Lee Seung Jio e A Origem do Núcleo

Além de ostentar uma das respostas mais eficazes à COVID-19 no planeta, a Coreia do Sul também abriga atualmente uma das exposições de arte abstrata mais fascinantes do verão: Lee Seung Jio: Colunas Avançadas, no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea da Coreia. Nascido em 1941,

Capturando uma Visão

As 90 pinturas em exibição em Lee Seung Jio: Colunas Avançadas podem parecer à primeira vista pertencer a vários corpos de trabalho distintos. Algumas são principalmente pretas; outras são preto e branco; outras ainda contêm uma variedade de cores. No entanto, todas essas obras se baseiam em uma linguagem semelhante de formas derivadas de tubos. Na Coreia, Lee é conhecido como “o artista dos tubos”, uma referência às redes instantaneamente reconhecíveis e numerosas de tubos e canos que percorrem suas pinturas. Lee chamou suas pinturas de tubos, ou canos, de sua série Núcleo. Assim como o termo Origens, a palavra Núcleo remete à base central de algo. Lee considerava os tubos como geométricos, racionais, indiferentes e calculistas. Além disso, o tubo é uma forma fundamentalmente moderna de certa forma, já que a sociedade contemporânea não poderia existir sem tubos e condutos de vários tipos. Ainda assim, é também uma forma antiga que remonta às primeiras flautas de cana e aquedutos, e até mesmo às veias, artérias e neurônios humanos. Tubos são simultaneamente modernos e antigos, simbólicos e racionais. Para Lee, isso os tornava um tema ideal para pintar.

A série Núcleo também, no entanto, emanou de uma experiência muito pessoal que Lee teve enquanto viajava de trem — uma experiência que está tanto conectada ao mundo interior da memória quanto ao mundo físico externo. Enquanto o trem em que estava passava rapidamente pela paisagem, Lee estava adormecendo enquanto olhava pela janela. Seus olhos quase fechados observavam a paisagem multicolorida e multifacetada se transformar em uma série de linhas geométricas e monocromáticas. Quando seus olhos finalmente se fecharam, uma visão óptica sintetizada lhe apareceu. Isso o afetou profundamente, mas quando abriu os olhos para tentar capturá-la, ela escapou. Lee passou dias tentando recapturar a visão em seu estúdio. Seu impulso vitalício para perseguir sua série Núcleo nasceu dessa visão, instigada pela visão de um mundo rapidamente modernizando-se passando por ele, e a memória óptica disso que ecoava por trás de seus olhos fechados.

Lee Seung Jio - Núcleo 87-99, (1987). Óleo sobre tela. 157,48 x 78,74 polegadas

Perspectivas Singulares

A experiência que Lee teve naquele trem pode ser um exemplo da sorte favorecendo a mente preparada. O momento, e todo tipo de outras condições, conspiraram para se combinar em uma imagem, que levou a um corpo de imagens, todas formadas na mente de um artista que estava preparado para receber a visão, compreendê-la e persegui-la até seus fins lógicos. No entanto, foi a coragem de Lee em perseguir continuamente essa visão ao longo de sua carreira que o tornou um dos artistas mais influentes de sua geração. Sua persistência na busca de algo totalmente idiossincrático, totalmente abstrato e totalmente desvinculado dos métodos tradicionais foi um ato político. Lee e os outros fundadores das Origens reivindicaram a liberdade artística, desprezando o regime acadêmico e crítico estabelecido. Ao fazer isso, inspiraram os artistas do Dansaekhwa, assim como os artistas conceituais coreanos da década de 1970, e lançaram as bases para o campo de arte contemporânea coreana incrivelmente diverso e único de hoje.

O que é notável, no entanto, sobre Lee, é que considerado em sua totalidade, sua obra de fato se correlaciona de muitas maneiras com o que é considerado mais essencial para a arte e a história cultural coreanas. A simplicidade e a moderação demonstradas em suas pinturas da série Núcleo evocam a pureza e a frugalidade do Neoconfucionismo, a religião estatal na Coreia durante a Dinastia Joseon; suas variações repetidas sobre um tema visual em busca de seu ideal imaginado ecoam as vidas repetidas de uma alma budista em busca do Nirvana; a adoção de uma forma racional como portadora de significado reflete a utilidade e simplicidade das obras de arte coreanas mais antigas conhecidas, cerâmicas neolíticas de 8.000 anos. Ao criar uma posição moderna, fria, objetiva e abstrata que era profundamente pessoal, e ainda assim inegavelmente conectada às tradições coreanas mais antigas e coletivas, Lee definiu o Modernismo Coreano não apenas como a busca para “fazer algo novo”, mas também como a reivindicação do direito de “fazer algo seu”.

Lee Seung Jio: Colunas Avançadas está em exibição até outubro de 2020 no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea da Coreia, em Seul.

Imagem em destaque: Lee Seung Jio: Colunas Avançadas no MMCA Gwacheon (MMCA). Vista da instalação
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio