Enriqueça sua casa com uma grande pintura abstrata!

A arte pode vir em todos os tamanhos, mas a arte abstrata vem em grande. Jackson Pollock, Barnett Newman e Mark Rothko - os progenitores das grandes telas - com suas pinturas de tamanho inédito colocaram um ponto de interrogação entre os dois. Já em 1947, o MoMA realizou a exposição Pinturas Modernas em Grande Escala que anunciou um novo período - um período da ‘Grande Tela’. A pintura abstrata grande redefiniu a relação entre a obra e seu espectador, tendo um impacto colossal (em todos os sentidos da palavra) nas galerias e colecionadores privados também. Enquanto para muitos colecionadores o grande é imprescindível, alguns ainda hesitam, perguntando-se se seu espaço será capaz de acomodar grandes telas ou como elas se encaixarão na decoração. De fato, grandes pinturas requerem mais espaço, mas as grandes pinturas abstratas tornaram-se congruentes com as superfícies expansivas da arquitetura do meio/fim do século 20. Embora muitos artistas abstratos iniciais tenham ido muito além em termos de tamanho, a ideia do Museu Ideal em tamanho modelo, que poderia acomodar as pinturas de tamanho mural de Pollock, parecia tentadora, a grande maioria dos artistas estava mais inclinada a comprometer-se com o tamanho, ansiosa para encontrar um lar para seu trabalho. A maioria deles restringiria sua criatividade dentro da altura padrão de teto de oito ou nove pés, o que deixa os compradores residenciais com abundantes oportunidades para escolher entre as peças de arte abstrata mais atraentes.
Outros colecionadores estão talvez mais preocupados se sua mais recente grande pintura abstrata combinará com o restante da decoração. Enquanto a primazia, e até mesmo a longevidade da obra de arte em comparação com os móveis é uma questão por si só, combinar com a decoração é o que diferencia pinturas abstratas menores das grandes. Grandes pinturas abstratas não são criadas apenas para combinar; não só elas ofuscam o restante da decoração ao definir o tom e o estilo do interior, mas se tornam uma decoração em si, como observado pela historiadora de arte americana Caroline Jones. Portanto, não se preocupe, uma grande pintura abstrata transformará e (re)definirá todo o espaço de acordo com seu gosto. Na IdeelArt, valorizamos muito a singularidade das grandes pinturas abstratas e selecionamos as dez mais belas grandes pinturas abstratas para sua própria coleção. Por favor, role para baixo para encontrar seu favorito.

Martín Reyna - Sem Título (Ref 19014)

Esta recente obra de Reyna incorpora sua técnica distinta de diluir tinta e adicionar água ao papel, de modo que as cores se dispersam e interagem de maneiras mais incomuns. As cores se dissipam e se espalham, vibrando graciosamente e transgredindo suas fronteiras iniciais. Sem título (Ref 19014) equilibra elegantemente o compromisso de Reyna em planejar cuidadosamente as propriedades lineares e espaciais de suas composições e em permitir que as forças da natureza assumam o processo e o conduzam de maneira mais errática. Reyna é um pintor abstrato nascido na Argentina que vive em Paris, França. Suas pinturas abstratas gestuais encantam os olhos e ativam a mente com seus relacionamentos de cores luminosas e explorações hábeis de perspectiva e espaço.

Martin Reyna - Sem Título (Ref 19014), 2019. Tinta sobre papel. 150 x 150 cm.

Daniela Schweinsberg - Viagem Interestelar II

O trabalho mais recente de Schweinsberg, exclusivo da série IdeelArt, visualiza a energia, o dinamismo e a espontaneidade de seu processo de pintura. Interstellar Voyage II reflete sua profundidade emocional enquanto aplica diferentes técnicas para enfatizar a natureza simultaneamente caótica e harmoniosa da beleza. Seu trabalho poderoso resulta de sua abordagem tranquila e intuitiva, enquanto sua pincelada robusta e paleta limitada revelam seu processo criativo movido por emoções. Schweinsberg é uma artista abstrata alemã cujas pinturas líricas derivam seu poder estrondoso de uma mistura de emoção crua, cor vibrante e camadas de pinceladas enérgicas. Ela vive e trabalha em Frankfurt, Alemanha.

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Acrílico e mídia mista sobre linho não esticado. 200 x 260 cm.

Macha Poynder - 5ª Casa

A 5ª Casa revela a surpreendente complexidade e profundidade que múltiplas camadas e cores estão criando. Poynder’s toque fluido, intangível e amplo onde gesto, linha, cor e espaços convergem em uma experiência sem precedentes de percepção expandida. Ela mistura desenho automático, gestos performáticos e escolhas de cores intuitivas para ressurgir os aspectos mais primordiais de sua inconsciência. A evidente aleatoriedade encontra a precisão treinada à medida que múltiplas camadas e cores revelam a complexidade e os mistérios impenetráveis do mundo. Poynder é uma artista nascida na Rússia e baseada em Paris, cuja obra multidisciplinar é inspirada pelas filosofias e princípios estéticos do Expressionismo Abstrato.

Macha Poynder - 5ª Casa, 2016. Acrílico, colagem e pastel em tela não esticada. 158 x 152 cm.

Tommaso Fattovich - Ossos

Esta última de Fattovich expressa de forma disruptiva seus sentimentos mais primordiais ao responder visceralmente às cores, camadas, linhas e formas. Bones captura suas ousadas tentativas de mergulhar nas profundezas do subliminar enquanto brinca com a composição aplicando a estratégia surrealista do automatismo. Sua aplicação ágil de tinta encapsula a expressão emocional de Fattovich encontrada nas profundezas insondáveis de seu subconsciente. Fattovich é um pintor abstrato italiano que utiliza a estratégia surrealista do automatismo para criar obras cruas, em camadas e emotivas que transmitem sentimentos de desolação e decadência. Ele vive e trabalha em Delray Beach, Flórida.

Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Mídia mista sobre tela. 152,4 x 121,92 cm.

Pierre Muckensturm - 14p1601861

Esta hipnotizante peça de acrílico e óleo revela a obsessão de Muckensturm pela constância e temporalidade, revelada através de uma dicotomia inquietante entre a natureza repetitiva e cíclica do tempo e eventos singulares e isolados que estão perturbando essa harmonia. 14p1601861 captura o equilíbrio entre intensidade e tranquilidade através da simplicidade das formas que dominam esta tela de grande escala. Muckensturm é um pintor e gravurista abstrato francês cuja linguagem visual é uma de harmonia, calma e atemporalidade. Nascido em Estrasburgo, França, ele atualmente vive e trabalha em Colmar.

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Acrílico e óleo sobre tela não esticada. 186 x 160 cm.

Paul Snell - Cromofilia # 201701

Chromophilia # 201701 epitomiza Snell’s distinta exploração da percepção e do artifício, uma sensação do olho. Ele captura um objeto ou local com uma câmera tradicional, decodifica digitalmente as informações visuais reduzindo e simplificando as cores e formas até que esses elementos reduzidos se desdobrem em suas relações autorreferenciais. Esse processo de desdobramento mapeia a ambiguidade e os estados transitórios intrínsecos ao meio. Snell combina técnicas tradicionais e digitais para explorar as possibilidades da abstração e do minimalismo na foto-mídia contemporânea. Ele vive e trabalha em Launceston, Tasmânia.

Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Impressão cromogênica montada na face em Plexiglas de 4,5 mm. 75 x 275 cm.

Kyong Lee - Orou

Inspirada pela série Cor como Adjetivo, Prayed transmite a essência emocional de suas memórias e pensamentos que se desdobram através de suas representações visuais. Esta peça vibrante não apenas revela, mas sublinha a cor como sua principal linguagem visual. Ela cria pinturas em cores graduadas, onde cada camada é aplicada e seca ao longo de um tempo fixo, criando assim as relações entre as cores e o temporal. Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais através de uma exploração multidisciplinar de cor, material, processo e forma. Ela vive e trabalha em Seul, Coreia.

Kyong Lee - Prayed, 2015. Acrílico sobre tela. 162 x 130,3 cm.

Anya Spielman - Doces

Candy é uma peça ousada e sensual que mistura a abordagem intensamente física e genuinamente contemplativa de Spielman. Suas superfícies saturadas são luminosas, com camadas brilhantes e foscas se alternando simultaneamente; vermelhos e rosas referem-se à carne e ao sangue, e os cremes pálidos, amarelos e marrons escuros em sua paleta evocam fluidos corporais. Essa manifestação corporal da cor é desconstruída por marcas de unhas ásperas e cicatrizes que inscrevem a ideia e a imagem decodificadas profundamente dentro da pintura. Spielman é uma pintora abstrata americana. Seu trabalho explora a constelação de forças e formas binárias, apresentando imagens recorrentes em dois lados: a tensão entre saber e não saber, ser visto e não visto, humanidade e desumanidade. Ela vive e trabalha na área de Los Angeles.

Anya Spielman - Candy, 2009. Óleo sobre tela. 198,1 x 157,5 cm.

Jeremy Annear - Anchorage

Em Anchorage, Annear abraça uma estética pós-disciplinar de influências diversas e preocupações estilísticas, fundindo motivos antigos com expressão visual moderna. Esta grande pintura a óleo sobre tela incorpora a pureza de sua forma, construção e composição, bem como sua precisão e exatidão afiadas como uma lâmina. Ele explora incessantemente a relação entre a abstração e a tinta, concentrando-se em decifrar a relação entre o ambiente natural expresso em seus tons terrosos e cores primárias cruas. Annear é um pintor inglês que foi apresentado ao modernismo de St Ives em seus primeiros anos formativos. Ele vive e trabalha em Cornwall.

Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Óleo sobre tela. 150 x 120 cm.

Anthony Frost - Clear Spot

Clear Spot é a demonstração mais habilidosa da Frost na sua única mistura de pintura e colagem. Ele aplica acrílico junto com pumice em sacos, lona de vela e tela, e os arranja em camadas, pintando as formas com cores vívidas. Sua técnica é ágil, não refletida e não ortodoxa, pois ele permite que seu instinto e intuição assumam o processo criativo. Frost é um artista abstrato inglês, filho do famoso Sir Terry Frost, cujas pinturas e gravuras vibrantes e coloridas exibem a energia bruta e a liberdade do rock. Ele vive e trabalha em Cornwall.

Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Acrílico e mídia mista sobre tela. 207 x 119,4 cm.

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Imagem em destaque: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, vista da instalação.
Por Jovana Vuković