A História por Trás da Composição VII de Wassily Kandinsky

“Composição VII” (1913) de Wassily Kandinsky é considerada por muitos aficionados da arte abstrata como a pintura mais importante do século XX—talvez até a pintura abstrata mais importante já criada. No entanto, frequentemente, quando alguém a vê pela primeira vez, reage negativamente, expressando raiva, frustração ou até mesmo repulsa. Inevitavelmente, é uma pintura difícil, especialmente para quem é novo na arte abstrata. Em primeiro lugar, é enorme, medindo 200 x 300 centímetros. Em segundo lugar, a superfície está inteiramente coberta por inúmeras formas amorfas sobrepostas, linhas aparentemente aleatórias e um campo minado de cores, algumas vívidas e outras borradas. Nada faz referência ao mundo natural conhecido. Apenas a ilusão de profundidade é perceptível, mas o espaço para o qual ela recua não tem semelhança com a realidade. A pintura pode facilmente parecer um absurdo para quem não estiver disposto a trabalhar para desvendar seus mistérios. Mas para aqueles que estiverem dispostos a estudá-la com mente aberta, “Composição VII” pode render dividendos intelectuais, visuais e até espirituais suficientes para durar uma vida inteira. E não estou sendo hiperbólico. Esta pintura realmente é tão importante para algumas pessoas—não apenas por suas qualidades visuais, físicas ou formais, mas porque para Kandinsky e para aqueles que o apreciam, “Composição VII” passou a ser entendida como uma encarnação concreta da pureza espiritual na arte.

Escada para o Sete

Entre os anos de 1910 e 1939, Kandinsky pintou 10 telas às quais atribuiu o título “Composição.” Hoje, apenas sete dessas pinturas sobrevivem, as três primeiras tendo sido destruídas durante a Primeira Guerra Mundial. Mas existem fotografias das três primeiras Composições. Embora não contenham informações de cor, podemos delas extrair algumas pistas sobre a essência da jornada visual que Kandinsky empreendeu ao criar cada uma. Essa jornada inicialmente envolveu transformar paisagens e figuras tradicionais em massas biomórficas simplificadas, e depois coaxiar essas massas em formas que se tornaram cada vez mais abstratas. Em “Composição III”, por exemplo, as formas de humanos e animais ainda são reconhecíveis, circulando, talvez brincando ou talvez lutando, ou ambos, em um tipo de ambiente pastoral. Mas então, em “Composição IV” (1911), as formas são quase irreconhecíveis. Kandinsky nos diz que nesta imagem há figuras reclinadas no canto inferior direito e duas torres no topo de uma colina no canto superior direito, uma cena que ele descreve como guerra e paz simultâneas. Mas seria difícil para mim chegar a essa conclusão sem sua explicação.

Wassily Kandinski - Composição VI, 1913. Óleo sobre tela. 195 x 300 cm. Museu Hermitage

“Composição V” (1911) é ainda mais abstrata, e ainda assim a emoção que expressa também parece mais intensa do que nas Composições anteriores. Nesta pintura, as formas ainda se relacionam um pouco com o mundo natural, já que figuras ligeiramente humanóides e características quase naturais, embora reduzidas, estão espalhadas pela imagem. Quase totalmente abstrata, no entanto, é “Composição VI”, que Kandinsky pintou dois anos depois de “Composição V.” Sua característica mais proeminente são suas linhas, como as seis linhas paralelas no meio da imagem que se assemelham ao braço de um violão. O que esta pintura representa, segundo Kandinsky, é “o Dilúvio”, ou seja, a história bíblica de Noé. Ele tentou destilar as essências emocionais, psicológicas e espirituais da história—destruição e criação; medo e esperança—em uma exploração visual de equilíbrio e harmonia. Sobre “Composição VI” ele escreveu: “o motivo original da pintura (o Dilúvio) foi dissolvido e transferido para a existência interna, puramente pictórica, independente e objetiva.” No entanto, a pintura ainda inclui claramente alguns elementos figurativos, que ligam sua linguagem visual ao mundo externo.

Uma Expressão do Sentimento Interior

“Composição VII” é considerada tão importante porque é a primeira vez que Kandinsky sentiu que alcançou o ideal para o qual sua série Composição foi nomeada. Nos últimos parágrafos do último capítulo de seu livro seminal, Sobre o Espiritual na Arte, que Kandinsky publicou em 1910, ele descreve três tipos diferentes de inspiração artística. O primeiro, que ele chama de “impressão”, ele descreve como uma impressão artística direta da natureza externa. O segundo, que ele chama de “improvisação”, ele descreve como “expressão inconsciente e espontânea”, semelhante à prática surrealista posterior do desenho automático. O terceiro, que ele chama de “composição”, ele descreve como “uma expressão de um sentimento interior lentamente formado, que só se manifesta após longo amadurecimento.” Quando se trata de “Composição VII”, a frase “longo amadurecimento” é fundamental. Quando pintou “Composição VII”, Kandinsky morava em Munique. Com base no registro histórico que ele manteve na época, sabemos que ele planejou “Composição VII” por meses, criando mais de 30 esboços preliminares em vários meios. Cada esboço preliminar constrói uma imagem completamente desprovida tanto de “impressão” quanto de “improvisação.”

Wassily Kandinski - Composição VII, 1913. Óleo sobre tela. 79 x 119 pol (200,6 x 302,2 cm). Galeria Tretyakov

Pouco depois de terminar este marco, Kandinsky foi forçado pelo início da Primeira Guerra Mundial a retornar para a Rússia. Deprimido com a guerra, quase não pintou por anos. Foram 10 anos antes de retomar sua série Composição. “Composição VIII” (1923) traduz a imagem abstrata de sua predecessora em uma linguagem visual puramente geométrica. “Composição IX”, que só foi concluída em 1936, não é puramente abstrata, mas reintroduz a ideia de “impressão” ao adicionar formas florais e outras imagens naturais. “Composição X” (1939), que foi concluída cinco anos antes da morte de Kandinsky, é altamente simbólica e também surpreendentemente moderna, mesmo hoje. No entanto, embora cada uma dessas Composições posteriores, e cada uma das seis que a precederam, possa ser considerada visionária, o que faz “Composição VII” se destacar é o fato de que, ao alcançar uma abstração pensada, metódica, madura e total, ela realiza o ideal supremo que Kandinsky buscava não apenas com esta série, mas com todas as suas obras do século XX. É a primeira vez que Kandinsky alcança com a pintura o que acreditava que os músicos alcançavam com a música: uma tradução pura dos sentimentos em elementos formais abstratos capazes de expressar o espírito humano.

Imagem em destaque: Wassily Kandinski - Composição V, 1911. Óleo sobre tela. 74,8 x 108,2 pol (190 x 275 cm). Coleção particular.
Todas as imagens via Wikimedia Commons.
Por Phillip Barcio