Pular para o conteúdo

Carrinho

Seu carrinho está vazio

Artigo: A Filha de Picasso está doando 9 obras de arte ao Musée Picasso

Picasso’s Daughter is Donating 9 Artworks to The Musée Picasso - Ideelart

A Filha de Picasso está doando 9 obras de arte ao Musée Picasso

O artista espanhol Pablo Picasso foi um pioneiro do movimento artístico Cubismo — um tipo de abstração que utiliza formas geométricas para retratar um tema. Exemplos de suas obras famosas incluem A Mulher que Chora e Guernica, sua obra mais conhecida e também uma das pinturas mais famosas e pesquisadas no Google no mundo. No entanto, ele também teve obras conhecidas fora do Cubismo, como O Velho Guitarrista e Garçon à la Pipe (Menino com Cachimbo). As muitas obras de Picasso são exibidas em museus e galerias de renome mundial, desde o Instituto de Arte de Chicago até o Museo Reina Sofia em Madri.

No próximo ano, mais de sua obra será revelada, pois a filha de Pablo Picasso, Maya Ruiz-Picasso, está prestes a doar nove obras para O Musée Picasso na França, a fim de quitar uma dívida de imposto sobre herança. O museu exibe a maior coleção pública de Picasso do mundo, abrigada em uma mansão particular no Marais. A ministra da Cultura da França, Roselyne Bachelot, informa que as obras doadas incluem seis pinturas, duas esculturas e um caderno de esboços, todos os quais serão exibidos ao público em abril de 2022. Os ministros defendem o sigilo fiscal, portanto o valor monetário da coleção permanece não divulgado pelo museu e pelos políticos. Também não se sabe quanto esteve envolvido na disputa fiscal entre Maya e o governo francês.

Em uma recente coletiva de imprensa, uma obra foi mostrada à imprensa — uma pintura cubista de 1938 chamada A criança com o pirulito sentada sob uma cadeira. Segundo os netos de Picasso, Olivier e Diana, esta pintura representa sua mãe Maya. Outra pintura mencionada é Dom José Ruiz, um retrato do pai de Picasso, e é a obra mais antiga da coleção.

O ministro das finanças francês Bruno Le Maire diz que as obras recém-reveladas de Picasso são uma honra para o país. Mais do que enriquecer e aprofundar um patrimônio cultural, elas também poderão inspirar mais artistas. Isso porque Picasso usava vários meios para sua arte, embora seja mais conhecido pela pintura. Ele também criou esculturas, como a Maquete para Guitarra, que se afastava do típico barro, cera, madeira ou pedra. Em vez disso, foi feita de papelão, papel, linha, corda, barbante e arame revestido. E enquanto as esculturas geralmente eram feitas por entalhe ou modelagem, Picasso abordou a Maquete para Guitarra como arquitetura, usando seus materiais para construí-la. Até mesmo seus materiais para pintura foram bastante revolucionários para sua época. Gala Bingo detalha como Picasso misturava suas tintas com areia, serragem e aparas de metal para criar uma certa textura. Por exemplo, em Cabeça de Mulher, ele mistura areia nas tintas a óleo para dar textura à obra e a sensação de grandeza que acompanha esculturas antigas e relevos entalhados.

Pablo Picasso é certamente um dos artistas mais influentes do século XX. Suas obras que estão atualmente em exibição, e aquelas que em breve estarão disponíveis para o público, continuarão a transmitir lições sobre criatividade — desde nunca perder a criança interior até desafiar o status quo.

 

Imagem em destaque: Pablo Picasso - Copo, Guitarra e Garrafa. Paris, início de 1913. Óleo, recortes de jornal colados, carvão e lápis sobre tela. 65,4 x 53,6 cm (25 3/4 x 21 1/8").

Artigos Que Você Pode Gostar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

O Poder do Azul: Dos Mestres Históricos à Arte Abstrata Contemporânea

Quando você vê o azul, o que você sente? Você o descreveria como algo diferente do que sente ao ouvir a palavra azul, ou ler a palavra azul em uma página? A informação comunicada por um tom é dife...

Ver mais
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Quando a Arte Sai da Moldura: A Nobreza do Objeto do Artista

Como tapetes, biombos, cerâmicas e tapeçarias de grandes artistas se tornaram colecionáveis de nível museu, e o que saber antes de levar um para casa. Em 1911, Sonia Delaunay costurou um cobertor ...

Ver mais
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: A Emboscada Perceptual e a Arte que Recusa Ficar Parada

Ficar diante de uma grande tela de Op Art em meados dos anos 1960 não era apenas olhar para uma imagem. Era experimentar a visão como um processo ativo, instável e corporal. Quando o Museu de Arte ...

Ver mais