalho incluído em Fault Lines é sua agora icônica série de xilogravuras, “Estas Cidades Manchadas na Selva (Adrienne Rich após Ghalib)” (2003), que reduz mapas aéreos de lugares devastados pela guerra, onde as fronteiras são fluidas, a composições mínimas, lineares, em preto e branco.

Zarina Hashmi - 9 Obras: Estas Cidades Manchadas na Selva (Adrienne Rich após Ghalib), 2003. Portfólio de nove xilogravuras com texto em urdu impresso em preto em papel Okawara e montado em papel Somerset. Tamanho da folha: 16 x 14 pol. (40,6 x 35,5 cm). Edição total 5/20. © Zarina Hashmi

Nasreen Mohamedi (n. 1937, Karachi, m. 1990, Vadodara)

Uma contemporânea de vários membros do Bombay Progressive Artists Group—uma coalizão solta de artistas no meio do século 20 que se dedicavam a conectar os estilos predominantes da Índia com os da cultura ocidental contemporânea—Nasreen Mohamedi foi inspirada pelo espiritualismo de Wassily Kandinsky e Kazimir Malevich. Ela desenvolveu uma linguagem visual distinta que lhe permitiu destilar suas interações com o tempo, o espaço e o mundo natural em composições abstratas geométricas nuançadas. Embora frequentemente complexos e em camadas, seus desenhos baseados em linhas possuem uma quietude contemplativa.

Nasreen Mohamedi - Sem Título, 1975. Tinta e guache sobre papel. 19 x 24 pol (48,3 x 61 cm). O Museu Metropolitano de Arte.

Sheela Gowda (n. 1957, Bhadravati)

O processo de construir fisicamente suas obras de arte é essencial para Sheela Gowda. Ela constrói suas esculturas e instalações a partir de materiais do dia a dia que as mulheres na Índia usam em seus ofícios e atividades laborais. Para pigmento, ela gosta de usar pó de kumkuma, que é utilizado para colorir a testa em cerimônias espirituais na Índia, e pode se relacionar com os sete vórtices de energia humana conhecidos como chakras. Gowda tem duas obras em Fault Lines: uma feita de latas de óleo, que se assemelha a uma casa retangular e precária; e uma que utiliza tijolos de esterco de vaca e pigmento para criar uma linha curva e minimalista no chão. Embora suas obras frequentemente contenham elementos narrativos e se relacionem claramente com preocupações feministas contemporâneas, Gowda acredita que o significado está embutido em suas realidades materiais e considera suas obras como abertas e abstratas.

Sheela Gowda - Sem Título, 1997, vista da instalação. 10 peças: fio, pigmento, agulhas. Dimensões variam (aprox. 120 x 300 polegadas) +91 Foundation (Coleção de Shumita e Arani Bose), Nova Iorque. Foto cortesia do Museu de Arte da Filadélfia.

Priya Ravish Mehra (1961 - 2018, Nova Délhi)

Através de sua especialização em tecelagem têxtil, Priya Ravish Mehra desenvolveu uma prática multidisciplinar que elucida poeticamente a interseção entre arte fina, artesanato e vida cotidiana. Suas delicadas obras de papel tecido possuem uma beleza e estrutura intensas, mas delicadas. Mehra era renomada como uma especialista no trabalho pouco compreendido dos Rafoogari, indivíduos que remendam ou conservam roupas danificadas e outros têxteis. Ela tinha raízes ancestrais na tradição e via os rafoogars como curadores de tecidos. Ela explicou que suas obras de Rafoogari, que empregavam os mesmos métodos tradicionais para criar composições complexas, em camadas, dimensionais e abstratas, poderiam ser interpretadas como suas tentativas de curar "o tecido corroído da vida." A obra apresentada em Fault Lines une as artes de fabricação de papel e tecelagem, misturando uma linguagem de linhas e formas geométricas e biomórficas como um exemplo icônico de sua visão totemica e minimalista.

Priya Ravish Mehra - Sem Título 5, 2016. Fragmento de tecido de juta com polpa de Daphne. 62,2 x 45,7 cm. © Priya Ravish Mehra

Prabhavathi Meppayil (n. 1965, Najibabad)

Com raízes ancestrais em joalheria e metalurgia, e um estúdio cercado por ourives, os metais são de importância crítica para o trabalho de Prabhavathi Meppayil. No entanto, seu uso desse meio tem pouco a ver com adorno ou utilidade. Ela está interessada nas maneiras como o metal coexiste com seus suportes esculturais, que tendem a ser brancos ou de outra cor monocromática suave. Ela cria composições mínimas, em forma de grade, com vários elementos metálicos, que assumem a presença de uma espécie de escrita contra o fundo em branco. O trabalho que Meppayil criou para Fault Lines consiste em uma fileira de dezesseis painéis quadrados pintados com gesso branco. Incorporados nas superfícies dos painéis estão fios de cobre. O gesso obscurece parcialmente os fios, transformando a obra em uma espécie de palimpsesto, ou manuscrito que está em processo de ser apagado. As qualidades abstratas da obra são contrastadas com o sentido literal de que esta artista está apagando e reescrevendo a história de seu meio.

Prabhavathi Meppayil - se/cento e seis, 2018. Painel de gesso carimbado com thinnam. 31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 pol (80,96 x 94,3 x 2,86 cm). Esther Schipper © Andrea Rossetti

Tanya Goel (n. 1985, Nova Délhi)

Tanya Goel faz seus próprios pigmentos a partir de materiais que ela coleta de locais de demolição arquitetônica em Nova Délhi. Os padrões coloridos, complexos, em camadas e geométricos que ela cria com esses pigmentos estão imbuídos de uma espécie de mapa material da transformação da Índia contemporânea. Suas composições também podem ser simplesmente interpretadas como visualizações de fórmulas matemáticas que Goel constrói e, em seguida, viola livremente, oscilando entre ordem e liberdade. Para Fault Lines, Goel criou uma instalação específica para o local que utiliza uma composição mínima e linear feita de tijolos naturais misturados com pigmento em pó de índigo, aplicado na parede com o tipo de linha de snap usada por trabalhadores da construção, para mapear a mudança do nível do mar.

Tanya Goel - notação em x, y, z, 2015. Grafite, pigmento e óleo sobre tela. 213,3 x 274,3 cm (84 x 108 pol). © Tanya Goel

"Fault Lines: Abstração Contemporânea de Artistas do Sul da Ásia" estará em exibição no Museu de Arte da Filadélfia até 25 de outubro de 2020.

Imagem em destaque: Tanya Goel - Mecanismos 3, 2019. Papel de seda tingido, canetas de grafite, lápis de cor e acrílico sobre tela. 243 x 198 cm (96 x 78"). © Tanya Goel
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park