Lee Seung Jio e A Origem do Núcleo

Além de ostentar uma das respostas mais eficazes à COVID-19 do planeta, a Coreia do Sul também é atualmente o lar de uma das exposições de arte abstrata mais fascinantes do verão: Lee Seung Jio: Advancing Columns, no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea da Coreia. Nascido em 1941,

Capturando uma visão

As 90 pinturas em exibição em Lee Seung Jio: Advancing Columns podem parecer à primeira vista pertencer a vários corpos de trabalho distintos. Algumas são principalmente pretas; outras são preto e branco; ainda outras contêm uma variedade de cores. No entanto, todas essas obras dependem de uma linguagem semelhante de formas derivadas de tubos. Na Coreia, Lee é conhecido como "o artista do tubo", uma referência às redes instantaneamente reconhecíveis e numerosas de tubos que percorrem suas pinturas. Lee se referiu a suas pinturas de tubo, ou tubo, como sua série Nucleus. Assim como o termo Origens, a palavra Nucleus remete à base central de algo. Lee considerava os tubos como geométricos, racionais, indiferentes e calculadores. Além disso, o tubo é uma forma fundamentalmente moderna de certa forma, já que a sociedade contemporânea não poderia existir sem tubos e condutos de vários tipos. No entanto, também é uma forma antiga que remonta às primeiras flautas de pã e aquedutos, e até mesmo veias, artérias e neurônios humanos. Os tubos são simultaneamente modernos e antigos, simbólicos e racionais. Para Lee, isso os tornava um assunto ideal para pintar.

A série Nucleus também, no entanto, emanou de uma experiência muito pessoal que Lee teve enquanto viajava de trem—uma experiência que está tanto conectada ao mundo interior da memória quanto ao mundo físico exterior. Enquanto o trem em que estava passava rapidamente pela paisagem, Lee estava adormecendo enquanto olhava pela janela. Seus olhos quase fechados observavam a paisagem multicolorida e multifacetada passar, borrando-se em uma série de linhas geométricas e monocromáticas. Quando seus olhos finalmente se fecharam, uma visão óptica sintetizada apareceu para ele. Isso o afetou profundamente, mas quando ele abriu os olhos para tentar capturá-la, ela escapuliu. Lee passou dias tentando recapturar a visão em seu estúdio. Seu impulso ao longo da vida para perseguir sua série Nucleus surgiu dessa visão, instigada pela visão de um mundo que se modernizava rapidamente passando por ele, e pela memória óptica disso que ecoava atrás de seus olhos fechados.

Lee Seung Jio - Nucleus 87-99, (1987). Óleo sobre tela. 157,48 x 78,74 polegadas.

Perspectivas Singulares

A experiência que Lee teve naquele trem pode ser um exemplo de sorte favorecendo a mente preparada. O timing, e todos os outros tipos de condições, conspiraram para se combinar em uma imagem, que levou a um corpo de imagens, todas formadas na mente de um artista que estava preparado para receber a visão, entendê-la e persegui-la até suas consequências lógicas. No entanto, foi a coragem de Lee em continuar a perseguir essa visão ao longo de sua carreira que o tornou um dos artistas mais influentes de sua geração. Sua persistência na busca de algo totalmente idiossincrático, totalmente abstrato e totalmente desvinculado dos métodos tradicionais foi um ato político. Lee e os outros fundadores do Origins reivindicaram a liberdade artística, ignorando o regime acadêmico e crítico estabelecido. Ao fazer isso, eles inspiraram os artistas de Dansaekhwa, bem como os artistas conceituais coreanos da década de 1970, e lançaram as bases para o campo da arte contemporânea coreana, incrivelmente diverso e único, de hoje.

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O que é notável, no entanto, sobre Lee, é que, considerado em sua totalidade, sua obra, de fato, correlaciona-se de muitas maneiras com o que é considerado mais essencial para a arte e a história cultural coreana. A simplicidade e a contenção demonstradas em suas pinturas Nucleus evocam a pureza e a frugalidade do Neoconfucionismo, a religião estatal na Coreia durante a Dinastia Joseon; suas variações repetidas em um tema visual em busca de seu ideal imaginado ecoam as vidas repetidas de uma alma budista em busca do Nirvana; a adoção de uma forma racional como portadora de significado reflete a utilidade e a simplicidade das mais antigas obras de arte coreanas conhecidas, a cerâmica neolítica de 8.000 anos. Ao criar uma posição moderna, fria, objetiva e abstrata que era profundamente pessoal, e ainda assim inegavelmente conectada às tradições coletivas coreanas mais antigas, Lee definiu o Modernismo Coreano não apenas como a busca para "fazer algo novo", mas também como a reivindicação do direito de "fazer algo seu."

Lee Seung Jio: Advancing Columns está em exibição até outubro de 2020 no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea da Coreia, em Seul.

Imagem em destaque: Lee Seung Jio: Colunas Avançadas no MMCA Gwacheon (MMCA). Vista da instalação
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park