Dansaekhwa Pintura Coreana - Uma Nova Tendência na Arte Abstrata

Muitos caminhos diferentes levam ao mesmo destino. Ao longo da história da humanidade na criação artística, vários impulsos levaram os pintores a se engajarem no que poderíamos chamar de desejo de simplificar, ou de reduzir a linguagem visual. Dansaekhwa é o nome dado a uma dessas tendências na pintura coreana que surgiu na década de 1970. Naquela época, a cultura da Coreia finalmente florescia novamente após décadas de guerra. Os pintores coreanos buscavam se conectar com algo antigo e puro, algo além do sofrimento que sua sociedade vinha suportando. Dansaekhwa era seu método. A palavra se traduz aproximadamente como “pintura monocromática”, mas as pinturas associadas ao movimento não são monocromáticas, e sim neutras e suaves. O verdadeiro cerne do Dansaekhwa é que os artistas ligados a ele se privaram de um tema, uma escolha que exigiu que construíssem suas imagens do nada e as descobrissem à medida que eram reveladas.

Pintura Coreana vs. Minimalismo Ocidental

Talvez no Ocidente tendamos a considerar como certo que o mundo da arte ocidental inspira todas as tendências artísticas globais. Então, quando notamos que artistas de outra cultura parecem estar fazendo arte que se assemelha a algo que artistas ocidentais fizeram ou estão fazendo, assumimos que esses artistas daquela outra cultura estão imitando nossos modos. Esse fenômeno está acontecendo agora, à medida que o mundo da arte ocidental toma conhecimento do Dansaekhwa.

Os ocidentais percebem a paleta de cores suave das pinturas Dansaekhwa e depois ouvem que Dansaekhwa significa monocromático e imediatamente assumem que os coreanos estão copiando Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter ou Brice Marden. Os ocidentais ouvem que Dansaekhwa surgiu na década de 1970 e assumem que conceitos ocidentais anteriores, como os “Objetos Específicos” de Donald Judd, devem ter influenciado a tendência. E embora sim, os artistas do Dansaekhwa e os artistas minimalistas ocidentais pareçam ter chegado a um lugar semelhante, o caminho que seguiram para chegar lá não poderia ser mais diferente.

Kim Whan-ki - Sem título, 1970, Óleo sobre tela, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki

A Visão Daqui

Embora seja verdade que muitos caminhos levam ao mesmo destino, o caminho que se escolhe pode afetar profundamente a percepção do destino ao chegar. À primeira vista, Dansaekhwa parece ser o mesmo destino que os ocidentais alcançaram com o Minimalismo. As pinturas possuem uma estética semelhante, uma paleta parecida e parecem comunicar uma mensagem similar ao espectador. Mas o Minimalismo e o Dansaekhwa seguiram caminhos muito diferentes para chegar a esse lugar de simplificação e redução. A consciência desses caminhos diferentes provoca uma leitura muito distinta dos dois tipos de obras.

O Minimalismo evoluiu como uma reação contra o passado da arte. O Dansaekhwa evoluiu a partir do desejo de abraçar o passado, de retornar às raízes da relação da sociedade com a natureza. A arte minimalista surge por meio de um processo de redução abstrata, à medida que elementos são retirados e expressos em termos achatados. A arte Dansaekhwa surge por meio de um processo de construção e sobreposição, à medida que elementos são acumulados e expressos por meio de padrões repetitivos. Na arte ocidental, pinturas monocromáticas normalmente são compostas por um único tom. O conceito de monocromático do Dansaekhwa é trabalhar com toda a gama de um tom particular, explorando as formas como ele é afetado pela luz e pela sombra, textura, materiais e outras forças. Em resumo, o Minimalismo subtrai. O Dansaekhwa acrescenta.

Ha Chong-Hyun - Trabalho 74-06, 1974, Óleo sobre cânhamo, 60 3/8 x 45 3/4 polegadas, © Ha Chong-Hyun

Processos Industriais vs. Naturais

Outra diferença fundamental entre a pintura minimalista redutiva e o Dansaekhwa está na noção de processo. Um dos princípios-chave dos “Objetos Específicos” de Donald Judd era o uso de um processo industrial. Judd fabricava coisas. Os elementos humanos e mecânicos eram ambos essenciais para o resultado. O Dansaekhwa foca em processos naturais. Embora às vezes incorpore materiais sintéticos, representa um retorno aos elementos naturais, texturas naturais e às raízes naturais de onde os humanos vieram.

Dansaekhwa não é uma rejeição do passado da Coreia, ou da humanidade. É uma tentativa de retornar a algo universal, algo compartilhado por todos os membros do mundo natural. Enquanto os artistas minimalistas ocidentais focavam em terminar com algo mínimo, os artistas do Dansaekhwa focam em começar com algo mínimo e construir a partir daí, mantendo o elemento essencial da simplicidade. Uma pintura Dansaekhwa se constrói como estalactites em uma caverna, acumula-se como cinzas de um vulcão ou fuligem de um incêndio florestal, ou se transforma em sua forma como um recife de coral.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, Papel coreano sobre cartão de algodão montado em painel, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo

A Única Constante é a Mudança

Os princípios-chave do Dansaekhwa são energia, natureza, materialidade, tato, suavidade, textura, repetição, elementos naturais como carvão, pó, ferro e pigmento, e superfícies naturais como tela e painel. Em algumas obras posteriores do Dansaekhwa, a inclusão de materiais sintéticos como lantejoulas, aço, plástico e Plexiglas parece expressar noções da inclusão da cultura humana no mundo natural.

Assim como os fenômenos estéticos naturais, as pinturas e esculturas Dansaekhwa parecem nunca estar concluídas. Elas podem estar em andamento, podem continuar crescendo e mudando, ou talvez possam se desconstruir, dissolver ou desaparecer diante de nossos olhos. Uma escultura de Judd é uma expressão de finalização. Uma pintura de Agnes Martin é organizada e completa. Uma escultura de esponja de Yves Klein é um produto acabado: um objeto fixo destinado a nunca mudar. Para o Dansaekhwa, a noção de mudança e a possibilidade de evolução contínua são parte integrante da obra e centrais para a mensagem harmoniosa que ela nos oferece quando ouvimos.

Imagem em destaque: Ha Chong-Hyun - Trabalho 77-15, 1977, Técnica mista, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio