Observando a Pintura Abstrata de Gerhard Richter

O que é mais verdadeiro: uma fotografia ou um sentimento? Fotografias são mais objetivas, talvez, enquanto sentimentos podem ser mais abstratos. Mas ambos são reais. Alguns pintores, em sua busca por transmitir a verdade, dedicam-se estritamente ao realismo. Outros veem verdades universais apenas na abstração. Para Gerhard Richter, a pintura abstrata e a pintura realista contêm inúmeras possibilidades. A obra multidisciplinar que Richter criou ao longo de sua carreira profissional de mais de 60 anos contém aproximadamente o mesmo número de trabalhos realistas e abstratos. Suas pinturas abstratas transmitem sentimentos que são inegavelmente simples e verdadeiros, enquanto suas obras realistas geram mais perguntas do que respostas. Ambas comunicam em níveis diferentes, mas expressam as ideias centrais que Richter passou a vida examinando. Consideradas em conjunto, a obra criada por Richter é a manifestação de seu objetivo declarado como pintor: “reunir de forma viva e viável, os elementos mais diferentes e contraditórios na maior liberdade possível.”

Realismo Irreal

Gerhard Richter começou sua vida em uma época de controle totalitário. Nasceu em uma família alemã na cidade de Dresden em 1932. A República de Weimar estava desmoronando e os nazistas estavam tomando o poder. Seu pai e tios foram todos forçados a servir no exército durante a Segunda Guerra Mundial. Seus tios morreram em combate. Sua tia morreu de fome em um hospital psiquiátrico como parte de um experimento nazista de eugenia. Seu pai sobreviveu à guerra, mas o fato de ter servido fez com que perdesse sua carreira de professor quando os soviéticos assumiram o controle da Alemanha Oriental.

Confuso e perplexo com seu ambiente, Richter não tinha entusiasmo pela vida, e especialmente não pela escola. Mas isso mudou após o fim da guerra. Graças à súbita disponibilidade de uma enxurrada de livros de arte e filosofia quando os soviéticos “libertaram” as bibliotecas das mansões burguesas de sua cidade, Richter desenvolveu um desejo intrínseco de aprender mais sobre o mundo. Ele leu tudo que pôde encontrar e, em 1951, aos 19 anos, matriculou-se na academia de arte de Dresden. Mas, infelizmente, descobriu que a única educação artística que poderia receber ali era voltada para o Realismo Soviético. Embora essa arte proclamasse ser realista, Richter sabia desde jovem que não havia nada de real no totalitarismo.

Gerhard Richter - Interceptadores Fantasmas, 1964. Óleo sobre tela. 140 x 190 cm. Coleção Froehlich, Stuttgart. © Gerhard Richter

Um Avanço em Düsseldorf

Apesar do desagrado do artista pelo estilo Realista Soviético, Richter trabalhou duro e foi um aluno excepcional. Mas também percebeu que a Alemanha Oriental ficava cada vez mais restritiva a cada ano. Em 1961, desertou para a Alemanha Ocidental, poucos meses antes do início da construção do Muro de Berlim. Estabeleceu-se em Düsseldorf e, mesmo já tendo concluído seu curso de arte, matriculou-se como estudante na academia de arte de Düsseldorf, que atraía alguns dos artistas mais inovadores da época. Era o centro da Pintura Informal, além de ser o polo local do movimento Fluxus graças a Joseph Beuys, que se tornou professor pouco depois da matrícula de Richter. Seus colegas de classe incluíam Blinky Palermo, Konrad Fischer e Sigmar Polke.

Foi na academia de Düsseldorf que Gerhard Richter começou a desenvolver o que se tornaria suas ideias principais. Descobriu o valor da experimentação, o apelo do trabalho multidisciplinar e as possibilidades da abstração. Também aprendeu o valor do humor e a importância de criar obras impregnadas de energia e espírito. Talvez o mais importante, foi ali que Richter desenvolveu sua fascinação pela fotografia. Especificamente, focou em explorar se a realidade que a fotografia propõe é realmente real ou se é uma falsidade parcial e manipulada.

Gerhard Richter - Sem título, 1987. © Gerhard Richter (Esquerda) / Gerhard Richter - Pintura Abstrata, 1994. © Gerhard Richter (Direita)

Fotos Borradas

Richter explorou pela primeira vez a natureza da realidade fotográfica em uma série de pinturas que parecem cópias borradas de fotografias. Ele baseou essas pinturas em fotografias reais que encontrou na imprensa ou em outros arquivos fotográficos. Pintou as imagens em uma paleta simplificada de cinza e depois arrastou uma esponja ou um rodo sobre a superfície da pintura para borrar a imagem. As pinturas de fotos borradas alcançaram dois objetivos. Expressaram elegantemente a eterealidade subjacente do chamado mundo objetivo, idealizado pela fotografia. E, ao mesmo tempo, reafirmaram o valor da pintura como meio expressivo em uma época em que outras formas faziam muitos questionarem sua relevância futura.

Um terceiro efeito das pinturas de fotos borradas foi aproximar Richter da abstração total. Estimulado pelos elementos formais da obra, como a capacidade expressiva da paleta de cinza e o impacto visual das marcas horizontais feitas pelo efeito de borrão, ele iniciou duas novas séries de pinturas não representacionais que investigavam os elementos formais da cor e da linha. A primeira foi sua série Tabela de Cores, na qual dividia as telas em grades definidas, preenchendo cada quadrado com uma cor. A segunda foi uma série de monocromos em escala de cinza, que ele chamou de Pinturas Cinza.

Gerhard Richter - Lesende (Leitor), 1994. Óleo sobre linho. 72,39 cm x 101,92 cm. Coleção do Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA), São Francisco, EUA. © Gerhard Richter

Redefinindo a Abstração

O próximo avanço para Richter veio em uma série de obras que ele chamou de Pinturas Sobrepostas. Essas obras começaram como pinturas representacionais, por exemplo, de uma paisagem ou uma cena urbana. Ele então pintava sobre a imagem representacional até que ela ficasse completamente obscurecida e parecesse totalmente abstrata. Assim como nas pinturas anteriores de fotos borradas, essas obras questionavam a natureza da realidade e da abstração e examinavam onde realmente está a linha entre as duas. Anos depois, ele revisitou esse conceito novamente em suas sobreposições, uma série de fotografias parcialmente cobertas com marcas abstratas que examinam o poder relativo do realismo e da abstração ao ocuparem a mesma imagem.

Essas obras lidam com verdades subjacentes e sobrepostas. Levantam questões sobre transparência e opacidade. Convidam-nos a vê-las não apenas como objetos estéticos, mas também como objetos de reflexão. E esses três conceitos — transparência, opacidade e reflexão — tornaram-se a base da próxima grande evolução de Richter em seu trabalho. Ele criou uma série de objetos com painéis de vidro que refletiam sutilmente as imagens ao redor. Depois, criou uma série de espelhos monocromáticos pintados, que ofereciam reflexos sobrepostos da realidade em suas superfícies.

Gerhard Richter - 180 Cores. © Gerhard Richter

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A Incerteza é Interessante

Nas últimas três décadas, Richter tem dedicado grande parte de seu tempo à pintura. Continuou a explorar as relações de cor em várias novas séries de pinturas. Algumas envolvem campos de cor sendo misturados uns aos outros usando sua técnica icônica de rodo ou esponja. Outras evocam processos biomórficos que lembram auroras ou manchas de óleo. Ainda outras, como suas recentes pinturas de linhas, parecem estudos puramente formais de geometria e repetição, além de outras preocupações elementares.

Cabe a nós decidir o que a obra significa. O próprio Richter normalmente começa seu processo sem saber exatamente o que está buscando, e muitas vezes só sabe o que realizou depois que seus experimentos tomam forma. É nesse estado de incerteza que ele encontra inspiração. O espírito de experimentação cria resultados inesperados, que para ele são mais emocionantes do que noções preconcebidas. “Você deve ter uma medida de incerteza ou perplexidade,” disse Richter. “É mais interessante estar inseguro.”

Imagem em destaque: Gerhard Richter - Pintura Abstrata 780-1. © Gerhard Richter
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio