Arshile Gorky terá a primeira retrospectiva italiana em 2019

A Galeria Internacional de Arte Moderna Ca' Pesaro em Veneza realizará uma ambiciosa retrospectiva de Arshile Gorky em 2019. Intitulada “Arshile Gorky: 1904 – 1948”, coincidirá com a realização da 58ª Bienal de Veneza. Será a primeira pesquisa abrangente de Gorky realizada na Itália, e seus curadores esperam articular uma nova teoria sobre o artista: que os blocos de construção de seu estilo maduro estavam presentes “desde os primeiros estágios de sua carreira.” Ao escrever sobre Gorky, a maioria dos críticos não consegue deixar de apontar as várias influências presentes em suas pinturas. Eles dizem que seu trabalho inicial foi influenciado por Paul Cézanne; seu trabalho no meio da carreira por Pablo Picasso, Georges Braque e Piet Mondrian; e seu trabalho maduro por Joan Miró. “Arshile Gorky: 1904 – 1948” visa refutar essa noção. Se for bem-sucedido, prestará um grande serviço à reputação deste fascinante artista, ao mesmo tempo em que oferecerá uma nova perspectiva a partir da qual analisar seu legado. Ele foi realmente uma ponte modernista entre Impressionismo, Cubismo, Surrealismo e Expressionismo Abstrato, como os historiadores costumam argumentar? Ou ele foi na verdade o primeiro Pós-Modernista? Afinal, ele rejeitou a ideia de que a teoria e as narrativas da história da arte têm primazia sobre os impulsos artísticos individuais. E, como os Pós-Modernistas, ele também acreditava no direito inerente do espectador de “terminar” uma obra de arte com sua interpretação pessoal. Se esta exposição acabar sendo tudo o que poderia ser, em vez de dizer que Gorky copiou ou imitou outros estilos, poderíamos ser capazes de considerá-lo o primeiro artista de apropriação, um pensador avançado que simultaneamente celebrou e questionou a autenticidade e a originalidade do passado.

Construindo um Estilo Pessoal

As obras mais antigas em “Arshile Gorky: 1904 – 1948” datam da década de 1920, quando Gorky chegou pela primeira vez aos Estados Unidos. Nascido na Turquia em 1904, Gorky passou seus primeiros anos como um refugiado infantil, fugindo junto com sua irmã e mãe do genocídio armênio pelos turcos otomanos. Sua mãe morreu de fome em seus braços quando Gorky tinha 14 anos. Em 1919, ele e sua irmã conseguiram fugir para os EUA e se juntar ao pai, que estava em Providence, Rhode Island, onde havia imigrado anos antes. Foi lá que Gorky recebeu sua primeira formação artística formal. Ele encontrou o trabalho de Cézanne enquanto estudava na New School of Design em Boston. Em 1925, ele se mudou para a cidade de Nova York e fez aulas na Grand Central School of Art e na National Academy of Design, onde encontrou uma variedade de estilos modernistas, como Expressionismo Alemão, Fauvismo, Cubismo e Surrealismo.

Arshile Gorky - Autorretrato, c. 1937, óleo sobre tela, 141 x 86,4 cm / 55 ½ x 34 pol. © 2018 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Nova York também é onde Gorky conheceu outros artistas imigrantes como ele, que haviam escapado de outros países devastados pela guerra ao redor do mundo. O contato com essas almas afins o ajudou a perceber a oportunidade que a América oferecia. Ele se sentiu empoderado para se reinventar e para fazer qualquer coisa que quisesse com sua arte. Ele mudou seu nome de Vostanik Manoug Adoian para Arshile Gorky e explorou liberalmente os vários estilos com os quais estava entrando em contato. “Staten Island” (1927) sugere o Pós-Impressionismo e o Fauvismo. “Natureza Morta com Jarro” (1928) sugere Cubismo Sintético. “Organização (1933-36)” faz referência ao De Stijl. No entanto, nenhuma dessas pinturas demonstra que Gorky realmente se apropriou das filosofias desses estilos. Ele apenas adotou suas tendências plásticas—tudo o mais ele fez seu próprio. Assim como construiu seu próprio nome e identidade usando partes dos nomes e identidades de outros, ele construiu seu próprio estilo estético usando partes dos estilos do passado.

Arshile Gorky - The Limit, 1947, óleo sobre papel montado em tela, 128,9 x 157,5 cm / 50 3/4 x 62 in. © 2018 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Parcerias Público-Privadas

Muito do foco em “Arshile Gorky: 1904 – 1948” estará voltado para os últimos cinco anos de sua vida. Apesar da miséria de sua juventude, seus anos finais facilmente competem por serem os mais trágicos. Uma série de grandes desafios de saúde e problemas românticos culminaram em um incêndio no estúdio que destruiu grande parte de seu trabalho, levando Gorky a cometer suicídio em 1948. No meio desse tempo horrível, ele fez algumas de suas pinturas mais cativantes. Ele adotou uma estética completamente abstrata, mas deu a cada pintura um título narrativo que faz referência a um detalhe íntimo de sua própria vida. Essas pinturas tardias não são frequentemente comparadas às obras de outros artistas do passado; em vez disso, são apresentadas como obras que prenunciaram o futuro. A composição solta, as pinceladas líricas e as manchas de tinta escorrendo livremente em “Como o Avental Bordado da Minha Mãe se Desdobra em Minha Vida” (1944) poderiam facilmente ter sido pintadas 20 anos depois por Joan Mitchell. A malha rústica de manchas, rabiscos e marcas pictóricas em “Fazendo o Calendário” (1947) poderia facilmente ter sido pintada três décadas depois por Cy Twombly.

Arshile Gorky - Retrato do Mestre Bill, c. 1937, óleo sobre tela, 132,4 x 101,9 cm / 52 1/8 x 40 1/8 pol. © 2018 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Estas últimas pinturas também são uma parte importante do motivo pelo qual Gorky é visto como uma influência tão poderosa sobre os Expressionistas Abstratos. Esta foi a época de sua vida em que se diz que ele ajudou Willem de Kooning a encontrar sua voz, e Jackson Pollock a entrar em contato com seu subconsciente. Mas espero que esta próxima exposição em Veneza prove que essas coisas não representam o limite do que Gorky tinha a ensinar. Ele não estava apenas dizendo a seus contemporâneos para seguir um método particular. Ele estava ensinando a autoconfiança; que eles eram livres para misturar todos os estilos e métodos ao mesmo tempo para encontrar seu próprio caminho. Seu próprio método era um híbrido de tudo que ele havia visto e experimentado. Como ele, era parte verdade, parte ficção, parte realismo e parte abstração. "Arshile Gorky: 1904 – 1948" espera-se que redefina Gorky dessa forma—não como um imitador, mas como um dos primeiros artistas do século 20 a abraçar tanto a autonomia do artista para denunciar a crença de que movimentos pertencem a um único tempo, ou que artistas pertencem a um único estilo.

“Arshile Gorky: 1904 – 1948” estará em exibição de 8 de maio a 22 de setembro de 2019 na Ca’ Pesaro Galeria Internacional de Arte Moderna, Veneza.

Imagem em destaque: Arshile Gorky - Um Ano o Algodão, 1944, óleo sobre tela, 94,2 x 119,3 cm / 37 1/16 x 46 15/16 pol. Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C. Fundo Ailsa Mellon Bruce © 2018 A Herança de Arshile Gorky / Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque.
Por Phillip Park