Pronto, Prepare-se, Pinte! Pintura Performática da IdeelArt

Ao definir a pintura de ação em 1952, o crítico de arte Harold Rosenberg demarcou o movimento emergente reinterpretando a tela não como uma imagem, mas como um evento. Os pintores de ação americanos não apenas descartaram qualquer noção de reprodução ou redesenho, mas substituíram a expressão pela ação ao explorarem radicalmente os conceitos de espontaneidade, subjetividade, fisicalidade e até mesmo libertação individual. Mas a pintura performativa não foi um fenômeno exclusivamente americano; ela ressurgiu simultânea e amplamente de forma autônoma em todo o mundo, do Japão à Europa. O Movimento Gutai de Arte Concreta, um grupo japonês do pós-guerra fundado por Jiro Yoshihara, rejeitou a trajetória reacionária da arte tradicional e, ao buscar a evidência incorporada da liberdade humana, transcendeu a pura abstração e avançou para as possibilidades da pura criatividade. Sua ênfase na interação corporal com o meio questionou profundamente a relação entre corpo, matéria, tempo e espaço. Suas garrafas de tinta quebradas e bolas encharcadas de tinta lançadas tinham equivalentes europeus que frequentemente levavam os limites ainda mais longe. Georges Mathieu encenava uma ação de pintura ao vivo vestido com uniforme militar enquanto abraçava os rituais coletivos para representar de forma vigorosa o processo físico e material de sua criação artística, assim como Niki de Saint Phalle, que usava um rifle durante sua pintura de ação violenta para destacar a crueza da materialidade visceral da arte. Errática, feroz ou contemplativa – a pintura performativa desfoca a linha entre corpo e mente; ideia e sua encarnação. Se você procura uma obra que o arraste para a reflexão e desenterre suas emoções mais pessoais – escolha uma de nossas peças mais fascinantes de fisicalidade incorporada.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 demonstra de forma apropriada a distinta exploração da cor de Clément por meio de uma expressão lírica do gesto que é dotada de múltiplas camadas de significado. A água-tinta sobre papel permite que ele exerça sua liberdade gestual, fisicalidade, experimentação e imediatismo, resultando em uma expressão curva e gráfica de cor e linha sem restrições. À medida que Clément revela seus movimentos irrestritos e físicos, que frequentemente se assemelham a uma dança, ele oscila audaciosamente entre a expressão e a busca pela composição, buscando unir a sutileza estética com o poder composicional. Clément é um pintor abstrato francês cujas obras surgem de uma exploração ao longo da vida da cor, linhas, curvas, fisicalidade e espaço. Ele vive e trabalha em Nîmes, no sul da França.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Água-tinta sobre papel BFK Rives. 76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - Red Cloud

Esta obra mais recente de Fattovich expressa de forma disruptiva seus sentimentos mais primordiais ao responder visceralmente às cores, camadas, linhas e formas. Red Cloud captura suas ousadas tentativas de mergulhar no subliminar enquanto ele brinca com a composição aplicando a estratégia surrealista do automatismo. Sua aplicação rápida de tinta encapsula a expressão emocional de Fattovich encontrada nas profundezas insondáveis de seu subconsciente. Seus movimentos abruptos entregam uma obra crua e pura que incorpora fragmentos do mundo moderno e que oscilam entre a aparência e o desaparecimento e vice-versa. Fattovich é um pintor abstrato italiano que utiliza a estratégia surrealista do automatismo para criar obras cruas, em camadas e emotivas que transmitem sentimentos de desolação e decadência. Ele vive e trabalha em Delray Beach, Flórida.

Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Técnica mista sobre tela. 187,96 x 213,36 cm.

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller é uma demonstração fascinante da mistura única de pintura e colagem de Frost. Ele aplica acrílico junto com pedra-pomes sobre saco, lona de vela e tela, organizando-os em camadas e pinta as formas com cores vivas. Sua técnica é rápida, não refletida e não ortodoxa, permitindo que seu instinto e intuição assumam o processo criativo. Sua energia vibrante e crua, inspirada na estética punk, incorpora liberdade e espontaneidade em todas as suas expressões conceituais, enquanto as cores vivas capturam seu eu visceral e imediato. Altamente intuitivo, Frost é inspirado pela pintura de ação e pelo desenho automático, que permitem que seus impulsos se transformem nas obras mais envolventes. Frost é um artista abstrato inglês, filho do famoso Sir Terry Frost, cujas pinturas e gravuras vibrantes e coloridas exibem a energia crua e a liberdade da música rock. Ele vive e trabalha na Cornualha.

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Acrílico e técnica mista sobre tela. 76,2 x 121,9 cm.

Jill Moser - 7.30

Inspirada pelas profundezas espiraladas da história da linguagem escrita, a fascinação de Moser pela linguagem visual e indicial se revela em seus movimentos erráticos e imprevisíveis que revelam suas emoções mais intensas. Seus vigorosos e irrestritos traços de pincel, finos e quase linhas delicadas, resultam em uma expressão lírica e gestual que é contemplativa e reflexiva. 7.30 mostra a espontaneidade de seu trabalho alcançada por meio de um processo metódico e indicial que lhe permite evoluir pessoalmente a cada obra. Ela equilibra meticulosamente o lado revelador e interpretativo de suas obras, incentivando o espectador a se aproximar ativamente de suas pinturas. Moser é uma artista abstrata americana cujo trabalho explora a interseção entre pintura, escrita e imagem animada. Ela vive e trabalha em Nova York.

Jill Moser - 7.30, 2013. Acrílico e óleo sobre papel. 76,2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - Big Melt #16

Parte da série Big Melt, esta obra captura o momento em que o sólido se transforma em líquido, semelhante ao gelo derretendo em água. Criada com lápis de pigmento e gelo, Peerna desenha instintivamente linhas verticais de pigmento em movimentos fluidos e não reflexivos pela superfície que se assemelham a uma dança, enquanto os desenhos emergentes encapsulam o som do gelo pré-derretendo. Em seguida, ela aplica metodicamente gelo por toda a superfície, ocasionalmente adicionando água, para fazer as linhas derreterem e escorrerem. Quando a água seca, a obra em si para de se fazer. Inspirada pelo rápido e perigoso derretimento das geleiras, Peerna dedica seu trabalho a aumentar a conscientização sobre a ameaça iminente das mudanças climáticas. Peerna é uma artista nascida na Estônia que trabalha em vários gêneros e cria desenhos abstratos em papel plástico fino por meio de movimentos físicos intuitivos inspirados e que lembram a dança. Ela vive e trabalha em Nova York, Berlim e Tallinn.

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Lápis de pigmento e água sobre mylar. 134,62 x 91,44 cm.

Macha Poynder - Without Stopping

A mais recente de Poynder, Without Stopping é uma peça emocional e revigorante na qual o toque fluido, intangível e amplo de Poynder, expresso em gesto, linha e cor, converge em uma experiência inédita de percepção ampliada. Suas superfícies inquietantes e texturizadas revelam a interseção indefinível entre tinta respingada/mergulhada, pinceladas turbulentas e linhas com um movimento deliberado, controlado e precisão meticulosa. Ela mistura desenho automático, gestos performativos e escolhas intuitivas de cor para ressurgir os aspectos mais primordiais de seu subconsciente. A evidente aleatoriedade de seu trabalho encontra a precisão treinada enquanto múltiplas camadas e cores revelam a complexidade e os mistérios impenetráveis do mundo. Poynder é uma artista nascida na Rússia e radicada em Paris, cujo trabalho multidisciplinar é inspirado pelas filosofias e princípios estéticos do Expressionismo Abstrato.

Macha Poynder - Without Stopping, 2020. Acrílico e pastel sobre tela não esticada. 170 x 142 cm.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4

Priest é celebrada por suas abstrações inspiradas no jazz que equilibram a fronteira entre pintura e escultura. As ilusões espaciais e construções em relevo 3D de papel em camadas e colado ressoam com estruturas rítmicas e harmônicas do jazz que oscilam entre formas e gêneros. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 exemplifica o espaço e o movimento criados pelos ritmos complexos do jazz e enfatiza a pronunciada dimensionalidade que obscurece a linha que divide o espaço bidimensional do tridimensional, enquanto ela (re)cria um movimento materializado no mundo real do espaço colorido. Priest é uma artista abstrata americana inspirada pela música e, principalmente, pelo jazz. Ela vive e trabalha perto da Filadélfia.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papéis, óleo, flashe, lápis, gel MSA. 81,28 x 81,28 cm.

Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)

Untitled (Ref 12102) incorpora a técnica distinta de Reyna de diluir tinta e adicionar água no papel para que as cores se dispersem e interajam das formas mais incomuns. As cores se dissipam e se espalham, vibrando graciosamente e transgredindo seus limites iniciais, enquanto a composição em si vibra para fora, expandindo-se harmonicamente no espaço. Untitled (Ref 12102) equilibra elegantemente o compromisso de Reyna de planejar cuidadosamente as propriedades lineares e espaciais de suas composições e permitir que as forças da natureza assumam o processo e o conduzam de forma errática. Reyna é um pintor abstrato nascido na Argentina que vive em Paris, França. Suas pinturas gestuais abstratas encantam o olhar e ativam a mente com suas relações luminosas de cor e habilidosas explorações de perspectiva e espaço.

Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Tinta sobre papel montado em tela. 100 x 108 cm.

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Imagem em destaque: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, vista da instalação.
Por Jovana Vuković