A Arte Geometricamente Irracional de Achille Perilli

Uma exposição com 35 pinturas de Achille Perilli foi recentemente aberta ao público no Museu Estatal Hermitage em São Petersburgo, Rússia. Aos 91 anos, Perilli é o último membro sobrevivente do grupo Forma 1, um dos coletivos artísticos mais influentes a emergir da Itália pós-Segunda Guerra Mundial. Os visitantes que são novos em seu trabalho e ignorantes da história da qual ele evoluiu podem muito bem visitar esta exposição pensando apenas nas cores chamativas e nas geometrias intrincadas que Perilli conjurou. Eles podem nunca perceber a crítica filosofia política que inspirou o artista e, assim, também podem falhar em compreender as complexas ramificações de mostrar essas pinturas nesta instituição particular neste momento específico da história. Perilli, como todos os membros do grupo Forma 1, era um marxista. Nascido em 1927, ele amadureceu como artista exatamente quando a Itália lutava para reconstruir sua cultura das cinzas do fascismo. Como em muitos outros países europeus naquela época, o Realismo Socialista estava ganhando espaço como o estilo artístico preferido dos membros do partido Comunista. A posição oficial do partido era que o único propósito da arte era retratar realisticamente a luta da classe trabalhadora contra a burguesia. Apesar de suas afiliações políticas, Perilli defendia uma noção muito diferente. Ele acreditava que o realismo na arte era, em si, o estilo burguês supremo. Em um momento, ele teorizou, o realismo pode ter sido nada mais do que uma técnica com a qual os artistas se esforçavam para entender o mundo. Mas desde o Renascimento, ele se tornara o mestre hierárquico – o porta-estandarte da chamada verdadeira arte – forçando todos os outros tipos de arte a um papel subserviente. Isso, Perilli sentia, era um erro infeliz. Ele acreditava que a perspectiva realista limitava a imaginação da humanidade e mantinha a cultura em um impasse. Ele considerava formas puras – abstraídas e completamente separadas de suas fontes – como os únicos elementos universais, autônomos e verdadeiramente igualitários na arte.

O Manifesto da Forma 1

"Grouppo Forma 1" surgiu em 1947 com a publicação da primeira e única edição da revista Forma. Além de Perilli, a revista listou os outros membros do grupo como Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Pietro Consagra, Giulio Turcato e Antonio Sanfilippo. Também incluiu um breve manifesto no qual os valores do grupo foram resumidos. "Em nosso trabalho," dizia o manifesto, "usamos as formas da realidade objetiva como meio para alcançar formas abstratas objetivas; estamos interessados na forma do limão, e não no limão." Além disso, rejeitou "Toda tendência voltada para inserir detalhes humanos na criação livre da arte," bem como "o arbitrário, o aparente, o aproximado, a sensibilidade, a falsa emocionalidade, os psicologismos, como elementos espúrios que comprometem a criação livre."

Achille Perilli - Expansão quadrada, 2003. Mídia mista sobre tela. 19 7/10 × 19 7/10 pol; 50 × 50 cm. © Achille Perilli

Como a livre expressão era tão preciosa para eles, não é surpresa que cada artista da Forma 1 desenvolvesse seu próprio estilo visual distinto. Perilli ficou conhecido pelo que chamou de “geometria irracional.” O nome surgiu de seu elogio às construções espaciais dos Cubistas, especialmente Picasso. Mas Perilli não estava interessado na realidade à qual a pintura e escultura Cubista apontavam. Em vez disso, ele estava interessado nas formas – os planos e as cores em si. Ao extrair esses elementos formais, ele construiu composições geométricas que evocam as qualidades estéticas do trabalho Cubista, mas não têm uma base racional para existir. Suas composições não podem ser entendidas figurativamente. Elas devem ser engajadas pelos olhos e pela mente do espectador: só então o significado pode ser inferido em um nível pessoal. Perilli também fez um esforço consciente para tornar as estruturas de suas composições irracionais. Ele reconheceu como os primeiros artistas abstratos europeus, como Kandinsky e Malevich, progrediram na redução do mundo a uma linguagem de linhas e formas, mas os criticou por manter as estruturas composicionais harmoniosas do passado. Perilli organizou suas pinturas de tal forma que não seriam vistas como imagens para se olhar, por si só, mas como proposições a serem trabalhadas pelo intelecto.

Achille Perilli - Phantom, 1977. Acrílico sobre tela. 31 1/2 × 27 3/5 pol; 80 × 70 cm. © Achille Perilli

Liberando o Discurso Estético

As pinturas de Perilli atualmente em exibição no Hermitage encapsulam perfeitamente os objetivos da Forma 1 e expressam elegantemente os ideais elevados que Perilli manteve como artista. No entanto, sua importância vai muito além de seu papel na história da arte italiana. Elas também fazem algo para libertar o discurso estético da história da arte internacional. Cada composição desalinhada, choque de cores e proliferação desordenada de formas geométricas é um lembrete de um conflito atemporal na cultura humana – aquele, como diria Freud, entre "civilização e seus descontentamentos". Ao abraçar a abstração, Perilli afirma a importância do indivíduo como uma força que não é subserviente à sociedade, mas à qual a sociedade recorre em busca de direção criativa e inspiração.

Achille Perilli - Os compromissos do tigre, 1979. Mídia mista sobre tela. 19 7/10 × 19 7/10 pol; 50 × 50 cm. © Achille Perilli

Assim como os Expressionistas Abstratos que estavam ativos ao mesmo tempo na América, Perilli e os outros artistas da Forma 1 exploraram as profundezas psicológicas da humanidade após a guerra. Embora a partir de diferentes posições estéticas, eles defendiam a glorificação da mente individual e das abstrações que dela fluem. Por essa razão, não seria surpreendente ver esta exposição surgir na Itália neste momento, ou em Paris, Londres, Munique ou Nova York – lugares onde as pessoas estão lutando no momento para afastar forças políticas autoritárias. É um pouco surpreendente vê-la em São Petersburgo. A mensagem subversiva que se esconde sob a superfície dessas pinturas afirma de forma inequívoca que a total liberdade criativa dos indivíduos para se expressarem abstratamente não é incompatível com os ideais sobre os quais a Rússia moderna foi fundada. Quando este trabalho estreou na Itália do pós-guerra, ajudou a dar início a uma revolução cultural e intelectual. A aparição de Perilli na contemporânea São Petersburgo poderia ter um efeito semelhante?

Arte Abstrata na Itália: Achille Perilli está em exibição até 3 de fevereiro de 2019 no Museu Hermitage em São Petersburgo, Rússia.

Imagem em destaque: Achille Perilli - Kolossal, 1973. Óleo sobre tela. 34 4/5 × 45 7/10 pol; 88,5 × 116 cm. © Achille Perilli
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park