Dansaekhwa Pintura Coreana - Uma Nova Tendência na Arte Abstrata

Muitos caminhos diferentes levam ao mesmo destino. Ao longo da história da humanidade na criação de arte, vários impulsos fizeram com que os pintores se engajassem no que poderíamos chamar de impulso para simplificar, ou para reduzir a linguagem visual. Dansaekhwa é o nome dado a uma dessas tendências na pintura coreana que surgiu na década de 1970. Naquela época, a cultura da Coreia finalmente estava florescendo novamente após décadas de guerra. Os pintores coreanos buscavam se conectar com algo antigo e puro, algo além do sofrimento que sua sociedade vinha suportando. Dansaekhwa era seu método. A palavra se traduz aproximadamente como "pintura monocromática", mas as pinturas associadas ao movimento não são monocromáticas, mas sim neutras e suaves. O verdadeiro coração do Dansaekhwa é que os artistas associados a ele se negaram a ter um tema, uma escolha que exigiu que eles construíssem suas imagens a partir do nada e as descobrissem à medida que eram reveladas.

Pintura Coreana vs. Minimalismo Ocidental

Talvez no Ocidente, tendamos a dar como certo que o mundo da arte ocidental inspira todas as tendências artísticas globais. Assim, quando percebemos que artistas de outra cultura parecem estar criando arte que se assemelha a algo que artistas ocidentais fizeram ou estão fazendo, assumimos que esses artistas de outra cultura estão imitando nossas maneiras. Esse fenômeno está acontecendo agora, à medida que o mundo da arte ocidental está se tornando ciente do Dansaekhwa.

Os ocidentais notam a paleta de cores sóbrias das pinturas Dansaekhwa e então ouvem que Dansaekhwa significa monocromático e imediatamente assumem que os coreanos estão copiando Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter ou Brice Marden. Os ocidentais ouvem que Dansaekhwa surgiu na década de 1970 e assumem que conceitos ocidentais anteriores, como os “Objetos Específicos” de Donald Judd, devem ter influenciado a tendência. E embora sim, os artistas Dansaekhwa e os artistas Minimalistas ocidentais pareçam ter chegado a um lugar semelhante, o caminho que tomaram para chegar lá não poderia ser mais diferente.

Kim Whan-ki - Sem Título, 1970, Óleo sobre tela, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki

A vista daqui

Embora seja verdade que muitos caminhos levam ao mesmo destino, o caminho que se toma pode afetar profundamente a percepção que se tem do destino ao chegar. À primeira vista, a Dansaekhwa parece ser o mesmo destino que os ocidentais chegaram com o Minimalismo. As pinturas possuem uma estética semelhante, uma paleta semelhante e parecem comunicar uma mensagem semelhante ao espectador. Mas o Minimalismo e a Dansaekhwa seguiram caminhos muito diferentes até este lugar de simplificação e redução. Uma consciência desses caminhos diferentes provoca uma leitura muito diferente dos dois tipos de obras.

O minimalismo evoluiu como uma reação contra o passado da arte. O Dansaekhwa evoluiu de um desejo de abraçar o passado, de retornar às raízes da relação da sociedade com a natureza. A arte minimalista surge através de um processo de redução abstrata, à medida que as coisas são retiradas e expressas em termos achatados. A arte Dansaekhwa surge através de um processo de construção e camadas, à medida que as coisas são acumuladas e expressas por meio de padrões repetitivos. Na arte ocidental, as pinturas monocromáticas normalmente são compostas por um único matiz. O conceito de Monocromático do Dansaekhwa é trabalhar com toda a gama de um determinado matiz, explorando as maneiras como é afetado pela luz e pela escuridão, textura, materiais e outras forças. Em resumo, o minimalismo subtrai. O Dansaekhwa adiciona.

Ha Chong-Hyun - Trabalho 74-06, 1974, Óleo sobre cânhamo, 60 3/8 x 45 3/4 polegadas, © Ha Chong-Hyun

Processos Industriais vs. Naturais

Outra diferença fundamental entre a pintura Minimalista redutiva e o Dansaekhwa está na noção de processo. Um dos princípios-chave dos "Objetos Específicos" de Donald Judd era o uso de um processo industrial. Judd estava fabricando coisas. Os elementos humanos e mecânicos eram ambos integrais ao resultado. O Dansaekhwa foca em processos naturais. Embora às vezes incorpore materiais sintéticos, representa um retorno aos elementos naturais, texturas naturais e às raízes naturais de onde os humanos vieram.

Dansaekhwa não é uma rejeição do passado da Coreia ou da humanidade. É uma tentativa de retornar a algo universal, algo compartilhado por todos os membros do mundo natural. Enquanto os artistas minimalistas ocidentais se concentravam em terminar com algo minimal, os artistas de Dansaekhwa se concentram em começar com algo minimal e construir a partir daí, enquanto retêm o elemento essencial da simplicidade. Uma pintura de Dansaekhwa se constrói como estalactites em uma caverna, acumula como cinzas de um vulcão ou fuligem de um incêndio florestal, ou se transforma em sua forma como um recife de coral.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, papel coreano sobre placa de papelão montada em painel, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo

A Única Constante é a Mudança

Os principais princípios do Dansaekhwa são energia, natureza, materialidade, tactilidade, suavidade, textura, repetição, elementos naturais como carvão, pó, ferro e pigmento, e superfícies naturais como tela e madeira. Em algumas obras posteriores do Dansaekhwa, a inclusão de materiais sintéticos como lantejoulas, aço, plástico e Plexiglas parece expressar noções da inclusão da cultura humana no mundo natural.

Muito semelhante a fenômenos estéticos naturais, as pinturas e esculturas Dansaekhwa parecem nunca estar terminadas. Elas podem ser contínuas, podem continuar crescendo e mudando, ou talvez possam de repente se desconstruir, dissolver ou desaparecer diante de nossos olhos. Uma escultura de Judd é uma expressão de finalidade. Uma pintura de Agnes Martin é organizada e completa. Uma escultura de esponja de Yves Klein é um produto acabado: um objeto fixo destinado a nunca mudar. Para o Dansaekhwa, a noção de mudança e a possibilidade de evolução contínua são parte integrante da obra e centrais à mensagem harmoniosa que nos oferece quando ouvimos. 

Imagem em Destaque: Ha Chong-Hyun - Obra 77-15, 1977, Mídia mista, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park