Ernst Caramelle, Um Currículo

O Museu Moderner Kunst (mumok) em Viena, Áustria, recentemente abriu a primeira retrospectiva do trabalho do artista conceitual Ernst Caramelle. A exposição de nome excêntrico – Ernst Caramelle: A Résumé – tem seu subtítulo baseado na tese que Caramelle apresentou para concluir seus estudos na Universidade de Artes Aplicadas em Viena em 1976. Em vez de um trabalho escrito tradicional, sua tese consistia em uma variedade multimídia de desenhos, colagens, uma fita de áudio, um filme Super-8, uma garrafa e uma fotografia da garrafa, tudo enfiado em uma caixa de papelão. Os objetos e obras de arte contidos na caixa não eram importantes, exceto na medida em que iluminavam um conceito; a ideia era a obra. Sua tese ilustrava a complexidade, e talvez a futilidade, de qualquer tentativa artística de transmitir um conceito em forma concreta. Ela levantou questões como: a fotografia da garrafa ou a própria garrafa é mais representativa da ideia de uma garrafa; a palavra escrita é mais pertinente do que a palavra gravada; e um rolo de filme possui valor objetivo ou seu valor está contido no conteúdo que grava? Tomando esse projeto como ponto de partida para sua carreira como artista, Caramelle tem continuamente produzido obras que abraçam os desafios inerentes que surgem quando o mundo das formas se cruza com o mundo das ideias. O significado e a importância de todo o seu trabalho residem em saber se nós, como espectadores, somos letrados o suficiente para fazer sentido do que vemos quando experienciamos o que ele fez. Nossa capacidade – ou a falta dela – de ler seu trabalho levanta questões sobre se é figurativo ou abstrato, ou mesmo se tal distinção realmente existe.

Testes do Tempo

Entre os corpos de trabalho mais simples e curiosos que Caramelle criou estão suas "Peças Solares" abstratas, uma série que ele começou a fazer na década de 1980. Coloco "abstrato" entre aspas porque, embora as obras sejam consideradas abstratas pela maioria dos espectadores, não acho que o termo se aplique. Caramelle descreve os meios utilizados para criar essas obras como "sol sobre papel". Seu método é recortar uma forma estêncil, colocar esse estêncil sobre uma folha de papel colorido e, em seguida, deixar o papel em um lugar onde possa receber luz solar por longos períodos de tempo, às vezes anos. Eventualmente, a luz do sol desbota o papel colorido, criando uma imagem queimada da forma estêncil. Embora os elementos visuais formais do objeto final possam ser considerados abstratos, não considero o objeto como a obra. A obra é a ideia, e a ideia é representar os efeitos da luz solar sobre uma superfície pigmentada ao longo do tempo. Neste caso, o relicário do processo artístico é uma representação tão realista e concreta de sua ideia instigadora quanto posso imaginar.

Ernst Caramelle - Sem Título, 1990. Sol sobre papel / Sun on paper. 61 x 45,5 cm. © Ernst Caramelle

Caramelle também utiliza a passagem do tempo como um conceito através do dispositivo da repetição. A ideia de que algo foi feito, e feito novamente, aparece com frequência em seus vários projetos. Uma maneira de ele alcançar a repetição é repetindo um simples elemento visual, como um quadrado pintado em uma parede, várias vezes na mesma imagem. Ou em outros exemplos, como sua famosa instalação “Video-Ping-Pong” (1974), ele alcança a repetição misturando gravações de uma atividade com performances de pessoas engajadas nessa mesma atividade no momento presente. “Video Ping Pong” inclui duas telas de vídeo em cada extremidade de uma mesa de pingue-pongue. Cada tela mostra um close de alguém jogando o jogo de pingue-pongue. À medida que as imagens nas duas telas rebatem a bola de um lado para o outro, atrás das telas duas pessoas reais jogam pingue-pongue na vida real. Enquanto assistem, os espectadores não podem deixar de confrontar tanto a repetição visual quanto a passagem do tempo ao considerarmos uma atividade que permanece em grande parte a mesma ao longo das décadas. Há um efeito visual caprichoso acontecendo, mas no final, a parte da obra que é lembrada é a repetição: imagens repetitivas de um jogo repetitivo.

Ernst Caramelle - Video-Ping-Pong, 1974. Instalação, dimensões variáveis. (Vista da instalação no Studio MIT, Cambridge, 1975 / Installation view, studio at MIT, Cambridge, MA, 1975). Foto: Markus Wörgötter. Cortesia da Coleção Generali Foundation, Viena.

Questões do Espaço

Além do tempo e da repetição, o espaço também é importante para Caramelle. Suas obras levantam questões curiosas sobre o espaço físico versus o espaço visual, e como o espaço pode alterar e ser alterado por uma obra de arte. Por exemplo, sua pintura “Spiegelbild (Imagem do Espelho)” (1991) mostra quadros pendurados na parede de uma galeria. A obra é criada em uma tábua de madeira que é então pendurada na parede da galeria. É uma imagem de quadros pendurados em uma galeria pendurada em uma galeria. Se alguém estivesse olhando de dentro da imagem, veria aproximadamente a mesma coisa que vemos olhando para a imagem. Algumas das imagens na peça são desenhadas ou pintadas; outras são fotografias coladas na cena. A imagem é tecnicamente "realista", uma vez que a imagem e suas partes – especialmente as fotografias – mostram fragmentos da "realidade."

Ernst Caramelle - Spiegelbild, 1991. (Imagem Espelhada). Gesso, acrílico, fotografia, colada em madeira / Gesso, acrylic, photograph collaged on wood. 34 x 55 cm. Ausstellungsansicht / Exibição da exposição Bremer Kunstpreis, Kunsthalle Bremen, 1991. © Foto: Stefan Wolf Lucks. Cortesia da Coleção Michael Loulakis, Frankfurt.

Enquanto isso, no centro de “Spiegelbild (Imagem do Espelho)” vemos uma corda dourada bloqueando os espectadores de entrar na parte de trás da galeria. Há algo importante acontecendo nos espaços ocultos deste mundo alternativo da imagem. Mesmo se fôssemos habitar o espaço ilusionista, não conseguiríamos ver tudo. Assim como em suas “Sun Pieces”, Caramelle está brincando com as ideias de figuração e abstração com esta obra. Embora a maioria das pessoas diga que “Spiegelbild (Imagem do Espelho)” é uma imagem realista porque mostra algo reconhecível do mundo real, há um argumento a ser feito de que, na verdade, é abstrata, uma vez que as formas não são representações do que parecem ser; elas são pontos de entrada em um mundo de perguntas sobre se o que eu acho que vejo é realmente o que vejo. Como o título sugere, elas são lembretes de que em espelhos, pinturas, fotografias e até mesmo na realidade, a maioria das coisas está oculta de nossa vista. Ernst Caramelle: Um Currículo está em exibição no mumok até 28 de abril de 2019.

Imagem em destaque: Ernst Caramelle - Sem título (Klimt), 2011. Mischtechnik auf Holz / Mídia mista sobre madeira. 47 x 69,7 cm. Foto: Mai 36 Galerie, Zürich / Zurique. Cortesia da Coleção Philip e Alexandra Burchard, Frankfurt. © Ernst Caramelle
Por Phillip Park