Um Mundo de Beleza, Ciência e Delícias Visuais - Takis em Turnê

É raro que uma exposição de arte me dê arrepios, mas isso aconteceu inúmeras vezes enquanto eu visitava Takis: Escultor do Magnetismo, Luz e Som no Tate Modern. Sabendo pouco sobre o artista antes de entrar na exposição, exceto que ele era conhecido por usar ímãs em seu trabalho, eu tinha poucas expectativas ao entrar. Minha abertura foi recompensada com um desfile de pequenos milagres, à medida que cada uma das mais de 70 obras em exibição me levava mais fundo na mente e nos métodos de um artista verdadeiramente extraordinário. O magnetismo, ao que parece, é apenas o começo de seu método. Takis mobiliza toda uma gama de outras energias da terra também, incluindo eletricidade, luz, gravidade, momento e som. Seu objetivo com cada obra parece ter sido criar uma composição cinética—ou potencialmente cinética—no espaço, como uma vinheta visual projetada para demonstrar simultaneamente apelo estético e inevitabilidade científica. Como Takis expressou em uma das muitas declarações poéticas espalhadas pela exposição, “Tentamos alcançar uma colaboração espiritual entre artista e cientista.” A primeira colaboração desse tipo que testemunhei ao entrar na exposição foi um arranjo do que parecia flores crescendo de um longo pedestal branco no chão. As flores balançavam suavemente, como se fossem movidas por uma brisa. Ao examinar mais de perto, percebi que as flores eram tiras finas de metal ativadas por ímãs suspensos do teto. À medida que os ímãs balançavam, as flores de metal reagiam; enquanto isso, outras forças invisíveis, como momento, gravidade, calor das luzes e vento de espectadores passando também exerciam suas pequenas influências. Pelo menos uma dúzia de pessoas, eu incluído, ficou encantada por essa declaração de sutileza e profundidade—uma introdução perfeita à mistura de ciência, beleza e delícias visuais que aguardavam nas galerias a seguir.

Acertou em cheio

Takis nasceu Panayiotis Vassilakis em 1925 em Atenas, Grécia. Um autodidata, ele começou seu autoaprendizado com estudos figurativos primitivos em materiais tradicionais como gesso e metal (alguns dos quais estão em exibição nesta exposição). Em 1954, após se mudar para Paris, ele se imergiu na vanguarda internacional. Logo abandonou completamente a arte figurativa em troca de algo mais radical: uma busca por maneiras de fazer arte que aproveitasse os fenômenos da natureza. A primeira série que apresentou Takis aos círculos criativos da Europa e América dos anos 1960 foram suas esculturas magnéticas, que fazem pregos e outros objetos de metal flutuar no espaço. Talvez a obra mais simples desse tipo seja “Magnetron” (1964), um ímã em forma de U que exerce sua atração sobre um único prego de aço preso a um fio. O prego flutua, desafiando a gravidade: uma declaração perfeita e silenciosa da beleza e do poder do mundo natural.

Takis - Campos Magnéticos, 1969, Vista da instalação

Mais elaboradas, mas igualmente simples, são as séries de pinturas que Takis fez e que também utilizam ímãs. Cada uma começa com uma tela monocromática pintada. Ímãs podem ser vistos se projetando para fora de trás da superfície da tela. Suportes se projetam para fora, e cordas ligadas aos suportes conectam-se a uma variedade de formas metálicas, como cones e planos. As formas são puxadas em direção à superfície da pintura pelos ímãs, criando uma composição abstrata em espaço tridimensional evocativa das primeiras obras abstratas de artistas abstratos como Kazimir Malevich ou Wassily Kandinsky. Como essas obras habitam tanto o terreno pictórico quanto o escultórico, Takis as intitulou "Paredes Magnéticas". As duas "Paredes Magnéticas" em exibição na exposição Tate não apenas fazem formas metálicas flutuar no ar—sua magnífica elegância fez os pelos do meu braço se arrepiarem.

Takis - Magnetic Wall 9 (vermelho), 1961, detalhe. Tinta acrílica sobre tela, fio de cobre, espuma, ímãs, tinta, plástico, aço, tecido sintético.

Bata um gongo

Evidente ao longo da exposição é a admiração que Takis tinha pela luz e som artificiais como exemplos da colaboração tecno-estética entre a humanidade e a natureza. Inspirado por visões urbanas comuns, como torres de rádio e postes de luz, ele criou uma ampla variedade de esculturas de luz e som. Algumas aparentemente imitam painéis de controle de um mau filme de ficção científica; outras, especialmente seu corpo de obras chamado “Sinais”, se assemelham a salgueiros robóticos, balançando na escuridão eletrificada; ainda outras são programadas para temporizadores, ganhando vida apenas ocasionalmente com seus pequenos espetáculos de luzes piscantes e fios vibrantes. Uma das esculturas de luz e som mais hipnotizantes em exibição nesta exposição é “Musicais” (1985-2004), uma instalação de nove painéis altos e brancos, cada um equipado com uma corda de metal horizontal e uma barra de metal perpendicular pendurada. A cada cinco minutos, as barras de metal são colocadas em movimento por um motor, fazendo com que toquem as cordas de metal e transformem a sala em uma espécie de sitar de nove cordas do tamanho de uma sala.

Takis - Musicais, 1985-2004, Visão da instalação

A obra-prima da exposição Tate, e talvez de toda a carreira do artista, é uma instalação maciça na galeria dos fundos, que incorpora quase todos os outros elementos da mostra. Uma selva de “Sinais” preenche a galeria, atraindo os espectadores para dentro em direção a uma variedade de formas chamadas “Música das Esferas.” Dois enormes orbes pendurados flanqueiam um gongue montado na parede. Uma barra de metal pendura-se em frente ao gongue aguardando ativação. Um amplificador está no chão ao lado de um orbe intitulado “Esfera Musical” já que ele se arrasta por cordas musicais quando ativado. A cada 15 minutos, a peça ganha vida, fazendo com que o gongue e a “Esfera Musical” ressoem e o outro orbe gire em um êxtase eletromagnético. A associação com algo meditativo quando isso ocorre—sinos de igreja, talvez, ou um gongue de templo—é inescapável, e novamente minha pele formigou sob a influência deste santuário secular. Particularmente comovente neste momento foi a realização de que Takis, que foi ele mesmo integral à instalação desta exposição, morreu logo após a abertura. Que presente maravilhoso ele nos deixou—este gentil lembrete da união da humanidade, ciência, natureza, beleza e arte.

Takis: Escultor do Magnetismo, Luz e Som fecha no Tate em 27 de outubro de 2019. Aqueles que não conseguiram ver a exposição em Londres têm pelo menos mais duas chances. Ela abre no Museu d’Art Contemporani de Barcelona em 21 de novembro de 2019, e no Museu de Arte Cicládica, Atenas, em 20 de maio de 2020.

Imagem em destaque: Takis - Parede Magnética (Campos Voadores), detalhe, 1963. Cortiça, tecido, ímãs, metal, fio de metal, tinta de acetato de polivinila sobre tela e madeira.
Texto e fotos de Phillip Barcio