A Arte Geometricamente Irracional de Achille Perilli

Uma exposição com 35 pinturas de Achille Perilli foi recentemente aberta ao público no Museu Estatal Hermitage, em São Petersburgo, Rússia. Aos 91 anos, Perilli é o último membro vivo do grupo Forma 1, um dos coletivos artísticos mais influentes surgidos na Itália do pós-Segunda Guerra Mundial. Visitantes que não conhecem sua obra e ignoram a história da qual ela se desenvolveu podem muito bem percorrer esta exposição pensando apenas nas cores chamativas e nas geometrias intrincadas concebidas por Perilli. Talvez nunca percebam a filosofia política crítica que inspirou o artista e, portanto, também não consigam compreender as complexas implicações de apresentar essas pinturas nesta instituição específica e neste momento específico da história. Perilli, assim como todos os membros do grupo Forma 1, era marxista. Nascido em 1927, tornou-se artista justamente quando a Itália lutava para reconstruir sua cultura das cinzas do fascismo. Assim como em muitos outros países europeus naquela época, o Realismo Socialista ganhava espaço como o estilo artístico preferido dos membros do Partido Comunista. A posição oficial do partido era que o único propósito da arte era retratar realisticamente a luta da classe trabalhadora contra a burguesia. Apesar de suas filiações políticas, Perilli defendia uma concepção bem diferente. Ele acreditava que o realismo na arte era, em si, o estilo burguês definitivo. Em certo momento, teorizou, o realismo pode ter sido apenas uma técnica por meio da qual os artistas buscavam compreender o mundo. Mas, desde o Renascimento, havia se tornado o mestre hierárquico — o porta-estandarte da chamada verdadeira arte —, forçando todos os outros tipos de arte a assumir um papel subordinado. Perilli considerava isso um erro lamentável. Acreditava que a perspectiva realista limitava a imaginação da humanidade e mantinha a cultura estagnada. Ele considerava as formas puras — abstraídas e completamente separadas de suas fontes — os únicos elementos universais, autônomos e verdadeiramente igualitários da arte.

O Manifesto do Forma 1

O “Grouppo Forma 1” surgiu em 1947 com a publicação da primeira e única edição da revista Forma. Além de Perilli, a revista listava os outros membros do grupo: Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Pietro Consagra, Giulio Turcato e Antonio Sanfilippo. Também incluía um breve manifesto no qual os valores do grupo eram resumidos. “Em nosso trabalho”, dizia o manifesto, “usamos as formas da realidade objetiva como meio para alcançar formas abstratas objetivas; estamos interessados na forma do limão, e não no limão.” O texto também rejeitava “toda tendência voltada a inserir detalhes humanos na livre criação da arte”, assim como “o arbitrário, o aparente, o aproximado, a sensibilidade, a falsa emocionalidade, os psicologismos, como elementos espúrios que comprometem a livre criação”.

Achille Perilli - Espansione quadrata, 2003. Técnica mista sobre tela. 19 7/10 × 19 7/10 pol.; 50 × 50 cm. © Achille Perilli

Como a livre expressão era tão preciosa para eles, não é surpresa que cada artista do Forma 1 tenha desenvolvido seu próprio estilo visual distintivo. Perilli ficou conhecido pelo que chamava de “geometria irracional”. O nome surgiu de seu apreço pelas construções espaciais dos cubistas, especialmente Picasso. Mas Perilli não estava interessado na realidade para a qual a pintura e a escultura cubistas apontavam. Em vez disso, interessava-se pelas formas — pelos planos e pelas próprias cores. Ao extrair esses elementos formais, construía composições geométricas que evocam as qualidades estéticas da obra cubista, mas não têm uma base racional para existir. Suas composições não podem ser compreendidas de modo figurativo. Elas precisam ser apreendidas pelos olhos e pela mente do espectador: somente então o significado pode ser inferido em um nível pessoal. Perilli também se esforçava conscientemente para tornar irracionais as estruturas de suas composições. Ele reconhecia o avanço de artistas abstratos europeus pioneiros, como Kandinsky e Malevich, na redução do mundo a uma linguagem de linhas e formas, mas os criticava por manterem as estruturas compositivas harmoniosas do passado. Perilli organizava suas pinturas de modo que elas não fossem vistas propriamente como imagens para contemplar, mas como proposições a serem elaboradas pelo intelecto.

Achille Perilli - Phantom, 1977. Acrílica sobre tela. 31 1/2 × 27 3/5 pol.; 80 × 70 cm. © Achille Perilli

Libertando o Discurso Estético

As pinturas de Perilli atualmente em exibição no Hermitage encapsulam perfeitamente os objetivos do Forma 1 e expressam com elegância os ideais elevados que Perilli sustentava como artista. No entanto, sua importância vai muito além de seu papel isolado na história da arte italiana. Elas também ajudam a libertar o discurso estético internacional da história da arte. Cada composição desequilibrada, cada choque de cores e cada proliferação desordenada de formas geométricas é um lembrete de um conflito atemporal da cultura humana — aquele, como diria Freud, entre “a civilização e seus descontentamentos”. Ao abraçar a abstração, Perilli afirma a importância do indivíduo como uma força que não é subserviente à sociedade, mas à qual a sociedade recorre em busca de orientação e inspiração criativas.

Achille Perilli - The tiger engagements, 1979. Técnica mista sobre tela. 19 7/10 × 19 7/10 pol.; 50 × 50 cm. © Achille Perilli

Assim como os expressionistas abstratos que atuavam na mesma época nos Estados Unidos, Perilli e os outros artistas do Forma 1 exploraram as profundezas psicológicas da humanidade no período posterior à guerra. Embora partissem de posições estéticas diferentes, eles defendiam a glorificação da mente individual e das abstrações que dela fluem. Por esse motivo, não seria surpreendente ver esta exposição surgir agora na Itália, ou em Paris, Londres, Munique ou Nova York — lugares onde as pessoas estão lutando, neste momento, para conter forças políticas autoritárias. É um pouco surpreendente vê-la em São Petersburgo. A mensagem subversiva que se esconde sob a superfície dessas pinturas afirma inequivocamente que a liberdade criativa total dos indivíduos para se expressarem de modo abstrato não é incompatível com os ideais sobre os quais a Rússia moderna foi fundada. Quando essa obra estreou na Itália do pós-guerra, ajudou a inaugurar uma revolução cultural e intelectual. Será que a presença de Perilli na São Petersburgo contemporânea poderia produzir um efeito semelhante?

Arte Abstrata na Itália: Achille Perilli fica em exibição até 3 de fevereiro de 2019 no Museu Hermitage, em São Petersburgo, Rússia.

Imagem em destaque: Achille Perilli - Kolossal, 1973. Óleo sobre tela. 34 4/5 × 45 7/10 pol.; 88,5 × 116 cm. © Achille Perilli
Todas as imagens são usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio