Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzemiński – Estrelas da Vanguarda Polonesa

Katarzyna Kobro e Wladyslaw StrzemiÅ„ski foram dois dos artistas poloneses mais influentes do século 20^th. Suas obras estão atualmente sendo exploradas na exposição "Uma Vanguarda Polonesa: Katarzyna Kobro e Wladyslaw StrzemiÅ„ski", uma retrospectiva dupla no Centro Pompidou em Paris. A exposição traça as carreiras desses artistas desde suas primeiras conexões com artistas da vanguarda russa, como Kazimir Malevich, até suas trocas intelectuais e artísticas posteriores com Piet Mondrian e Theo van Doesburg, sua emergência como membros-chave da vanguarda da Europa Central e seu eventual quase-desaparecimento dos registros históricos. De fato, houve um tempo nas décadas de 1920 e 30 em que Kobro e StrzemiÅ„ski eram líderes da elite intelectual e artística europeia. Um casal na vida privada, os dois eram radicalmente inventivos em seus respectivos meios. Kobro era uma escultora especializada em peças de metal que pendiam do teto ou repousavam no chão. Sua abordagem experimental e investigativa ao design construtivista a levou a fazer avanços estéticos no campo que precederam as conquistas de muitos de seus contemporâneos mais conhecidos, como Calder e Duchamp. StrzemiÅ„ski, por sua vez, fez saltos extraordinários no reino da pintura. Sua conquista mais notável foi um corpo de pinturas em semi-relevo que simultaneamente celebravam o plano pictórico enquanto também estendiam a superfície pictórica para a terceira dimensão. Juntos, esses dois artistas deram energia e vitalidade à arte polonesa após a Primeira Guerra Mundial e ajudaram a conectar as ideias modernistas da Europa Oriental e Central e da Rússia com as da Europa Ocidental. No entanto, como os curadores de sua atual retrospectiva apontam, apesar de suas imensas conquistas, a maioria das pessoas hoje, mesmo em sua Polônia natal, nunca ouviu falar de Kobro e StrzemiÅ„ski, e suas conquistas artísticas são virtualmente desconhecidas.

Dimensões estendidas

Em 1936, o poeta húngaro Charles Sirató publicou o Manifesto Dimensionista. Nele, ele descreveu o Dimensionismo não como um movimento artístico típico com um conjunto específico de princípios estéticos, mas sim como uma visão de mundo sobre a evolução contínua da Arte Moderna. O manifesto começou com a declaração: “O Dimensionismo é um movimento geral das artes. Suas origens inconscientes remontam ao Cubismo e ao Futurismo, e tem sido continuamente elaborado e desenvolvido desde então por todos os povos da civilização ocidental.” Ele prosseguiu afirmando que, graças a Einstein e sua Teoria Geral da Relatividade, que destruiu a ilusão de que espaço e tempo são separados, os artistas estão livres para libertar as artes plásticas das formas estagnadas e mortas do passado e para se esforçar para estender cada forma de arte em sua inevitável forma avançada futura. A literatura, afirmou Sirató, se estenderia da linha para o plano (uma referência à sua própria “poesia planar”); a pintura se estenderia do plano para o espaço tridimensional; e a escultura se estenderia do espaço tridimensional para a quarta dimensão, ou espaço-tempo.

UMA VANGUARDA POLONESA: Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzeminski. Vista da instalação no Centre Pompidou. 24 de outubro de 2018 - 14 de janeiro de 2019. Foto de Philippe Migeat. Foto cortesia do Centre Pompidou.

Kobro estava entre os artistas que endossaram a primeira edição do manifesto, embora Strzemiński nunca tenha oficialmente endossado. A ironia, no entanto, em qualquer um dos casos, é que mais de uma década antes de Sirató fazer essas ousadas previsões sobre o futuro da arte abstrata, tanto Kobro quanto Strzemiński já estavam criando os exatos tipos de obras descritas em seu manifesto. Já em 1920, Kobro estava fazendo suas Construções Suspensas – esculturas de metal que pendem do teto, girando suavemente e projetando sombras elegantes e rotativas nas superfícies ao redor – impressionantes proto-exemplos dos princípios que Marcel Duchamp desenvolveria mais tarde em seus Rotoreliefs de meados da década de 1930. Mudando com o tempo e se movendo pelo espaço, essas esculturas inovadoras até precedem os móbiles de Alexander Calder, que, por acaso, também endossou o Manifesto Dimensionista. Da mesma forma, mais de uma década antes de este manifesto ser escrito, Strzemiński já estava criando suas “Composições Uniste”, pinturas em relevo texturizadas e dimensionais que “deixam o plano e entram no espaço”, como diria Sirató.

UMA VANGUARDA POLONESA: Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzeminski. Vista da instalação no Centre Pompidou. 24 de outubro de 2018 - 14 de janeiro de 2019. Foto de Philippe Migeat. Foto cortesia do Centre Pompidou.

Linhas Deformadas

Apesar da imensa criatividade e idealismo incorporados nas obras construtivistas que Kobro e StrzemiÅ„ski fizeram nas décadas de 1920 e 1930, a cultura que fomentou suas realizações chegou a um fim repentino após a Segunda Guerra Mundial. Como é belamente lembrado em um filme recente sobre Kobro e StrzemiÅ„ski intitulado “Afterimage”, um regime político repressivo controlado de Moscou se enraizou na Polônia do pós-guerra, voltado para o Realismo Socialista nas artes. Em questão de apenas alguns anos, eliminou todos os vestígios de Abstração e Modernismo da vanguarda polonesa. Rapidamente após essa mudança de eventos, as histórias de vida de Kobro e StrzemiÅ„ski desceram à tragédia. Em 1945, o casal se separou. Cada um caiu em circunstâncias desesperadoras. Kobro foi assediada a reivindicar seu local de nascimento na Rússia e depois presa por essa herança como traidora. Ela quase perdeu a custódia de sua filha, foi despojada de seu status como artista e forçada a ganhar a vida fazendo brinquedos de feltro e vendendo-os na rua. Esquecida, pobre e quase completamente sozinha, ela morreu de câncer incurável em 1951.

UMA VANGUARDA POLONESA: Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzeminski. Vista da instalação no Centre Pompidou. 24 de outubro de 2018 - 14 de janeiro de 2019. Foto de Philippe Migeat. Foto cortesia do Centre Pompidou.

Quanto a StrzemiÅ„ski, ele foi destituído pelo governo de sua posição de professor na Escola de Artes Visuais em Łódź após recusar renunciar à abstração. Ele não pôde mais ganhar a vida como artista, nem mesmo foi autorizado pelas autoridades a tentar ganhar a vida como pintor de letreiros. Finalmente, incapaz até de comprar materiais de arte sem seu cartão de identificação de artista emitido pelo governo, ele morreu de tuberculose em 1952, desprezado pela maioria de seus novos vizinhos stalinistas. Milagrosamente, no entanto, antes de sofrer esses destinos cruéis, ambos os extraordinários artistas tomaram medidas para preservar seu legado para um dia futuro em que a sociedade seria menos dura com eles. Eles ajudaram a fundar o Museu de Arte de Łódź e, em seguida, doaram quase todas as suas obras que sobreviveram à guerra. É através da cooperação com essa instituição que o Centro Pompidou conseguiu montar sua atual exposição, permitindo que o público contemporâneo finalmente compartilhasse o legado desses dois brilhantes artistas que, infelizmente, não viveram para ver o efeito que seu trabalho teria no futuro da arte abstrata. Uma Vanguarda Polonesa: Katarzyna Kobro e Wladyslaw StrzemiÅ„ski está em exibição no Centro Pompidou em Paris até 14 de janeiro de 2019.

Imagem em destaque: UMA VANGUARDA POLONESA: Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzeminski. Vista da instalação no Centre Pompidou. 24 de outubro de 2018 - 14 de janeiro de 2019. Foto de Philippe Migeat. Foto cortesia do Centre Pompidou.
Por Phillip Park