8 Artistas Abstratos Contemporâneos Para Ficar de Olho em 2021

2020 foi verdadeiramente apocalíptico, no sentido original da palavra: significando que foi um ano de revelação sobre quem e o que somos. Seguindo em frente, tenho curiosidade para saber quem mais, e o que mais, poderemos nos tornar. Acredito que os artistas abstratos a observar em 2021 são aqueles que reconhecem o que somos e o que fomos, enquanto trabalham destemidamente no espaço do desconhecido sobre o que pode vir a seguir. Tenho uma tendência a me atrair mais pela abstração do que pela arte narrativa justamente porque busco algo esotérico em minha vida—algo que vá além das histórias e estruturas que me foram transmitidas. Procuro imagens e objetos que me impulsionem a crescer; energias primordiais, e artistas com coragem para criar obras que iniciem a próxima fase da evolução. Acho que estou buscando magia. Os oito artistas que perfilo esta semana me parecem representar um vislumbre dos múltiplos caminhos adiante rumo a um futuro melhor, ou pelo menos diferente—não porque tenham uma ideia específica de como esse futuro será, mas porque nos encorajam entusiasticamente a abraçar as possibilidades que existem dentro do desconhecido.

Manuel Mathieu

Nascido e criado no Haiti durante os perigosos anos da dinastia pós-Duvalier, Manuel Mathieu tem uma compreensão intrínseca de como a vida pode ser efêmera. Após obter seu mestrado em Belas Artes pela Goldsmiths, Universidade de Londres, ele sofreu um acidente quase fatal ao ser atropelado por uma motocicleta. Depois de se mudar para Montreal, sofreu outro acidente de veículo. Sua prática em estúdio hoje está imersa na efemeridade. Suas pinturas, esculturas, instalações, assim como seu novo conjunto de trabalhos em cerâmica, capturam a imaterialidade de seus materiais. Ele já disse em entrevistas que se sente completamente confortável em admitir que muitas vezes não tem ideia do que está fazendo. Essa abertura para o mistério e a experimentação o levou a criar um corpo de trabalho abstrato assombroso e completamente único.

Manuel Mathieu - Enrole se puder. © Manuel Mathieu

Jadé Fadojutimi

Mindscapes é uma palavra que tem sido usada para descrever as pinturas frenéticas e gestuais de Jadé Fadojutimi. Empregando o tipo de emoção crua e fisicalidade dinâmica frequentemente atribuída aos Expressionistas Abstratos, Fadojutimi traz esse método do meio do século gritando para o presente. Inequivocamente cheia de ansiedade, suas pinturas também transbordam a sugestão de possibilidades ocultas. Pequenos vislumbres de figuras e formas reconhecíveis espreitam entre seus rabiscos e arranhões feitos à mão, oferecendo uma pista do conhecido sendo furiosamente e imparavelmente lançado no abismo do mistério.

Jadé Fadojutimi - Desajeitada. Óleo sobre tela. 180 x 170cm. © Jadé Fadojutimi

Loie Hollowell

Loie Hollowell ocupa um lugar só dela na vanguarda da abstração feminista contemporânea. Sua linguagem visual pessoal de orbes, vales, yonis, curvas, mamilos, ondulações e lágrimas referencia inequivocamente o corpo feminino. Enquanto isso, a vibração de simbolismo místico e energia antiga que irrompe de suas formas fortemente abstratas confere à obra seu poder visual e emotivo inegável. Mestre do biomorfismo e da cor, Hollowell é uma portadora da tocha do potencial metafísico intrínseco à história da pintura abstrata.

Loie Hollowell - Roda de Seios em azul e amarelo, 2020. Óleo, meio acrílico e espuma de alta densidade sobre linho em painel. 48” x 36” x 3,75”. © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby cria pinturas quase escultóricas que para mim parecem quase como cadinhos—recipientes dentro dos quais forças e pressões imensas estão em ação. A transformação está no cerne do que Gumby faz, mas quanto ao que a obra está se transformando, ele permanece aberto às possibilidades. Gumby compara sua prática ao trabalho de um cientista ou matemático—tudo começa com uma pergunta ou um problema, mas a busca por uma solução sempre leva a novas perguntas e novos problemas. “Eu sempre quero chegar perto de algum tipo de resolução, mas nunca tê-la completamente realizada,” diz ele. Seu trabalho nos lembra que nada está jamais completo, nem mesmo nossa compreensão de onde viemos ou do que estamos tentando nos tornar.

Alteronce Gumby - Entre o mundo e eu, 2018. Óleo sobre painel. 54 x 70 polegadas. © Alteronce Gumby

Tomashi Jackson

O que primeiro atrai o olhar para uma obra de Tomashi Jackson é o uso luminoso da cor. O que muito tempo depois atrai a mente é o elegante ataque de referências históricas embutidas nas camadas da obra. Ao misturar Abstração Geométrica e as teorias da cor de Josef Albers com referências figurativas explícitas ao racismo, Jackson cria obras que oferecem pontos de entrada para entender as formas como a linguagem e o ensino estrutural moldam o tecido social e cultural através das gerações.

Li Shurui

A artista chinesa Li Shurui traduz magistralmente para a era digital o que séculos de investigações abstratas sobre cor e luz manifestaram até agora. Suas obras quase vibram, como se estivessem se tornando fontes ativas de energia ou luz. Parecem brilhar, como se emanassem algo de dentro tanto quanto refletissem algo de fora. Shurui expressa uma adoração direta pela capacidade da luz e do espaço de desafiar a percepção humana. Seu trabalho abraça a aura tecnológica que domina nosso tempo de uma forma que encontra tranquilidade dentro do burburinho.

Li Shurui - Órbita Nº1, 2019. Acrílico sobre tela em painel, Φ 30cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

O artista nascido na Etiópia e radicado em Nova York, Tariku Shiferaw, criou um corpo de trabalho que expressa poeticamente—e às vezes de forma sublime—o que é estar tanto de fora olhando para dentro, quanto de dentro olhando para fora. Suas pinturas, esculturas e trabalhos têxteis recentes (incluindo uma série de moletons) usam a linguagem visual onipresente de barras, ripas e camadas para mobilizar habilmente um sinal visual que sugere como estruturas e sistemas emanam—não necessariamente para o melhor—por todas as áreas da vida e cultura.

Tariku Shiferaw - Respire E Pare (Q-Tip), 2017. Tinta spray, acrílico, vinil, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

Negritude, profundidade e expansão cósmica definem o impressionante corpo de trabalho pelo qual Torkwase Dyson está se tornando conhecida. Suas esculturas geométricas assombrosas parecem representar o infinito em si—um agrupamento transcendente da mente humana em seus recessos mais profundos. Ainda assim, quietas e estoicas, essas obras podem ser facilmente interpretadas como objetos formalistas diretos, referindo-se apenas às suas próprias qualidades materiais. Criando obras sublimemente belas que se situam na fronteira de duas possibilidades—uma imersa na geometria espiritual, e a outra resistente a um entendimento mais profundo—Dyson representa poeticamente, e de forma angustiante, as realidades dicotômicas possíveis da era pós-COVID.

Imagem em destaque: Torkwase Dyson: Pensamento Composicional Negro | 15 Pinturas para o Plantationoceno. Museu de Arte de Nova Orleans. © Torkwase Dyson
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio