Observando a Pintura Abstrata de Gerhard Richter

O que é mais verdadeiro: uma fotografia ou um sentimento? Fotografias são mais objetivas, talvez, enquanto sentimentos podem ser mais abstratos. Mas ambos são reais. Alguns pintores, em sua busca para transmitir a verdade, se dedicam estritamente ao realismo. Outros veem verdades universais apenas na abstração. Para Gerhard Richter, a pintura abstrata e a pintura realista contêm inúmeras possibilidades. A obra multidisciplinar que Richter criou ao longo de sua carreira profissional de mais de 60 anos contém números aproximadamente iguais de obras realistas e abstratas. Suas pinturas abstratas transmitem sentimentos que são inegavelmente simples e verdadeiros, enquanto suas obras realistas criam mais perguntas do que respostas. Ambos se comunicam em diferentes níveis, mas ambos expressam as ideias centrais que Richter passou sua vida examinando. Consideradas juntas, o corpo de trabalho que Richter criou é a manifestação de seu objetivo declarado como pintor: “reunir de uma maneira viva e viável, os elementos mais diferentes e mais contraditórios na maior liberdade possível.”

Realismo irreal

Gerhard Richter começou sua vida em uma época de controle totalitário. Ele nasceu em uma família alemã na cidade de Dresden em 1932. A República de Weimar estava em colapso e os nazistas estavam assumindo o poder. Seu pai e tios foram todos forçados a servir no exército durante a Segunda Guerra Mundial. Seus tios pereceram em batalha. Sua tia pereceu de fome em um hospital psiquiátrico como parte de um experimento de eugenia nazista. Seu pai sobreviveu à guerra, mas o fato de seu serviço fez com que ele perdesse sua carreira de professor quando os soviéticos assumiram o controle da Alemanha Oriental.

Confuso e perplexo com seu ambiente, Richter não estava entusiasmado com a vida, e especialmente não com a escola. Mas isso mudou após o fim da guerra. Graças à súbita disponibilidade de uma enxurrada de livros de arte e filosofia quando os soviéticos “libertaram” as bibliotecas das mansões burguesas em sua cidade, Richter desenvolveu um desejo intrínseco de aprender mais sobre o mundo. Ele leu tudo que pôde encontrar, e em 1951, aos 19 anos, se matriculou na academia de arte em Dresden. Mas, infelizmente, ele descobriu que a única educação artística que poderia receber lá era voltada para o Realismo Soviético. Embora essa arte proclamasse ser realista, Richter sabia desde sua juventude que não havia nada de real sobre o totalitarismo.

Gerhard Richter - Interceptores Fantasmas, 1964. Óleo sobre tela. 140 x 190 cm. Coleção Froehlich, Stuttgart. © Gerhard Richter

Um Avanço em Düsseldorf

Apesar do desgosto do artista pelo estilo Realista Soviético, Richter trabalhou duro e foi um estudante excepcional. Mas ele também viu que a situação estava se tornando cada vez mais restritiva na Alemanha Oriental a cada ano. Em 1961, ele desertou para a Alemanha Ocidental, apenas meses antes do início da construção do Muro de Berlim. Ele se estabeleceu em Düsseldorf, e mesmo já tendo terminado seu diploma de arte, se matriculou como estudante na academia de arte de Düsseldorf, que atraía alguns dos artistas mais inovadores da época. Era o centro da Pintura Informel, além de ser o núcleo local do movimento Fluxus, graças a Joseph Beuys, que se juntou como professor logo após Richter se matricular. E seus colegas de classe incluíam Blinky Palermo, Konrad Fischer e Sigmar Polke.

Foi na academia de Düsseldorf que Gerhard Richter começou a desenvolver o que se tornaria suas ideias abrangentes. Ele descobriu o valor da experimentação, o apelo do trabalho multidisciplinar e as possibilidades da abstração. Ele também aprendeu o valor do humor e a importância de criar obras que sejam infundidas com energia e espírito. Talvez o mais importante, foi lá que Richter desenvolveu sua fascinação por fotografia. Especificamente, ele se concentrou em explorar se a realidade que a fotografia propõe é real ou se é, na verdade, uma falsidade parcial e manipulada.

Gerhard Richter - Sem Título, 1987. © Gerhard Richter (Esquerda) / Gerhard Richter - Imagem Abstrata, 1994. © Gerhard Richter (Direita)

Fotos desfocadas

Richter primeiro explorou a natureza da realidade fotográfica em uma série do que parecem ser cópias borradas de fotografias. Ele baseou essas pinturas em fotografias reais que encontrou na imprensa ou em outros arquivos fotográficos. Ele pintou as imagens em uma paleta de cinzas simplificada e, em seguida, arrastou uma esponja ou um rodo pela superfície da pintura para borrar a imagem. As pinturas fotográficas borradas alcançaram dois objetivos. Elas expressaram elegantemente a eterealidade subjacente do chamado mundo objetivo, idealizado pela fotografia. E, ao mesmo tempo, reafirmaram o valor da pintura como um meio expressivo em um momento em que outras formas estavam fazendo muitos questionarem sua relevância futura.

Um terceiro efeito que suas pinturas de fotografias borradas tiveram foi aproximar Richter da abstração total. Incentivado pelos elementos formais da obra, como a capacidade expressiva da paleta de cores cinzas e o impacto visual das marcas horizontais feitas pelo efeito de desfoque, ele começou duas novas séries de pinturas não representacionais que investigavam os elementos formais de cor e linha. A primeira foi sua série Color Chart, na qual ele dividiu as telas em grades definidas, preenchendo cada quadrado das grades com uma cor. A segunda foi uma série de monocromos em escala de cinza, que ele chamou de suas Grey Paintings.

Gerhard Richter - Lesende (Leitor), 1994. Óleo sobre linho. 28 1/2 pol. x 40 1/8 pol. (72,39 cm x 101,92 cm). Coleção do Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA), São Francisco, EUA. © Gerhard Richter

Redefinindo Abstração

O próximo avanço de Richter veio em uma série de obras que ele chamou de Inpaintings. Essas obras começaram como pinturas representacionais, digamos, de uma paisagem ou uma cena da cidade. Ele então pintou sobre a imagem representacional até que ela estivesse completamente ofuscada e parecesse totalmente abstrata. Assim como nas pinturas de fotografias borradas do artista, essas obras questionavam a natureza da realidade e abstração e examinavam onde está a linha entre os dois. Anos depois, ele revisitava esse conceito mais uma vez em suas over-paintings, uma série de fotografias parcialmente cobertas com marcas abstratas que examinam o poder relativo do realismo e da abstração enquanto ocupam a mesma imagem.

Estas obras lidam com verdades subjacentes e sobrejacentes. Elas levantam questões sobre transparência e opacidade. Elas nos convidam a vê-las não apenas como objetos estéticos, mas também como objetos de reflexão. E esses três conceitos—transparência, opacidade e reflexão—tornaram-se a base da próxima grande evolução de Richter em seu trabalho. Ele criou uma série de objetos com painéis de vidro que emitiram uma sutil reflexão das imagens ao redor. Em seguida, ele criou uma série de espelhos monocromáticos pintados, que ofereciam reflexões sobre-pintadas da realidade em suas superfícies.

Gerhard Richter - 180 Cores. © Gerhard Richter

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A incerteza é interessante

"Nos últimos três décadas, Richter dedicou muito do seu tempo de volta à pintura. Ele continuou a explorar as relações de cor em várias novas séries de pinturas. Algumas envolvem campos de cor sendo varridos uns nos outros usando sua icônica técnica de raspagem ou esponja. Outras evocam processos biomórficos que lembram auroras ou manchas de óleo. Outras ainda, como suas recentes pinturas de linha, são lidas como estudos puramente formais de geometria e repetição, e outras preocupações elementares."

"Cabe a nós decidir o que o trabalho significa. O próprio Richter normalmente começa seu processo sem saber exatamente o que está procurando, e muitas vezes só sabe o que conseguiu após seus experimentos terem tomado forma. É nesse estado de espírito incerto que ele encontra inspiração. O espírito de experimentação cria resultados inesperados, que para ele são mais emocionantes do que noções preconcebidas. “Você deve ter uma medida de incerteza ou perplexidade”, disse Richter. “É mais interessante estar inseguro.”

Imagem em destaque: Gerhard Richter - Pintura Abstrata 780-1. © Gerhard Richter
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park