Enriqueça sua casa com uma grande pintura abstrata!

A arte pode ter todos os tamanhos, mas a arte abstrata é grandiosa. Jackson Pollock, Barnett Newman e Mark Rothko - os pioneiros das grandes telas - com suas pinturas de tamanho sem precedentes colocaram um sinal de igualdade entre os dois. Já em 1947, o MoMA organizou a exposição Grandes Pinturas Modernas que anunciou um novo período - o período da ‘Grande Tela’. A grande pintura abstrata redefiniu a relação entre a obra e seu espectador, tendo um impacto colossal (em todos os sentidos da palavra) tanto em galerias quanto em colecionadores particulares. Enquanto para muitos colecionadores o grande é indispensável, alguns ainda hesitam, perguntando-se se seu espaço será capaz de acomodar grandes telas ou como elas se encaixarão na decoração. De fato, pinturas grandes exigem mais espaço, mas as grandes pinturas abstratas tornaram-se congruentes com as superfícies expansivas da arquitetura do meio/final do século XX. Embora muitos artistas abstratos iniciais tenham ido muito além em termos de tamanho, a ideia do Museu Ideal em tamanho modelo, que poderia acomodar as pinturas em tamanho mural de Pollock, parecia tentadora, a grande maioria dos artistas estava mais inclinada a fazer concessões no tamanho, ansiosos para encontrar um lar para sua obra. A maioria deles limitava sua criatividade à altura padrão do teto de dois a três metros, o que deixa os compradores residenciais com abundantes oportunidades para escolher entre as peças de arte abstrata mais atraentes.
Outros colecionadores talvez estejam mais preocupados se sua última grande pintura abstrata combinará com o restante da decoração. Embora a primazia, e até a longevidade da obra em comparação com o mobiliário seja uma questão em si, combinar com a decoração é o que diferencia pinturas abstratas pequenas das grandes. Grandes pinturas abstratas não são criadas apenas para combinar; não só elas ofuscam o restante da decoração ao definir o tom e o estilo do interior, mas tornam-se uma decoração em si mesmas, como observou a historiadora de arte americana Caroline Jones. Portanto, não se preocupe, uma grande pintura abstrata transformará e (re)definirá todo o espaço ao seu gosto. Na IdeelArt valorizamos muito a singularidade das grandes pinturas abstratas e selecionamos as dez mais belas grandes pinturas abstratas para sua própria coleção. Por favor, role para baixo para encontrar sua favorita.

Martín Reyna - Sem título (Ref 19014)

Esta peça recente de Reyna incorpora sua técnica distinta de diluir tinta e adicionar água no papel para que as cores se dispersem e interajam das maneiras mais incomuns. As cores se dissipam e se espalham, vibrando graciosamente e transgredindo seus limites iniciais. Sem título (Ref 19014) equilibra elegantemente o compromisso de Reyna de planejar cuidadosamente as propriedades lineares e espaciais de suas composições e permitir que as forças da natureza assumam o processo e o conduzam de forma errática. Reyna é um pintor abstrato nascido na Argentina que vive em Paris, França. Suas pinturas abstratas gestuais encantam os olhos e ativam a mente com suas relações luminosas de cores e habilidosas explorações de perspectiva e espaço.

 

Martin Reyna - Sem título (Ref 19014), 2019. Tinta sobre papel. 150 x 150 cm.

 

Daniela Schweinsberg - Viagem Interestelar II

A obra mais recente de Schweinsberg, exclusiva da série IdeelArt, visualiza a energia, o dinamismo e a espontaneidade de seu processo de pintura. Viagem Interestelar II reflete sua profundidade emocional enquanto ela aplica diferentes técnicas para enfatizar a natureza simultaneamente caótica e harmoniosa da beleza. Sua obra poderosa resulta de sua abordagem intuitiva e sem pressa, enquanto seu vigoroso trabalho com pincel e paleta limitada revelam seu processo criativo movido pela emoção. Schweinsberg é uma artista abstrata alemã cujas pinturas líricas derivam seu poder estrondoso de uma mistura de emoção crua, cor vibrante e camadas de pinceladas energéticas. Ela vive e trabalha em Frankfurt, Alemanha.

 

Daniela Schweinsberg - Viagem Interestelar II, 2020. Acrílico e técnicas mistas sobre linho não esticado. 200 x 260 cm.

 

Macha Poynder - 5ª Casa

5ª Casa revela a complexidade e profundidade surpreendentes que múltiplas camadas e cores criam. O toque fluido, intangível e amplo de Poynder, onde gesto, linha, cor e espaços convergem em uma experiência inédita de percepção ampliada. Ela mistura desenho automático, gestos performáticos e escolhas intuitivas de cor para ressurgir os aspectos mais primordiais de seu inconsciente. O aparente acaso encontra a precisão treinada enquanto múltiplas camadas e cores revelam a complexidade e os mistérios impenetráveis do mundo. Poynder é uma artista nascida na Rússia, radicada em Paris, cujo trabalho multidisciplinar é inspirado pelas filosofias e princípios estéticos do Expressionismo Abstrato.

 

Macha Poynder - 5ª Casa, 2016. Acrílico, colagem e pastel sobre tela não esticada. 158 x 152 cm.

 

Tommaso Fattovich - Ossos

Esta obra mais recente de Fattovich expressa de forma disruptiva seus sentimentos mais primordiais ao responder visceralmente às cores, camadas, linhas e formas. Ossos captura suas ousadas tentativas de mergulhar no subliminar enquanto brinca com a composição aplicando a estratégia surrealista do automatismo. Sua aplicação rápida de tinta encapsula a expressão emocional de Fattovich encontrada nas profundezas insondáveis de seu subconsciente. Fattovich é um pintor abstrato italiano que utiliza a estratégia surrealista do automatismo para criar obras cruas, em camadas e emotivas que transmitem sentimentos de desolação e decadência. Ele vive e trabalha em Delray Beach, Flórida.

 

Tommaso Fattovich - Ossos, 2020. Técnicas mistas sobre tela. 152,4 x 121,92 cm.

 

Pierre Muckensturm - 14p1601861

Esta peça hipnotizante em acrílico e óleo revela a fascinação de Muckensturm pela constância e temporalidade, revelada por meio de uma dicotomia inquietante entre a natureza repetitiva e cíclica do tempo e eventos singulares e isolados que perturbam essa harmonia. 14p1601861 captura o equilíbrio entre intensidade e tranquilidade através da simplicidade das formas que dominam esta tela de grande escala. Muckensturm é um pintor e gravador abstrato francês cujo idioma visual é de harmonia, calma e atemporalidade. Nascido em Estrasburgo, França, atualmente vive e trabalha em Colmar.

 

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Acrílico e óleo sobre tela não esticada. 186 x 160 cm.

 

Paul Snell - Cromofilia # 201701

Cromofilia # 201701 personifica a distinta exploração de Snell sobre percepção e artifício, uma sensação do olho. Ele captura um objeto ou local com uma câmera tradicional, decodifica digitalmente a informação visual reduzindo e simplificando as cores e formas até que esses elementos reduzidos se desdobrem em suas relações autorreferenciais. Esse processo de desdobramento mapeia a ambiguidade e os estados transitórios intrínsecos ao meio. Snell combina técnicas tradicionais e digitais para explorar as possibilidades da abstração e do minimalismo na foto-mídia contemporânea. Ele vive e trabalha em Launceston, Tasmânia.

 

Paul Snell - Cromofilia # 201701, 2014. Impressão cromogênica faceada em Plexiglas de 4,5 mm. 75 x 275 cm.

 

Kyong Lee - Orada

Inspirada pela série Cor como Adjetivo, Orada transmite a essência emocional de suas memórias e pensamentos enquanto se desdobram através de suas representações visuais. Esta peça vibrante não apenas revela, mas sublinha a cor como sua principal linguagem visual. Ela cria pinturas de cor graduada, onde cada camada é aplicada e seca durante um tempo fixo, criando assim as relações entre cores e o temporal. Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais por meio de uma exploração multidisciplinar de cor, material, processo e forma. Ela vive e trabalha em Seul, Coreia.

 

Kyong Lee - Orada, 2015. Acrílico sobre tela. 162 x 130,3 cm.

 

Anya Spielman - Doce

Doce é uma peça ousada e sensual que mistura a abordagem intensamente física e genuinamente contemplativa de Spielman. Suas superfícies saturadas são luminosas, com camadas brilhantes e foscas se alternando simultaneamente; vermelhos e rosas remetem à carne e ao sangue, e os cremes pálidos, amarelo e marrom escuro em sua paleta lembram fluidos corporais. Essa manifestação corporal da cor é desconstruída por marcas ásperas de unhas e cicatrizes que inscrevem a ideia e a imagem decodificadas profundamente na pintura. Spielman é uma pintora abstrata americana. Seu trabalho explora a constelação de forças e formas binárias, apresentando imagens recorrentes de dupla face: a tensão entre saber e não saber, ser visto e invisível, humanidade e desumanidade. Ela vive e trabalha na região de Los Angeles.

 

Anya Spielman - Doce, 2009. Óleo sobre tela. 198,1 x 157,5 cm.

 

Jeremy Annear - Anchorage

Em Anchorage, Annear abraça uma estética pós-disciplinar de influências diversas e preocupações estilísticas, fundindo motivos antigos com expressão visual moderna. Esta grande obra a óleo sobre tela incorpora a pureza de sua forma, construção e composição, bem como sua precisão e exatidão afiadas como navalha. Ele explora incessantemente a relação entre a abstração e a pintura, focando em decifrar a relação entre o ambiente natural expressa em seus tons terrosos e cores primárias cruas. Annear é um pintor inglês que foi apresentado ao modernismo de St Ives em seus primeiros anos formativos. Ele vive e trabalha em Cornwall.

 

Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Óleo sobre tela. 150 x 120 cm.

 

Anthony Frost - Ponto Claro

Ponto Claro é a demonstração mais habilidosa da mistura única de pintura e colagem de Frost. Ele aplica acrílico junto com pedra-pomes sobre sacaria, lona de vela e tela, organiza-os em camadas e pinta as formas com cores vivas. Sua técnica é rápida, não refletida e não ortodoxa, pois permite que seu instinto e intuição assumam o processo criativo. Frost é um artista abstrato inglês, filho do famoso Sir Terry Frost, cujas pinturas e gravuras vibrantes e coloridas exibem a energia crua e a liberdade da música rock. Ele vive e trabalha em Cornwall.

 

Anthony Frost - Ponto Claro, 2006. Acrílico e técnicas mistas sobre tela. 207 x 119,4 cm.

 

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Imagem em destaque: Tommaso Fattovich - Ossos, 2020, vista da instalação.
Por Jovana Vuković