8 Artistas Abstratos Contemporâneos Para Ficar de Olho em 2021

2020 foi verdadeiramente apocalíptico, no sentido original da palavra: significando que foi um ano de revelação sobre quem e o que somos. Avançando, estou curioso para saber quem mais, e o que mais, podemos nos tornar. Acredito que os artistas abstratos a serem observados em 2021 são aqueles que reconhecem o que somos e o que fomos, enquanto trabalham destemidamente no espaço do não-saber o que pode vir a seguir. Costumo me sentir mais atraído pela abstração do que pela arte narrativa precisamente porque estou em busca de algo esotérico em minha vida - algo que vai além das histórias e estruturas que me foram transmitidas. Estou procurando imagens e objetos que me empurrem a crescer; energias primordiais e artistas com a coragem de criar obras que iniciem a próxima fase da evolução. Estou em busca de magia, eu acho. Os oito artistas que perfilo esta semana parecem representar um vislumbre dos múltiplos caminhos a seguir em direção a um futuro melhor, ou pelo menos diferente - não porque tenham uma ideia específica de como esse futuro se parece, mas porque estão entusiasticamente nos encorajando a abraçar as possibilidades que existem dentro do desconhecido.

Manuel Mathieu

Nascido e criado no Haiti durante os perigosos anos pós-Duvalier, Manuel Mathieu tem uma compreensão intrínseca de quão efêmera a vida pode ser. Após obter seu MFA na Goldsmiths, University of London, ele foi atropelado por uma moto - um acidente quase fatal. Depois de se mudar para Montreal, ele se feriu novamente em outro acidente de veículo. Sua prática de estúdio hoje está imersa na efemeridade. Suas pinturas, esculturas, instalações, bem como seu novo corpo de obras em cerâmica, capturam a imaterialidade de seus materiais. Ele disse em entrevistas que está completamente confortável em admitir que muitas vezes não tem ideia do que está fazendo. Essa abertura para o mistério e a experimentação o levou a criar um corpo de trabalho abstrato assombroso e completamente único.

Manuel Mathieu - Enrole se puder. © Manuel Mathieu

Jade Fadojutimi

"Mindscapes" é uma palavra que tem sido usada para descrever as pinturas frenéticas e gestuais de Jadé Fadojutimi. Empregando o tipo de emoção crua e fisicalidade dinâmica frequentemente atribuídas aos Expressionistas Abstratos, Fadojutimi traz esse método do meio do século gritando para o presente. Indiscutivelmente cheia de ansiedade, suas pinturas também transbordam com a sugestão de possibilidades ocultas. Pequenos vislumbres de figuras e formas reconhecíveis espreitam entre seus rabiscos e arranhões feitos à mão, oferecendo uma pista do conhecido sendo furiosamente e implacavelmente lançado no abismo do mistério."

Jadé Fadojutimi - Desajeitado. Óleo sobre tela. 180 x 170cm. © Jadé Fadojutimi

Advogado Hollowell

Loie Hollowell ocupa um lugar todo seu na vanguarda da abstração feminista contemporânea. Sua linguagem visual pessoal de orbes, vales, yonis, curvas, mamilos, ondulações e lágrimas faz referência inconfundível ao corpo feminino. Enquanto isso, a vibração de simbolismo místico e energia antiga que irrompe de suas formas fortemente abstratas confere à obra seu inegável poder visual e emotivo. Mestre do biomorfismo e da cor, Hollowell é uma portadora da potencialidade metafísica intrínseca à história da pintura abstrata.

Loie Hollowell - Roda de Seios em azul e amarelo, 2020. Óleo, meio acrílico e espuma de alta densidade sobre linho em painel. 48” x 36” x 3,75”. © Loie Hollowell

Alterence Gumby

Alteronce Gumby faz pinturas quase esculturais que, para mim, parecem quase como cadinhos—recipientes, dentro dos quais imensas forças e pressões estão em ação. A transformação está no coração do que Gumby está fazendo, mas no que diz respeito ao que o trabalho está se transformando, ele permanece aberto às possibilidades. Gumby compara sua prática ao trabalho realizado por um cientista ou um matemático—tudo começa com uma pergunta ou um problema, mas a busca por uma solução sempre leva a novas perguntas e novos problemas. "Eu sempre quero me aproximar de algum tipo de resolução, mas nunca a tenho totalmente realizada", ele diz. Seu trabalho nos lembra que nada é nunca completo, nem mesmo nossa compreensão de onde viemos ou o que estamos tentando nos tornar.

Alteronce Gumby - Entre o mundo e eu, 2018. Óleo sobre painel. 54 x 70 polegadas. © Alteronce Gumby

Tomoshi Jackson

O que primeiro atrai o olhar para uma obra de Tomashi Jackson é o uso luminoso da cor. O que muito tempo depois atrai a mente é o elegante ataque de referências históricas embutidas nas camadas da obra. Ao misturar Abstração Geométrica e as teorias de cor de Josef Albers com referências figurativas abertas ao racismo, Jackson cria obras que oferecem pontos de entrada para entender as maneiras como a linguagem e o ensino estrutural moldam o tecido social e cultural através das gerações.

Li Shurui

A artista chinesa Li Shurui traduz magistralmente para a era digital o que séculos de investigações abstratas sobre cor e luz manifestaram até agora. Suas obras quase vibram, como se estivessem se tornando fontes ativas de energia ou luz. Elas parecem brilhar, como se emanassem algo de dentro tanto quanto refletissem algo de fora. Shurui expressa uma adoração direta pela capacidade da luz e do espaço de desafiar a percepção humana. Seu trabalho abraça a aura tecnológica que domina nosso tempo de uma maneira que encontra tranquilidade dentro do zumbido.

Li Shurui - Órbita No.1, 2019. Acrílico sobre tela em madeira, Φ 30cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

O artista Tariku Shiferaw, nascido na Etiópia e baseado em Nova York, criou um corpo de trabalho que expressa poeticamente—e, às vezes, sublimemente—o que é estar do lado de fora olhando para dentro, e do lado de dentro olhando para fora. Suas recentes pinturas, esculturas e trabalhos têxteis (incluindo uma série de moletons) utilizam a linguagem visual ubíqua de barras, ripas e camadas para mobilizar habilidosamente um sinal visual que sugere como estruturas e sistemas emanam—não necessariamente para o melhor—em todas as áreas da vida e da cultura.

Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Tinta spray, acrílico, vinil, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

A escuridão, a profundidade e a expansão cósmica definem o impressionante corpo de trabalho pelo qual Torkwase Dyson está se tornando conhecida. Suas esculturas geométricas e assombrosas parecem representar a infinitude em si—um empacotamento transcendental da mente humana em seus recessos mais profundos. No entanto, quietas e estoicas, essas obras também podem ser lidas como objetos formais e diretos, referindo-se apenas às suas próprias qualidades materiais. Criando obras sublimemente belas que estão na borda de duas possibilidades—uma imersa na geometria espiritual e a outra resistente a uma compreensão mais profunda—Dyson representa poeticamente, e de forma angustiante, as realidades dicotômicas possíveis da era pós-COVID.

Imagem em destaque: Torkwase Dyson: Pensamento Composicional Negro | 15 Pinturas para o Plantationoceno. Museu de Arte de Nova Orleans. © Torkwase Dyson
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park