Alfonso Ossorio e suas Congregações de Objetos Encontrados

Alfonso Ossorio é hoje quase um nome esquecido. E, ainda assim, Ossorio foi uma figura chave no desenvolvimento da Arte Modernista do Pós-Guerra. Nascido em uma família rica, Ossorio era um ávido colecionador de arte cujo patrocínio sustentou muitos artistas em momentos cruciais de suas carreiras; ele também foi um querido socialite cuja propriedade em East Hamptons tornou-se brevemente uma das galerias de arte mais influentes, ainda que improvisadas, de Nova York; Ossorio também foi um artista talentoso e fascinante, cuja mente aguçada foi tanto influenciada por, quanto uma influência para, alguns dos maiores gênios artísticos do século XX. Ele foi amigo próximo e associado de Jackson Pollock e Lee Krasner durante um dos períodos mais produtivos de suas carreiras. Foi amigo e protegido de Jean Dubuffet no auge de sua pesquisa sobre Art Brut. Ossorio foi até um dos primeiros artistas escolhidos para uma exposição individual por Petty Parsons quando ela abriu sua primeira galeria de arte em Nova York, na Wakefield Bookshop. Algumas exposições na última meia década buscaram reintroduzir o público contemporâneo às obras de Ossorio. Em 2013, The Phillips Collection em Washington, D.C., organizou “Anjos, Demônios e Selvagens: Pollock, Ossorio, Dubuffet”, uma ambiciosa representação de como esses três artistas influenciaram uns aos outros. No mesmo ano, a Michael Rosenfeld Gallery realizou a retrospectiva individual “Alfonso Ossorio: Linhas de Sangue, 1949–1953.” Quatro anos depois, a Sotheby’s leiloou um conjunto de pinturas de Ossorio em nome da Fundação que o artista estabeleceu quando faleceu em 1990. Esses esforços ao menos iniciaram uma conversa sobre quem foi essa figura enigmática. Mas não responderam por que ele foi esquecido e por que nunca recebeu o devido reconhecimento desde o início. Às vezes me perguntei se seu descaso teve algo a ver com suas crenças religiosas explícitas. Ossorio defendia os ideais espirituais da arte. Embora criado como católico, ele não defendia nenhuma posição dogmática específica. Em vez disso, descrevia a religião como algo profundamente pessoal e idiossincrático, essencial para a criatividade. Como ele mesmo disse: “Sinto que toda arte séria é um depósito para o espírito.”

Libertando o Primitivo

Ossorio nasceu na Ilha de Luzon, em Manila, nas Filipinas, em 1916, o quarto de seis irmãos. Seu pai era um empresário rico na indústria do açúcar. Em uma entrevista para o Smithsonian em 1968, Ossorio recordou que seu interesse pela arte começou com a arte que via nas grandes igrejas católicas que sua família frequentava. Mas ele descreveu essa arte como algo “comum”. Sua verdadeira inspiração veio das revistas europeias que sua família recebia, muitas das quais continham ampla cobertura artística. Ele até lembra de ter sido punido por recortar imagens de arte e tentar fazer um álbum pessoal. Eventualmente, essa paixão o ajudou a ter sucesso como estudante de arte tanto em Cambridge quanto em Harvard. Ele aprendeu a ser um desenhista, gravador, escultor e pintor figurativo a óleo competente. Por dentro, no entanto, sonhava em se conectar com algo mais espiritual, mais experimental e muito mais moderno.

Alfonso Ossorio - Prisioneiro Cinza, c. 1950. Tinta, cera e aquarela sobre papel. 27 × 20 pol; 68,6 × 50,8 cm. Michael Rosenfeld Gallery, Nova York

Art Brut feitas por prisioneiros, crianças e moradores de asilos que ele havia colecionado. Nesses exemplos, Ossorio encontrou a liberdade para abandonar seu estilo realista e liberar seu próprio primitivismo, que o aproximava do divino.

Alfonso Ossorio - #2 - 1953, 1952. Tinta, cera e aquarela sobre papelão. 60 × 38 pol; 152,4 × 96,5 cm. Michael Rosenfeld Gallery, Nova York

As Congregações

O primitivismo apareceu pela primeira vez em suas pinturas no início dos anos 1950. O simbolismo religioso se mistura com um estilo intuitivo, exuberante e abrangente de abstração pictórica enigmática em obras como “A Toi La Gloire (Tua é a Glória)” 1950 e “Colagem em 3 Partes” (1954). Enquanto isso, brutalidade crua, brilho espiritualista e harmonia composicional se unem em pinturas como “Dança Lenta e Staccato” (1955) e “Sem Título (W55-011)” (1955). Mas o meio da pintura não era suficiente para Ossorio expressar verdadeiramente seus sentimentos. Ele sentia que algo estava faltando. Para preencher esse vazio, começou a inserir objetos que encontrava, como botões, pregos, partes de sapatos e molduras quebradas, nas camadas espessas de tinta. Logo os objetos encontrados se tornaram mais importantes que a tinta. Ele passou a usar plástico para fundir os objetos, criando obras que a maioria chama de assemblages, mas que Ossorio chamava de “congregações.”

Alfonso Ossorio - Dançarino Azul, 1962. Congregação de técnicas mistas sobre painel. 26 1/4 × 21 × 1 3/4 pol; 66,7 × 53,3 × 4,4 cm

Disse Ossorio: “Passei a chamá-las de congregações simplesmente porque todas trabalham juntas e as partes estão unidas para um fim final, trabalhando para um efeito final.” Ainda assim, a conexão com a ideia de uma congregação de igreja é inevitável. A maioria contém múltiplos objetos que parecem olhos, mas não são todos olhos humanos; são também olhos de peixe, olhos de pássaro, olhos de rato. Misturados estão ossos reais. As criaturas e objetos que possuíam essas partes estão mortos, mas ganham uma segunda vida como parte dessas novas obras de arte. De certa forma, essas obras são uma bela homenagem ao tempo e lugar em que Ossorio floresceu — um tempo em que mais representantes de mais culturas diferentes convergiam em uma cidade, vivendo juntos e misturando suas ideias em uma cacofonia harmoniosa como talvez nunca antes. Suas congregações — agrupamentos santificados de objetos díspares reunidos para começar uma nova vida — são manifestações sublimes do respeito que Ossorio tinha pela diversidade de sua geração e pela promessa esperançosa que ela continha.

Imagem em destaque: Alfonso Ossorio - Sem Título, c. 1951. Tinta, cera e aquarela sobre papel. 19 3/4 × 25 1/2 pol; 50,2 × 64,8 cm. Michael Rosenfeld Gallery, Nova York
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio