Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzemiński – Estrelas da Vanguarda Polonesa

Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzemiński foram dois dos artistas poloneses mais influentes do século 20. Suas obras estão atualmente sendo exploradas em “Uma vanguarda polonesa: Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzemiński,” uma retrospectiva dupla no Centro Pompidou em Paris. A exposição traça as carreiras desses artistas desde suas primeiras conexões com artistas da vanguarda russa como Kazimir Malevich, passando por suas trocas intelectuais e artísticas posteriores com Piet Mondrian e Theo van Doesburg, até sua ascensão como membros-chave da vanguarda da Europa Central, e seu eventual quase desaparecimento dos registros históricos. De fato, houve um tempo nas décadas de 1920 e 30 em que Kobro e Strzemiński eram líderes da elite intelectual e artística europeia. Casal na vida privada, os dois foram radicalmente inventivos em seus respectivos meios. Kobro era escultora especializada em peças de metal que pendiam do teto ou repousavam no chão. Sua abordagem experimental e investigativa ao design construtivista a levou a fazer avanços estéticos no campo que precederam as conquistas de muitos de seus contemporâneos mais conhecidos, como Calder e Duchamp. Strzemiński, por sua vez, deu saltos extraordinários no campo da pintura. Sua realização mais notável foi um conjunto de pinturas em semi-relevo que celebravam simultaneamente o plano pictórico enquanto estendiam a superfície pictórica para a terceira dimensão. Juntos, esses dois artistas deram energia e vitalidade à arte polonesa após a Primeira Guerra Mundial, e ajudaram a conectar as ideias modernistas da Europa Oriental e Central e da Rússia com as da Europa Ocidental. No entanto, como apontam os curadores da retrospectiva atual, apesar de suas imensas conquistas, a maioria das pessoas hoje, mesmo em sua Polônia natal, nunca ouviu falar de Kobro e Strzemiński, e suas realizações artísticas são praticamente desconhecidas.

Dimensões Estendidas

Em 1936, o poeta húngaro Charles Sirató publicou o Manifesto Dimensionista. Nele, ele descreveu o Dimensionismo não como um movimento artístico típico com um conjunto específico de princípios estéticos, mas sim como uma visão de mundo sobre a evolução contínua da Arte Moderna. O manifesto começava com a declaração: “O Dimensionismo é um movimento geral das artes. Suas origens inconscientes remontam ao Cubismo e ao Futurismo, e desde então tem sido continuamente elaborado e desenvolvido por todos os povos da civilização ocidental.” Prosseguia afirmando que, graças a Einstein e sua Teoria Geral da Relatividade, que destruiu a ilusão de que espaço e tempo são separados, os artistas estão livres para libertar as artes plásticas das formas estagnadas e mortas do passado e para se esforçarem em estender cada forma de arte para sua inevitável forma futura avançada. A literatura, afirmava Sirató, se estenderia da linha para o plano (uma referência à sua própria “poesia planar”); a pintura se estenderia do plano para o espaço tridimensional; e a escultura se estenderia do espaço tridimensional para a quarta dimensão, ou espaço-tempo.

UMA VANGUARDA POLONESA: Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzeminski. Vista da instalação no Centre Pompidou. 24 out 2018 - 14 jan 2019. Foto de Philippe Migeat. Foto cortesia do Centre Pompidou

Kobro esteve entre os artistas que endossaram a primeira edição do manifesto, embora Strzemiński nunca tenha oficialmente o endossado. A ironia, no entanto, em ambos os casos, é que mais de uma década antes de Sirató fazer essas previsões ousadas sobre o futuro da arte abstrata, tanto Kobro quanto Strzemiński já estavam fazendo exatamente os tipos de trabalhos descritos em seu manifesto. Já em 1920, Kobro criava suas Construções Suspensas – esculturas de metal que pendem do teto, girando suavemente e projetando sombras elegantes e rotativas nas superfícies ao redor – impressionantes protoexemplos dos princípios que Marcel Duchamp desenvolveria mais tarde em seus Rotoreliefs da metade da década de 1930. Mudando com o tempo e movendo-se pelo espaço, essas esculturas inovadoras até precedem os móbiles de Alexander Calder, que por acaso também endossou o Manifesto Dimensionista. De modo semelhante, mais de uma década antes da redação desse manifesto, Strzemiński já criava suas “Composições Unistas,” pinturas em relevo texturizadas e dimensionais que “abandonam o plano e entram no espaço,” como diria Sirató.

UMA VANGUARDA POLONESA: Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzeminski. Vista da instalação no Centre Pompidou. 24 out 2018 - 14 jan 2019. Foto de Philippe Migeat. Foto cortesia do Centre Pompidou

Linhas Deformadas

Apesar da imensa criatividade e idealismo incorporados nas obras construtivistas que Kobro e Strzemiński criaram nas décadas de 1920 e 30, a cultura que fomentou suas conquistas chegou a um fim repentino após a Segunda Guerra Mundial. Como lindamente recordado em um filme recente sobre Kobro e Strzemiński intitulado “Afterimage,” um regime político repressivo controlado a partir de Moscou se enraizou na Polônia do pós-guerra, empenhado no Realismo Socialista nas artes. Em poucos anos eliminou todas as vestígios de Abstração e Modernismo da vanguarda polonesa. Rapidamente após essa virada dos acontecimentos, as histórias de vida de Kobro e Strzemiński descenderam para a tragédia. Em 1945, o casal se separou. Cada um caiu em circunstâncias desesperadoras. Kobro foi assediada a ponto de reivindicar seu nascimento russo e depois presa por essa origem como traidora. Quase perdeu a guarda da filha, foi destituída de seu status de artista e forçada a ganhar a vida fazendo brinquedos de feltro e vendendo-os na rua. Esquecida, pobre e quase completamente sozinha, morreu de câncer incurável em 1951.

UMA VANGUARDA POLONESA: Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzeminski. Vista da instalação no Centre Pompidou. 24 out 2018 - 14 jan 2019. Foto de Philippe Migeat. Foto cortesia do Centre Pompidou

Quanto a Strzemiński, ele foi destituído pelo governo de sua posição de professor na Escola de Artes Visuais em Łódź após se recusar a renunciar à abstração. Ele não podia mais ganhar a vida como artista, nem sequer lhe era permitido pelas autoridades tentar sustentar-se como pintor de letreiros. Finalmente, incapaz até mesmo de comprar materiais artísticos sem seu cartão de identificação de artista emitido pelo governo, morreu de tuberculose em 1952, desprezado pela maioria de seus vizinhos recém-stalinistas. Milagrosamente, porém, antes de sofrer esses destinos cruéis, ambos esses artistas extraordinários tomaram medidas para preservar seu legado para um futuro em que a sociedade seria menos dura com eles. Ajudaram a fundar o Museu de Arte de Łódź e depois doaram a ele quase todas as suas obras que sobreviveram à guerra. É por meio da cooperação com essa instituição que o Centro Pompidou pôde montar sua exposição atual, permitindo que o público contemporâneo finalmente compartilhe o legado desses dois artistas brilhantes que, infelizmente, não viveram para ver o efeito que seu trabalho teria no futuro da arte abstrata. Uma vanguarda polonesa: Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzemiński está em exibição no Centro Pompidou em Paris até 14 de janeiro de 2019.

Imagem em destaque: UMA VANGUARDA POLONESA: Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzeminski. Vista da instalação no Centre Pompidou. 24 out 2018 - 14 jan 2019. Foto de Philippe Migeat. Foto cortesia do Centre Pompidou
Por Phillip Barcio