Alfonso Ossorio e suas Congregações de Objetos Encontrados

Alfonso Ossorio é quase um nome esquecido hoje. E ainda assim, Ossorio foi uma figura chave no desenvolvimento da Arte Modernista do Pós-Guerra. Nascido em uma família rica, Ossorio era um ávido colecionador de arte cujo patrocínio sustentou muitos artistas em momentos cruciais de suas carreiras; ele também era um socialite querido cuja propriedade em East Hamptons se tornou brevemente uma das galerias de arte mais influentes, embora improvisadas, de Nova York; Ossorio também era um artista talentoso e fascinante, cuja mente afiada foi tanto influenciada por, quanto influenciou, alguns dos principais gênios artísticos do século XX. Ele era um amigo próximo e associado de Jackson Pollock e Lee Krasner durante um dos períodos mais produtivos de suas carreiras. Ele era amigo e protegido de Jean Dubuffet no auge de sua pesquisa sobre Art Brut. Ossorio foi até um dos primeiros artistas escolhidos para uma exposição solo por Petty Parsons quando ela abriu sua primeira galeria de arte em Nova York, na Wakefield Bookshop. Algumas exposições nos últimos cinco anos tentaram reintroduzir o público contemporâneo às obras de Ossorio. Em 2013, a Phillips Collection em Washington, D.C., montou “Angels, Demons, and Savages: Pollock, Ossorio, Dubuffet”, uma representação ambiciosa de como esses três artistas influenciaram uns aos outros. Naquele mesmo ano, a Michael Rosenfeld Gallery montou a pesquisa solo “Alfonso Ossorio: Blood Lines, 1949–1953.” Quatro anos depois, a Sotheby’s leiloou um conjunto de pinturas de Ossorio em nome da Fundação que o artista estabeleceu quando morreu em 1990. Esses esforços pelo menos iniciaram uma conversa sobre quem era essa figura enigmática. Mas falharam em responder por que ele foi esquecido e por que nunca recebeu o que lhe era devido em primeiro lugar. Às vezes, me pergunto se seu descaso teve algo a ver com suas crenças religiosas abertas. Ossorio defendia os ideais espirituais da arte. Embora tenha sido criado como católico, ele não defendia nenhuma posição dogmática. Em vez disso, ele descreveu a religião como algo profundamente pessoal e idiossincrático, essencial para a criatividade. Como ele colocou: “Sinto que toda arte séria é um repositório para o espírito.”

Liberando o Primitivo

Ossorio nasceu na Ilha de Luzon, em Manila, nas Filipinas, em 1916, o quarto de seis irmãos. Seu pai era um empresário rico na indústria do açúcar. Em uma entrevista de 1968 para o Smithsonian, Ossorio lembrou que seu interesse pela arte começou com a arte que viu nas grandes igrejas católicas que sua família frequentava. Mas ele descreveu essa arte como algo "do dia a dia". Sua verdadeira inspiração veio das revistas europeias que sua família recebia, muitas das quais continham ampla cobertura de artes. Ele até se lembra de ter sido punido por recortar as imagens de arte e tentar fazer um álbum pessoal. Eventualmente, essa paixão o ajudou a ter sucesso como estudante de arte em Cambridge e Harvard. Ele aprendeu a ser um desenhista, gravurista, escultor e pintor figurativo de óleo talentoso. No entanto, por dentro, ele sonhava em se conectar com algo mais espiritual, mais experimental e muito mais moderno.

Alfonso Ossorio - Prisioneiro Cinza, ca. 1950. Tinta, cera e aquarela sobre papel. 27 × 20 pol; 68,6 × 50,8 cm. Michael Rosenfeld Gallery, Nova Iorque

Ele escreveu sua tese de Harvard sobre “Influências Espirituais na Representação Visual de Cristo.” Ela explorou sua consciência de que, para criar um novo tipo de imagem religiosa, ele sabia que sua mente primeiro precisava evoluir. Um marco para Ossorio veio em 1948, quando ele viu uma exposição inicial das pinturas de gotejamento de Jackson Pollock e comprou uma. Ela foi danificada durante o transporte, então ele ligou para Pollock e pediu que ele consertasse. Pollock convidou Ossorio para sua casa em East Hampton para que pudesse reparar a pintura. Os dois se tornaram grandes amigos. O que fascinava Ossorio não era o fato de Pollock ser visionário. Justamente o oposto. Pollock estava olhando para o passado. Disse Ossorio, Pollock “havia contornado o Renascimento e voltado a um período muito anterior em que as ideias eram mais importantes que a forma.” Pollock foi quem apresentou Ossorio a Dubuffet, e Dubuffet apresentou Ossorio às obras de Art Brut de prisioneiros, crianças e residentes de asilos que ele havia coletado. Nesses exemplos, Ossorio encontrou a liberdade de se desprender de seu estilo realista e liberar seu próprio primitivismo, o que o aproximou do divino.

Alfonso Ossorio - #2 - 1953, 1952. Tinta, cera e aquarela sobre papelão. 60 × 38 in; 152,4 × 96,5 cm. Michael Rosenfeld Gallery, Nova Iorque

As Congregações

O primitivismo apareceu pela primeira vez em suas pinturas no início da década de 1950. O simbolismo religioso se mistura com um estilo intuitivo, exuberante e abrangente de abstração pictórica críptica em obras como “A Toi La Gloire (Thine be the Glory)” 1950 e “3 Piece Collage” (1954). Enquanto isso, a brutalidade crua, o brilho espiritualista e a harmonia composicional se unem em pinturas como “Slow Dance and Staccato” (1955) e “Untitled (W55-011)” (1955). Mas o meio da pintura não era adequado para Ossorio transmitir verdadeiramente seus sentimentos. Ele sentia que algo estava sendo deixado de fora. Para abordar esse vazio, ele começou a inserir objetos que encontrava, como botões, pregos, partes de sapatos e molduras de fotos quebradas, nas camadas de impasto de tinta. Logo, os objetos encontrados se tornaram mais importantes do que a tinta. Ele começou a usar plástico para fundir os objetos juntos, criando obras que a maioria das pessoas chama de assemblages, mas que Osorio chamava de “congregações.”

Alfonso Ossorio - Dançarino Azul, 1962. Congregação de mídia mista sobre painel. 26 1/4 × 21 × 1 3/4 pol; 66,7 × 53,3 × 4,4 cm

Disse Ossorio: “Passei a chamá-los de congregações simplesmente porque todos trabalham juntos e as partes estão unificadas para um fim final, trabalhando para um efeito final.” No entanto, a conexão com a ideia de uma congregação da igreja é inevitável. A maioria contém múltiplos objetos que parecem olhos, mas nem todos são olhos humanos; também são olhos de peixe, olhos de pássaro, olhos de rato. Misturados estão ossos reais. As criaturas e objetos que costumavam possuir essas partes estão mortos, mas ganham uma segunda vida como parte dessas novas obras de arte. De certa forma, essas obras são uma bela homenagem ao tempo e ao lugar em que Ossorio floresceu—um tempo em que mais representantes de culturas diferentes estavam convergindo em uma cidade, vivendo juntos e misturando suas ideias em uma cacofonia harmoniosa como talvez nunca antes. Suas congregações—agrupamentos santificados de objetos díspares reunidos para começar uma nova vida—são manifestações sublimes do respeito que Ossorio tinha pela diversidade de sua geração e pela promissora esperança que ela continha.

Imagem em destaque: Alfonso Ossorio - Sem título, ca. 1951. Tinta, cera e aquarela sobre papel. 19 3/4 × 25 1/2 pol; 50,2 × 64,8 cm. Michael Rosenfeld Gallery, Nova York
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park