A Arte Geometricamente Irracional de Achille Perilli

Uma exposição com 35 pinturas de Achille Perilli foi recentemente inaugurada no Museu Hermitage Estadual em São Petersburgo, Rússia. Aos 91 anos, Perilli é o último membro sobrevivente do grupo Forma 1, um dos coletivos artísticos mais influentes surgidos na Itália do pós-Segunda Guerra Mundial. Os espectadores que não conhecem seu trabalho e ignoram a história da qual ele evoluiu podem muito bem visitar esta exposição pensando apenas nas cores vibrantes e nas geometrias intrincadas que Perilli criou. Eles podem nunca perceber a filosofia política crítica que inspirou o artista e, assim, também podem deixar de compreender as complexas ramificações de mostrar essas pinturas nesta instituição específica e neste momento particular da história. Perilli, como todos os membros do grupo Forma 1, era marxista. Nascido em 1927, ele se tornou artista justamente quando a Itália lutava para reconstruir sua cultura das cinzas do fascismo. Como em muitos outros países europeus naquela época, o Realismo Socialista ganhava espaço como o estilo artístico preferido dos membros do partido Comunista. A posição oficial do partido era que o único propósito da arte era retratar realisticamente a luta da classe trabalhadora contra a burguesia. Apesar de suas afiliações políticas, Perilli defendia uma noção muito diferente. Ele acreditava que o realismo na arte era, em si, o estilo burguês supremo. Em um momento, ele teorizou que o realismo poderia ter sido nada mais do que uma técnica com a qual os artistas buscavam entender o mundo. Mas desde a Renascença, ele se tornou o mestre hierárquico – o porta-estandarte da chamada arte verdadeira – forçando todos os outros tipos de arte a um papel subserviente. Isso, Perilli sentia, era um erro lamentável. Ele acreditava que a perspectiva realista limitava a imaginação da humanidade e mantinha a cultura estagnada. Ele considerava as formas puras – abstraídas e completamente separadas de suas fontes – como os únicos elementos universais, autônomos e verdadeiramente igualitários na arte.

O Manifesto Forma 1

“Grouppo Forma 1” surgiu em 1947 com a publicação da primeira e única edição da revista Forma. Além de Perilli, a revista listava os outros membros do grupo como Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Pietro Consagra, Giulio Turcato e Antonio Sanfilippo. Também incluía um breve manifesto no qual os valores do grupo eram resumidos. “Em nosso trabalho,” dizia o manifesto, “usamos as formas da realidade objetiva como meio para alcançar formas abstratas objetivas; estamos interessados na forma do limão, e não no limão.” Além disso, rejeitava “toda tendência que visa inserir detalhes humanos na criação livre da arte,” assim como “o arbitrário, o aparente, o aproximado, a sensibilidade, a emocionalidade falsa, os psicologismos, como elementos espúrios que comprometem a criação livre.”

Achille Perilli - Espansione quadrata, 2003. Técnica mista sobre tela. 50 × 50 cm; 19 7/10 × 19 7/10 pol. © Achille Perilli

Como a expressão livre era tão preciosa para eles, não é surpresa que cada artista do Forma 1 desenvolvesse seu próprio estilo visual distinto. Perilli ficou conhecido pelo que chamou de “geometria irracional.” O nome surgiu de seu elogio às construções espaciais dos cubistas, especialmente Picasso. Mas Perilli não se interessava pela realidade à qual a pintura e escultura cubista apontavam. Ele se interessava pelas formas – os planos e as cores em si. Ao extrair esses elementos formais, ele construiu composições geométricas que evocam as qualidades estéticas do trabalho cubista, mas que não têm base racional para existir. Suas composições não podem ser entendidas figurativamente. Devem ser apreciadas pelos olhos e pela mente do espectador: só assim o significado pode ser inferido em nível pessoal. Perilli também fez um esforço consciente para tornar as estruturas de suas composições irracionais. Ele reconheceu como os primeiros artistas abstratos europeus como Kandinsky e Malevich avançaram na redução do mundo a uma linguagem de linhas e formas, mas os criticou por manterem as estruturas composicionais harmoniosas do passado. Perilli organizava suas pinturas de modo que não fossem vistas como imagens para olhar, propriamente ditas, mas como proposições a serem resolvidas pelo intelecto.

Achille Perilli - Phantom, 1977. Acrílico sobre tela. 80 × 70 cm; 31 1/2 × 27 3/5 pol. © Achille Perilli

Libertando o Discurso Estético

As pinturas de Perilli atualmente em exibição no Hermitage encapsulam perfeitamente os objetivos do Forma 1 e expressam elegantemente os ideais elevados que Perilli mantinha como artista. No entanto, sua importância vai muito além do papel na história da arte italiana. Elas também fazem algo para libertar o discurso estético da história da arte internacional. Cada composição fora do eixo, choque de cores e proliferação desordenada de formas geométricas é um lembrete de um conflito atemporal na cultura humana – aquele, como Freud diria, entre “a civilização e seus descontentamentos.” Ao abraçar a abstração, Perilli afirma a importância do indivíduo como uma força que não é subserviente à sociedade, mas aquela a quem a sociedade recorre para direção criativa e inspiração.

Achille Perilli - The tiger engagements, 1979. Técnica mista sobre tela. 50 × 50 cm; 19 7/10 × 19 7/10 pol. © Achille Perilli

Como os Expressionistas Abstratos que atuavam na mesma época na América, Perilli e os outros artistas do Forma 1 exploraram as profundezas psicológicas da humanidade no pós-guerra. Embora de posições estéticas diferentes, defendiam a glorificação da mente individual e das abstrações que dela fluem. Por essa razão, não seria surpreendente ver esta exposição surgir agora na Itália, ou em Paris, Londres, Munique ou Nova York – lugares onde as pessoas estão lutando no momento para conter forças políticas autoritárias. É um pouco surpreendente vê-la em São Petersburgo. A mensagem subversiva que se esconde sob a superfície dessas pinturas afirma inequivocamente que a liberdade criativa total dos indivíduos para se expressar abstratamente não é incompatível com os ideais sobre os quais a Rússia moderna foi fundada. Quando este trabalho estreou na Itália do pós-guerra, ajudou a inaugurar uma revolução cultural e intelectual. Poderia a aparição de Perilli na São Petersburgo contemporânea ter um efeito semelhante?

Arte Abstrata na Itália: Achille Perilli está em exibição até 3 de fevereiro de 2019 no Museu Hermitage em São Petersburgo, Rússia.

Imagem em destaque: Achille Perilli - Kolossal, 1973. Óleo sobre tela. 88,5 × 116 cm; 34 4/5 × 45 7/10 pol. © Achille Perilli
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio