Arshile Gorky terá a primeira retrospectiva italiana em 2019
A Galeria Internacional de Arte Moderna Ca' Pesaro em Veneza realizará uma ambiciosa retrospectiva de Arshile Gorky em 2019. Intitulada “Arshile Gorky: 1904 – 1948,” coincidirá com a 58ª Bienal de Veneza. Será a primeira grande exposição abrangente de Gorky realizada na Itália, e seus curadores esperam apresentar uma nova teoria sobre o artista: que os elementos fundamentais de seu estilo maduro estavam presentes “desde os primeiros estágios de sua carreira.” Ao escrever sobre Gorky, a maioria dos críticos não deixa de apontar as várias influências presentes em suas pinturas. Dizem que seu trabalho inicial foi influenciado por Paul Cézanne; seu trabalho do meio da carreira por Pablo Picasso, Georges Braque e Piet Mondrian; e seu trabalho maduro por Joan Miró. “Arshile Gorky: 1904 – 1948” pretende refutar essa ideia. Se for bem-sucedida, prestará um grande serviço à reputação deste artista fascinante, ao mesmo tempo em que oferece uma nova perspectiva para analisar seu legado. Ele foi realmente uma ponte modernista entre o Impressionismo, Cubismo, Surrealismo e Expressionismo Abstrato, como os historiadores frequentemente argumentam? Ou foi, na verdade, o primeiro pós-modernista? Afinal, ele rejeitou a ideia de que a teoria e as narrativas da história da arte têm primazia sobre os impulsos artísticos individuais. E, como os pós-modernistas, também acreditava no direito inerente do espectador de “completar” uma obra de arte com sua interpretação pessoal. Se esta exposição for tudo o que pode ser, em vez de dizer que Gorky copiou ou imitou outros estilos, poderemos considerá-lo o primeiro artista da apropriação, um pensador avançado que simultaneamente celebrou e questionou a autenticidade e originalidade do passado.
Construindo um Estilo Pessoal
As obras mais antigas em “Arshile Gorky: 1904 – 1948” datam da década de 1920, quando Gorky chegou pela primeira vez aos Estados Unidos. Nascido na Turquia em 1904, Gorky passou seus primeiros anos como refugiado infantil, fugindo junto com sua irmã e mãe do genocídio armênio pelos turcos otomanos. Sua mãe morreu de fome em seus braços quando Gorky tinha 14 anos. Em 1919, ele e sua irmã conseguiram fugir para os EUA e se juntar ao pai, que estava em Providence, Rhode Island, para onde havia imigrado anos antes. Foi lá que Gorky recebeu seu primeiro treinamento artístico formal. Ele conheceu o trabalho de Cézanne enquanto estudava na New School of Design em Boston. Em 1925, mudou-se para a cidade de Nova York e fez aulas na Grand Central School of Art e na National Academy of Design, onde teve contato com uma variedade de estilos modernistas como Expressionismo Alemão, Fauvismo, Cubismo e Surrealismo.
Arshile Gorky - Autorretrato, c. 1937, óleo sobre tela, 141 x 86,4 cm / 55 ½ x 34 pol. © 2018 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Nova York também foi onde Gorky conheceu outros artistas imigrantes como ele, que haviam escapado de outros países devastados pela guerra ao redor do mundo. O contato com essas almas afins o ajudou a perceber a oportunidade que a América oferecia. Sentiu-se capacitado para se reinventar e fazer o que quisesse com sua arte. Mudou seu nome de Vostanik Manoug Adoian para Arshile Gorky e explorou livremente os vários estilos com os quais teve contato. “Staten Island” (1927) sugere o Pós-Impressionismo e Fauvismo. “Natureza Morta com Jarra” (1928) sugere o Cubismo Sintético. “Organização (1933-36)” faz referência ao De Stijl. No entanto, nenhuma dessas pinturas demonstra que Gorky realmente aderiu às filosofias desses estilos. Ele apenas adotou suas tendências plásticas — todo o resto ele fez seu. Assim como construiu seu próprio nome e identidade usando pedaços dos nomes e identidades de outros, construiu seu próprio estilo estético usando pedaços dos estilos do passado.
Arshile Gorky - The Limit, 1947, óleo sobre papel montado em tela, 128,9 x 157,5 cm / 50 3/4 x 62 pol. © 2018 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Parcerias Público-Privadas
Grande parte do destaque em “Arshile Gorky: 1904 – 1948” estará focada nos últimos cinco anos de sua vida. Apesar da miséria de sua juventude, seus anos finais competem facilmente pelo mais trágico. Uma série de grandes problemas de saúde e dificuldades amorosas culminaram em um incêndio no estúdio que destruiu grande parte de seu trabalho, levando Gorky a cometer suicídio em 1948. No meio desse período terrível, ele fez algumas de suas pinturas mais cativantes. Adotou uma estética completamente abstrata, mas deu a cada pintura um título narrativo que fazia referência a um detalhe íntimo de sua própria vida. Essas pinturas tardias raramente são comparadas às obras de outros artistas do passado; em vez disso, são consideradas obras que anteciparam o futuro. A composição solta, os traços líricos do pincel e as manchas de tinta livremente pingadas em “Como o Avental Bordado da Minha Mãe se Desdobra na Minha Vida” (1944) poderiam facilmente ter sido pintados 20 anos depois por Joan Mitchell. A malha rústica de manchas, rabiscos e marcas pictóricas em “Fazendo o Calendário” (1947) poderia facilmente ter sido pintada três décadas depois por Cy Twombly.
Arshile Gorky - Retrato de Mestre Bill, c. 1937, óleo sobre tela, 132,4 x 101,9 cm / 52 1/8 x 40 1/8 pol. © 2018 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Essas últimas pinturas também são uma parte importante da razão pela qual Gorky é visto como uma influência tão poderosa para os Expressionistas Abstratos. Foi nessa época de sua vida que se diz que ele ajudou Willem de Kooning a encontrar sua voz, e Jackson Pollock a entrar em contato com seu subconsciente. Mas espero que esta próxima exposição em Veneza prove que essas coisas não representam o limite do que Gorky tinha a ensinar. Ele não estava apenas dizendo a seus contemporâneos para seguir um método particular. Ele os ensinava a autoconfiança; que eram livres para misturar todos os estilos e métodos ao mesmo tempo para encontrar seu próprio caminho. Seu próprio método era um híbrido de tudo o que ele já tinha visto e experimentado. Como ele, era parte verdade, parte ficção, parte realismo e parte abstração. “Arshile Gorky: 1904 – 1948” espera redefinir Gorky dessa forma — não como um imitador, mas como um dos primeiros artistas do século XX a abraçar tanto a autonomia do artista para negar a crença de que os movimentos pertencem a um único tempo, quanto a ideia de que os artistas pertencem a um único estilo.
“Arshile Gorky: 1904 – 1948” estará em exibição de 8 de maio a 22 de setembro de 2019 na Galeria Internacional de Arte Moderna Ca’ Pesaro, em Veneza.
Imagem em destaque: Arshile Gorky - One Year the Milkweed, 1944, óleo sobre tela, 94,2 x 119,3 cm / 37 1/16 x 46 15/16 pol. National Gallery of Art, Washington, D.C. Fundo Ailsa Mellon Bruce © 2018 The Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), Nova York.
Por Phillip Barcio
