Abstração e Arte Povera Através do Espírito da Matriz de Linfa de Giuseppe Penone

Os visitantes do Palais d’Iéna em Paris durante a Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) 2019 receberam um raro presente: a instalação de Matrice di Linfa (Matriz de Linfa), uma escultura de um pinheiro cortado ao meio com 40 metros de comprimento que Giuseppe Penone apresentou pela primeira vez em 2008. Ao notar pela primeira vez a Matrice di Linfa no grande salão do palácio, os espectadores podem não tê-la reconhecido como uma obra de arte contemporânea. Eles podem ter pensado que uma canoa viking estava em exibição. Cortada longitudinalmente, escavada no meio e com seus galhos cortados na marca de 80 centímetros, a árvore derrubada realmente se assemelha a um antigo meio de transporte, com seus remos truncados impulsionando-a através de rios místicos. No entanto, ao olhar mais de perto, intervenções adicionais se tornam aparentes. Uma resina vegetal simulando seiva corre pela cavidade como um riacho, cobrindo impressões corporais que Penone fez de suas mãos e pés. No chão estão folhas de couro. Em um ensaio acompanhante, Penone escreve: “O tronco de um pinheiro virado para cima perde parte de sua natureza vegetal e sugere um tipo de natureza diferente, animal; Os galhos que, movendo-se ao vento, empurraram a árvore em direção à luz, agora a cercam como um altar sacrificial.” A obra é idiossincrática e difícil de ler—uma declaração perfeita da filosofia artística que Penone ajudou a pioneirar: Arte Povera, ou Arte Pobre. Uma perspectiva estética revolucionária resumida pela primeira vez por Germano Celant em 1967 em seu manifesto “Notas para uma Guerrilha,” a Arte Povera abraça a humanização e a natureza. Em seu manifesto, Celant criticou a desumanização sistemática da arte que ele viu sendo perpetrada nos Estados Unidos, onde autoridades auto-nomeadas como críticos, curadores, professores e comerciantes conspiraram com a história para fabricar os chamados movimentos artísticos. “Lá uma arte complexa,” ele escreveu, “aqui uma arte pobre, comprometida com o presente. O objetivo é a libertação... uma abolição de todas as posições expressas em termos de categorias (seja "pop" ou "op" ou "estruturas primárias") em favor de uma focalização de gestos que não acrescentam nada aos nossos refinamentos de percepção, que não se contrapõem como arte à vida, que não levam à fratura e à criação de dois planos diferentes do ego e do mundo.”

Individualidade Agora

Uma das mal-entendidos duradouros sobre Arte Povera é que a palavra Povera tem algo a ver com barateza ou fragilidade em termos dos materiais usados na obra. Na verdade, em nenhum lugar de "Notas para uma Guerilha" Celant menciona que a Arte Pobre deve ser feita com materiais que não durarão. Muito pelo contrário, de fato. Ele sugere que a Arte Pobre pode ser feita usando quaisquer meios ou materiais que o artista escolher. "O artista se torna um guerrilheiro," ele diz, "capaz de escolher seus locais de batalha." Essa falácia pode ser uma generalização que surge de uma má interpretação das obras de artistas da primeira geração da Arte Povera, como Pino Pascali, que usou ingredientes simples como terra e água em seu trabalho; Piero Gilardi, que apropriou objetos mundanos e cotidianos como ferramentas de uma loja de ferragens; Piero Manzoni, que fez arte a partir de seu próprio excremento; ou Alberto Sacchi, que disse: "Eu escolhi usar materiais pobres para provar que eles ainda poderiam ser úteis."

Giuseppe Penone, Matrice di Linfa, Palais d’Iéna, outubro de 2019, vista da exposição. Giuseppe Penone, Matrice di linfa, 2008. Árvore de fir, resina, terracota, couro, metal, 131 x 4500 x 212 cm. Crédito da foto: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, arquiteto Auguste Perret, UFSE, SAIF. Cortesia do Arquivo Penone e da Marian Goodman Gallery, Nova York, Paris, Londres.

A palavra operativa que Sacchi usou, no entanto, foi “escolher.” Agir como se todos os artistas da Arte Povera fizessem a mesma escolha ignora o trabalho de Gianni Piacentino, que usou materiais como Plexiglass, borracha, poliéster, ferro e cobre; ou Alighiero Boetti, que é mais famoso hoje por seus mapas. Boetti usou tudo, desde selos postais até canetas plásticas em seu trabalho, mas a materialidade não era sua principal preocupação. O que mais importava era fazer declarações pessoais, ou declarações empíricas autoevidentes, como notar a óbvia diversidade cultural do mundo. De fato, a única coisa que Celant disse ser essencial para a Arte Povera é que os artistas priorizam a individualidade. Deixando de lado a linguagem de gênero, seu manifesto exalta o eu, afirmando “O homem é a mensagem. A liberdade, nas artes visuais, é um germe que contamina tudo. O artista recusa todos os rótulos e encontra identificação apenas consigo mesmo.” Celant até reflete que o termo Arte Pobre poderia facilmente ser trocado pela frase Arte Rica, graças às “enormes possibilidades instrumentais e informacionais” que a libertação artística oferece.

Giuseppe Penone, Matrice di linfa, 2008 (detalhe). Árvore de fir, resina, terracota, couro, metal, 131 x 4500 x 212 cm. Crédito da foto: Rebecca Fanuele. Cortesia do Arquivo Penone e da Marian Goodman Gallery, Nova York, Paris, Londres.

Erradicar o Clichê

Outro mal-entendido sobre a Arte Povera é que foi um movimento que começou e terminou na Itália em meados do século XX. Na verdade, sempre existiu e, esperançosamente, sempre existirá. Celant apenas deu palavras a uma realidade que sempre fez parte da condição humana: a batalha interna entre a governança estruturada e a liberdade sem liderança. Nesse sentido, o espírito da Arte Povera é evidente na arte mais antiga que conhecemos: a arte rupestre paleolítica do norte da Espanha. Podemos ver que essa arte foi feita com os materiais disponíveis e que parece refletir a humanidade e a natureza. Mas não sabemos nada sobre a estrutura social dos artistas que a criaram. Eles eram livres? Eram prisioneiros? Faziam parte de uma sociedade estruturada? Eram membros voluntários de um clã não hierárquico? Seu trabalho resiste para sempre a ser totalmente explicado, exceto para dizer que existe—uma declaração perfeita da Arte Povera.

Giuseppe Penone, Pensieri di folhas, 2016. Bronze, pedras de rio, 189 x 132 x 315 cm. Crédito da foto: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, arquiteto Auguste Perret, UFSE, SAIF. Cortesia do Arquivo Penone e da Marian Goodman Gallery, Nova York, Paris, Londres.

Pode-se dizer que esse mesmo espírito também foi o que impulsionou Marcel Duchamp a questionar constantemente o que as instituições da sociedade consideram arte, e que é o que inspirou o Grupo Gutai, Fluxus, os Novos Realistas e o Grupo Zero em suas descobertas ambíguas. E ainda está presente nas práticas de inúmeros artistas contemporâneos que fazem trabalhos inclassificáveis, ou que resistem à pressão de se repetir. Como escreveu Celant em seu manifesto, “Este trabalho está comprometido com o registro da ‘irrepetibilidade de cada instante.’” Este compromisso não está no cerne da abstração? Ao fazer declarações definitivas sobre o que é categoricamente indefinido, cada artista abstrato, em certa medida, nos ajuda a escapar da “consistência do dogma” para que possamos nos libertar. À sua maneira solitária, trabalhando em direção à expressão do desconhecido e à manifestação do que antes não era visto—esperando, talvez em vão, não copiar o que já é—esses artistas são os herdeiros de uma das principais aspirações da Arte Povera: a erradicação do clichê.

Imagem em destaque: Giuseppe Penone - Pensieri di foglie, 2016, detalhe. Crédito da foto: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, arquiteto Auguste Perret, UFSE, SAIF. Cortesia do Arquivo Penone e da Marian Goodman Gallery, Nova York, Paris, Londres.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park