Um Mundo de Beleza, Ciência e Delícias Visuais - Takis em Turnê

É raro que uma exposição de arte me cause arrepios, mas isso aconteceu várias vezes enquanto eu visitava Takis: Escultor do Magnetismo, Luz e Som no Tate Modern. Sabendo pouco sobre o artista antes de entrar na exposição, exceto que ele era conhecido por usar ímãs em seu trabalho, eu tinha poucas expectativas. Minha abertura foi recompensada com uma série de pequenos milagres, pois cada uma das mais de 70 obras em exibição me levou mais fundo na mente e nos métodos de um artista verdadeiramente extraordinário. O magnetismo, ao que parece, é apenas o começo de seu método. Takis mobiliza uma série de outras energias da terra também, incluindo eletricidade, luz, gravidade, impulso e som. Seu objetivo com cada obra parece ter sido criar uma composição cinética — ou potencialmente cinética — no espaço, como uma vinheta visual projetada para demonstrar simultaneamente o apelo estético e a inevitabilidade científica. Como Takis expressou em uma das muitas declarações poéticas espalhadas pela exposição, “Tentamos alcançar uma colaboração espiritual entre artista e cientista.” A primeira colaboração desse tipo que testemunhei ao entrar na exposição foi um arranjo que parecia flores crescendo de um longo pedestal branco no chão. As flores balançavam suavemente, como se movidas por uma brisa. Ao examinar mais de perto, percebi que as flores eram tiras finas de metal ativadas por ímãs suspensos no teto. À medida que os ímãs balançavam, as flores de metal reagiam; enquanto isso, outras forças invisíveis, como o impulso, a gravidade, o calor das luzes e o vento causado pelos visitantes que passavam também exerciam suas pequenas influências. Pelo menos uma dúzia de pessoas, eu incluído, ficou encantada por essa declaração de sutileza e profundidade — uma introdução perfeita à mistura de ciência, beleza e prazeres visuais que aguardavam nas galerias seguintes.

Acertou em cheio

Takis nasceu Panayiotis Vassilakis em 1925, em Atenas, Grécia. Autodidata, ele começou seu treinamento com estudos figurativos primitivos em materiais tradicionais como gesso e metal (alguns dos quais estão em exibição nesta mostra). Em 1954, após mudar-se para Paris, ele mergulhou na vanguarda internacional avant-garde. Logo abandonou completamente a arte figurativa em troca de algo mais radical: uma busca por formas de fazer arte que aproveitassem os fenômenos da natureza. A primeira série que apresentou Takis aos círculos criativos da Europa e América dos anos 1960 foram suas esculturas magnéticas, que fazem pregos e outros objetos de metal flutuarem no espaço. Talvez a obra mais simples desse tipo seja “Magnetron” (1964), um ímã em forma de U que exerce sua atração sobre um único prego de aço preso a um fio. O prego flutua, desafiando a gravidade: uma declaração perfeita e silenciosa da beleza e do poder do mundo natural.

Takis - Campos Magnéticos, 1969, vista da instalação

Mais elaboradas, porém igualmente simples, são as séries de pinturas que Takis fez e que também empregam ímãs. Cada uma começa com uma tela pintada monocromática. Ímãs podem ser vistos se projetando para fora da superfície da tela. Suportes se estendem para fora, e fios presos a esses suportes conectam-se a uma variedade de formas metálicas, como cones e planos. As formas são puxadas em direção à superfície da pintura pelos ímãs, criando uma composição abstrata em espaço tridimensional evocativa das primeiras obras abstratas de artistas como Kazimir Malevich ou Wassily Kandinsky. Como essas obras habitam tanto o campo pictórico quanto o escultórico, Takis as intitulou “Paredes Magnéticas.” As duas “Paredes Magnéticas” em exibição na mostra do Tate não apenas fazem as formas metálicas flutuarem no ar — sua magnífica elegância fez os pelos dos meus braços se arrepiarem.

Takis - Parede Magnética 9 (vermelha), 1961, detalhe. Tinta acrílica sobre tela, fio de cobre, espuma, ímãs, tinta, plástico, aço, tecido sintético.

Toque o Gong

É evidente em toda a exposição a admiração que Takis tinha pela luz e pelo som artificiais como exemplos da colaboração tecnoestética entre humanidade e natureza. Inspirado por elementos urbanos comuns, como torres de rádio e postes de iluminação, ele criou uma ampla variedade de esculturas de luz e som. Algumas parecem imitar painéis de controle de um filme ruim de ficção científica; outras, especialmente seu conjunto de obras chamado “Sinais”, assemelham-se a salgueiros robóticos, balançando na escuridão eletrificada; outras ainda são programadas por temporizadores, ganhando vida apenas ocasionalmente com seus pequenos espetáculos de luzes piscantes e fios vibrantes. Uma das esculturas de luz e som mais hipnotizantes em exibição nesta mostra é “Musicais” (1985-2004), uma instalação com nove painéis altos e brancos, cada um equipado com uma corda metálica horizontal e uma haste metálica pendurada perpendicularmente. A cada cinco minutos, as hastes metálicas são colocadas em movimento por um motor, fazendo-as bater nas cordas metálicas e transformando a sala em uma espécie de sitar de nove cordas em tamanho real.

Takis - Musicais, 1985-2004, vista da instalação

A obra-prima da exposição no Tate, e talvez de toda a carreira do artista, é uma instalação enorme na galeria dos fundos, que incorpora quase todos os outros elementos da mostra. Uma selva de “Sinais” preenche a galeria, atraindo os visitantes para um conjunto de formas chamado “Música das Esferas.” Duas esferas gigantes penduradas ladeiam um gongue fixado na parede. Uma haste metálica fica pendurada em frente ao gongue, aguardando ativação. Um amplificador está no chão ao lado de uma esfera intitulada “Esfera Musical”, pois ela se arrasta sobre cordas musicais quando ativada. A cada 15 minutos, a peça ganha vida, fazendo o gongue e a “Esfera Musical” soarem, enquanto a outra esfera gira em êxtase eletromagnético. A associação com algo meditativo quando isso ocorre — sinos de igreja, talvez, ou um gongue de templo — é inevitável, e novamente minha pele se arrepia sob a influência desse santuário secular. Particularmente comovente nesse momento foi a percepção de que Takis, que foi parte integrante da instalação desta exposição, faleceu pouco depois de sua abertura. Que presente maravilhoso ele nos deixou — este suave lembrete do casamento entre humanidade, ciência, natureza, beleza e arte.

Takis: Escultor do Magnetismo, Luz e Som encerra no Tate em 27 de outubro de 2019. Quem não conseguiu ver a exposição em Londres tem pelo menos mais duas chances: ela será aberta no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona em 21 de novembro de 2019, e no Museu de Arte Cicládica, em Atenas, em 20 de maio de 2020.

Imagem em destaque: Takis - Parede Magnética (Campos Voadores), detalhe, 1963. Cortiça, tecido, ímãs, metal, fio de metal, tinta de acetato de polivinila sobre tela e madeira.
Texto e fotos por Phillip Barcio