Pronto, Prepare-se, Pinte! Pintura Performática da IdeelArt

Ao definir a pintura de ação em 1952, o crítico de arte Harold Rosenberg demarcou o movimento emergente através da reinterpretação da tela não como uma imagem, mas como um evento. Os pintores de ação americanos não apenas descartaram qualquer noção de reprodução ou redesign, mas substituíram a expressão pela ação enquanto exploravam radicalmente os conceitos de espontaneidade, subjetividade, fisicalidade e até mesmo a libertação individual. Mas a pintura performática não foi um fenômeno exclusivamente americano; ela ressurgiu simultaneamente e de forma amplamente autônoma em todo o mundo, do Japão à Europa. O Movimento Gutai da Arte Concreta, um grupo japonês do pós-guerra fundado por Jiro Yoshihara, rejeitou a trajetória reacionária da arte tradicional e, ao buscar a evidência incorporada da liberdade humana, transcendeu a pura abstração e avançou em direção às possibilidades da pura criatividade. Sua ênfase na interação corporal com o meio questionou profundamente a relação entre corpo, matéria, tempo e espaço. Seus estilhaços de garrafas de tinta e o lançamento de uma bola embebida em tinta tinham seus equivalentes europeus, muitas vezes ultrapassando ainda mais os limites. Georges Mathieu encenaria uma ação de pintura ao vivo vestido com uniforme militar, enquanto abraçava os rituais coletivos para forçar a execução do processo físico e material de sua criação artística, assim como Niki de Saint Phalle, que usava um rifle durante sua pintura de ação violenta para destacar a crueza da materialidade visceral da arte. Errática, feroz ou contemplativa - a pintura performática desfoca a linha entre corpo e mente; ideia e sua incorporação. Se você está procurando uma obra de arte que o arraste para a reflexão e desenterre suas emoções mais pessoais - escolha uma de nossas peças mais fascinantes de fisicalidade incorporada.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 demonstra de forma apropriada a exploração distinta de cor de Clément através de uma expressão lírica de gesto que é dotada de múltiplas camadas de significados. A aquatinta sobre papel permite que ele exerça sua liberdade gestual, fisicalidade, experimentação e imediata que resulta em uma expressão gráfica curva de cor e linha desenfreada. À medida que Clément revela seus movimentos irrestritos e físicos, que muitas vezes se assemelham a uma dança, ele oscila audaciosamente entre a expressão e uma busca por composição, buscando unir sutileza estética com poder composicional. Clément é um pintor abstrato francês cujas obras surgem de uma exploração ao longo da vida de cor, linhas, curvas, fisicalidade e espaço. Ele vive e trabalha em Nîmes, no sul da França.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Aquatinta em papel BFK Rives. 76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - Nuvem Vermelha

Esta última de Fattovich expressa de forma disruptiva seus sentimentos mais primordiais ao responder visceralmente às cores, camadas, linhas e formas. Red Cloud captura suas ousadas tentativas de mergulhar no subliminar enquanto brinca com a composição aplicando a estratégia surrealista do automatismo. Sua aplicação rápida de tinta encapsula a expressão emocional de Fattovich encontrada nas profundezas insondáveis de seu subconsciente. Seus movimentos abruptos entregam uma obra crua e pura que incorpora os fragmentos do mundo moderno e que flutua de uma aparência para o desaparecimento e vice-versa. Fattovich é um pintor abstrato italiano que utiliza a estratégia surrealista do automatismo para criar obras cruas, em camadas e emotivas que transmitem sentimentos de desolação e decadência. Ele vive e trabalha em Delray Beach, Flórida.

Tommaso Fattovich - Nuvem Vermelha, 2020. Mídia mista sobre tela. 187,96 x 213,36 cm.

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller é uma demonstração fascinante da Frost’s única mistura de pintura e colagem. Ele aplica acrílico junto com pumice em sacos, lona de vela e tela, e os organiza em camadas, pintando as formas com cores vívidas. Sua técnica é ágil, não refletida e não ortodoxa, pois ele permite que seu instinto e intuição assumam o processo criativo. Sua energia vibrante e crua, inspirada pela estética punk, incorpora liberdade e espontaneidade em todas as suas expressões conceituais, enquanto as cores vívidas capturam seu eu visceral e não mediado. Altamente intuitivo, Frost é inspirado pela pintura de ação e desenho automático, que permitem que seus impulsos se transformem nas obras de arte mais cativantes. Frost é um artista abstrato inglês, filho do famoso Sir Terry Frost, cujas pinturas e gravuras vibrantes e coloridas exibem a energia crua e a liberdade do rock. Ele vive e trabalha em Cornwall.

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Acrílico e mídia mista sobre tela. 76,2 x 121,9 cm.

Jill Moser - 7h30

Inspirada pelas profundezas em espiral da história da linguagem escrita, Moser’s fascinação pela linguagem visual e indexical é revelada em seus movimentos erráticos e imprevisíveis que desvendam suas emoções mais intensas. Seus vigorosos pinceladas desenfreadas, linhas finas e limítrofes, resultam em uma expressão lírica e gestual que é contemplativa e reflexiva. 7.30 exibe a espontaneidade de seu trabalho alcançada através de um processo metódico e indexical que lhe permite evoluir pessoalmente através de cada uma de suas obras. Ela equilibra meticulosamente o lado revelador e interpretativo de suas obras, encorajando o espectador a se aproximar ativamente de suas pinturas. Moser é uma artista abstrata americana cujo trabalho explora a interseção entre pintura, escrita e a imagem animada. Ela vive e trabalha em Nova York.

Jill Moser - 7.30, 2013. Acrílico e óleo sobre papel. 76,2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - Grande Derretimento #16

Parte da série Big Melt, esta obra captura o momento em que o sólido se transforma em líquido, semelhante ao gelo derretendo em água. Criada com lápis de pigmento e gelo, Peerna desenha instintivamente linhas de pigmento verticais nos movimentos não reflexivos e fluidos pela superfície que se assemelham a uma dança, enquanto os desenhos emergentes encapsulam o som do gelo pré-derretendo. Em seguida, ela aplica metódicamente gelo por toda a superfície, ocasionalmente adicionando água, para fazer as linhas derreterem e gotejarem. Quando a água seca, a obra em si para de se fazer. Inspirada pelo derretimento rápido e perigoso das geleiras, Peerna dedica seu trabalho para aumentar a conscientização sobre a ameaça iminente das mudanças climáticas. Peerna é uma artista nascida na Estônia que trabalha em diversos gêneros e cria desenhos abstratos em papel plástico fino através de movimentos físicos intuitivos inspirados e que lembram a dança. Ela vive e trabalha em Nova York, Berlim e Tallinn.

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Lápis de pigmento e água sobre mylar. 134,62 x 91,44 cm.

Macha Poynder - Sem Parar

A mais recente de Poynder, Sem Parar é uma peça emocional e revigorante na qual o toque fluido, intangível e amplo de Poynder, expresso em gesto, linha e cor, converge em uma experiência sem precedentes de percepção expandida. Suas superfícies inquietantes e texturizadas revelam a interseção indefinível entre tinta respingada/mergulhada, pinceladas turbulentas e linhas com um movimento deliberado e controlado e precisão meticulosa. Ela mistura desenho automático, gestos performáticos e escolhas de cores intuitivas para ressurgir os aspectos mais primordiais de sua subconscienciosa. A evidente aleatoriedade de seu trabalho encontra a precisão treinada, enquanto múltiplas camadas e cores revelam a complexidade e os mistérios impenetráveis do mundo. Poynder é uma artista nascida na Rússia e baseada em Paris, cuja obra multidisciplinar é inspirada pelas filosofias e princípios estéticos do Expressionismo Abstrato.

Macha Poynder - Sem Parar, 2020. Acrílico e pastel sobre tela não esticada. 170 x 142 cm.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4

Priest é celebrada por suas abstrações inspiradas no jazz que equilibram na fronteira entre pintura e escultura. As ilusões espaciais e as construções de relevo 3-D de papel colado em camadas ressoam com estruturas rítmicas e harmônicas no jazz que vacilam entre formas e gêneros. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 exemplifica o espaço e o movimento criados pelos complexos ritmos do jazz e enfatiza a dimensionalidade pronunciada que obscurece a linha que divide o espaço bidimensional e tridimensional enquanto ela (re)cria um movimento materializado no mundo real do espaço colorido. Priest é uma artista abstrata americana que se inspira na música e, mais notavelmente, no jazz. Ela vive e trabalha perto da Filadélfia.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papéis, óleo, flashe, lápis, gel MSA. 81,28 x 81,28 cm.

Martín Reyna - Sem Título (Ref 12102)

Untitled (Ref 12102) incorpora a técnica distinta de Reyna de diluir tinta e adicionar água ao papel, de modo que as cores se dispersem e interajam de maneiras mais incomuns. As cores se dissipam e se espalham, vibrando graciosamente e transgredindo suas fronteiras iniciais, enquanto a composição em si vibra para fora, expandindo-se harmoniosamente no espaço. Untitled (Ref 12102) equilibra elegantemente o compromisso de Reyna em planejar cuidadosamente as propriedades lineares e espaciais de suas composições e em permitir que as forças da natureza assumam o processo e o conduzam de maneira mais errática. Reyna é um pintor abstrato nascido na Argentina que vive em Paris, França. Suas pinturas abstratas gestuais encantam os olhos e ativam a mente com seus relacionamentos de cores luminosas e explorações hábeis de perspectiva e espaço.

Martin Reyna - Sem Título (Ref 12102), 2012. Tinta sobre papel montado em tela. 100 x 108 cm.

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Imagem em destaque: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, vista da instalação.
Por Jovana Vuković