Abstração e Arte Povera Através do Espírito da Matriz de Linfa de Giuseppe Penone

Os visitantes do Palais d’Iéna em Paris durante a Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) 2019 receberam um presente raro: a instalação de Matrice di Linfa (Matriz de Linfa), uma escultura de pinheiro bissetada com 40 metros de comprimento que Giuseppe Penone apresentou pela primeira vez em 2008. Ao notar pela primeira vez a Matrice di Linfa no grande salão do palácio, os espectadores podem não ter reconhecido como uma obra de arte contemporânea. Podem ter pensado que um barco viking estava em exibição. Cortada longitudinalmente, esculpida no meio, e com seus galhos cortados na marca dos 80 centímetros, a árvore derrubada realmente se assemelha a um antigo meio de transporte, seus remos atrofiados a impulsionando por rios místicos. Olhando mais de perto, no entanto, intervenções adicionais tornam-se evidentes. Uma resina vegetal que simula seiva corre pela cavidade como um riacho, cobrindo impressões corporais que Penone fez de suas mãos e pés. No chão, há folhas de couro. Em um ensaio acompanhante, Penone escreve: “O tronco de um pinheiro tombado perde parte de sua natureza vegetal e sugere uma natureza diferente, animal; Os galhos que, movendo-se ao vento, empurraram a árvore em direção à luz, agora a cercam como um altar sacrificial.” A obra é idiossincrática e difícil de interpretar — uma declaração perfeita da filosofia artística que Penone ajudou a pioneirar: Arte Povera, ou Arte Pobre. Uma perspectiva estética revolucionária resumida pela primeira vez por Germano Celant em 1967 em seu manifesto “Notas para uma Guerrilha,” Arte Povera abraça a humanização e a natureza. Em seu manifesto, Celant criticou a desumanização sistemática da arte que via sendo perpetrada nos Estados Unidos, onde autoridades autoproclamadas como críticos, curadores, professores e comerciantes conspiravam com a história para fabricar os chamados movimentos artísticos. “Lá fora uma arte complexa,” escreveu ele, “aqui uma arte pobre, comprometida com o presente. O objetivo é a libertação... uma abolição de todas as posições expressas em termos de categorias (seja “pop” ou “op” ou “estruturas primárias”) em favor de uma focalização de gestos que não acrescentam nada aos nossos refinamentos da percepção, que não se contrapõem como arte à vida, que não levam à fratura e criação de dois planos diferentes do ego e do mundo.”

Individualidade Agora

Um dos equívocos duradouros sobre Arte Povera é que a palavra Povera tem algo a ver com barateza ou fragilidade em termos dos materiais usados na obra. Na verdade, em nenhum momento em “Notas para uma Guerrilha” Celant menciona que a Arte Pobre deve ser feita com materiais que não durarão. Muito pelo contrário, na verdade. Ele sugere que a Arte Pobre pode ser feita usando quaisquer meios ou materiais que o artista escolher. “O artista torna-se um combatente guerrilheiro,” diz ele, “capaz de escolher seus locais de batalha.” Essa falácia pode ser uma generalização decorrente de uma má interpretação das obras dos artistas da primeira geração da Arte Povera como Pino Pascali, que usava ingredientes simples como terra e água em seu trabalho; Piero Gilardi, que apropriava objetos mundanos e cotidianos como ferramentas de uma loja de ferragens; Piero Manzoni, que fez arte a partir de seu próprio excremento; ou Alberto Sacchi, que disse, “Escolhi usar materiais pobres para provar que ainda poderiam ser úteis.”

Giuseppe Penone, Matrice di Linfa, Palais d’Iéna, outubro de 2019, vista da exposição. Giuseppe Penone, Matrice di linfa, 2008. Pinheiro, resina, terracota, couro, metal, 131 x 4500 x 212 cm. Crédito da foto: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, arquiteto Auguste Perret, UFSE, SAIF. Cortesia do Archivio Penone e Marian Goodman Gallery, Nova York, Paris, Londres

A palavra operativa que Sacchi usou, no entanto, foi “escolher.” Agir como se todos os artistas da Arte Povera tivessem feito a mesma escolha ignora o trabalho de Gianni Piacentino, que usou materiais como Plexiglass, borracha, poliéster, ferro e cobre; ou Alighiero Boetti, que hoje é mais famoso por seus mapas. Boetti usou desde selos postais até canetas plásticas em seu trabalho, mas a materialidade não era sua principal preocupação. O que mais importava era fazer declarações pessoais, ou declarações empíricas autoevidentes, como notar a óbvia diversidade cultural do mundo. De fato, a única coisa que Celant disse ser essencial para a Arte Povera é que os artistas priorizem a individualidade. Linguagem de gênero à parte, seu manifesto exalta o eu, afirmando “O homem é a mensagem. A liberdade, nas artes visuais, é um germe que contamina tudo. O artista recusa todos os rótulos e encontra identificação apenas consigo mesmo.” Celant até sugere que o termo Arte Pobre poderia facilmente ser trocado pela frase Arte Rica, graças às “enormes possibilidades instrumentais e informativas” que a libertação artística oferece.

Giuseppe Penone, Matrice di linfa, 2008 (detalhe). Pinheiro, resina, terracota, couro, metal, 131 x 4500 x 212 cm. Crédito da foto: Rebecca Fanuele. Cortesia do Archivio Penone e Marian Goodman Gallery, Nova York, Paris, Londres

Erradicar o Clichê

Outro equívoco sobre Arte Povera é que foi um movimento que começou e terminou na Itália em meados do século XX. Na verdade, ela sempre existiu e, esperançosamente, sempre existirá. Celant apenas colocou palavras em uma realidade que sempre fez parte da condição humana: a batalha interna entre governança estruturada e liberdade sem líderes. Nesse sentido, o espírito da Arte Povera é evidente na arte mais antiga que conhecemos: a arte paleolítica das cavernas do norte da Espanha. Podemos ver que essa arte foi feita com quaisquer materiais disponíveis, e que parece refletir a humanidade e a natureza. Mas não sabemos nada sobre a estrutura social dos artistas que a fizeram. Eles eram livres? Eram prisioneiros? Faziam parte de uma sociedade estruturada? Eram membros voluntários de um clã não hierárquico? Seu trabalho resiste para sempre a ser totalmente explicado, exceto para dizer que existe — uma declaração perfeita da Arte Povera.

Giuseppe Penone, Pensieri di foglie, 2016. Bronze, pedras de rio, 189 x 132 x 315 cm. Crédito da foto: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, arquiteto Auguste Perret, UFSE, SAIF. Cortesia do Archivio Penone e Marian Goodman Gallery, Nova York, Paris, Londres

Pode-se dizer que esse mesmo espírito também foi o que levou Marcel Duchamp a questionar constantemente o que as instituições da sociedade consideram arte, e que inspirou o Grupo Gutai, Fluxus, os Novos Realistas e o Grupo Zero em suas descobertas ambíguas. E ainda está presente nas práticas de inúmeros artistas contemporâneos que fazem trabalhos inclassificáveis, ou que resistem à pressão de se repetirem. Como Celant escreveu em seu manifesto, “Este trabalho está comprometido com o registro da ‘irrepetibilidade de cada instante.’” Não está esse compromisso no cerne da abstração? Ao fazer declarações definitivas sobre o que é categoricamente indefinido, todo artista abstrato, em algum grau, nos ajuda a escapar da “consistência do dogma” para que possamos nos libertar. À sua maneira solitária, trabalhando para a expressão do desconhecido e a manifestação do antes invisível — esperando, talvez em vão, não copiar o que já existe — esses artistas são os herdeiros de uma das aspirações primárias da Arte Povera: a erradicação do clichê.

Imagem em destaque: Giuseppe Penone - Pensieri di foglie, 2016, detalhe. Crédito da foto: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, arquiteto Auguste Perret, UFSE, SAIF. Cortesia do Archivio Penone e Marian Goodman Gallery, Nova York, Paris, Londres.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio