A História por Trás da Composição VII de Wassily Kandinsky

“Composição VII” (1913) de Wassily Kandinsky é considerada por muitos aficionados por arte abstrata como a pintura mais importante do século XX—talvez até mesmo a pintura abstrata mais importante já criada. No entanto, frequentemente, quando alguém a vê pela primeira vez, reage negativamente, expressando raiva, frustração ou até mesmo nojo. Indiscutivelmente, é uma pintura difícil, especialmente para aqueles que são novos na arte abstrata. Primeiro de tudo, é maciça, medindo 200 x 300 centímetros. Em segundo lugar, a superfície está completamente coberta com inúmeras formas amorfas sobrepostas, linhas aparentemente aleatórias e um campo minado de cores, algumas vívidas e outras borradas. Nada faz referência ao mundo natural conhecido. Apenas a ilusão de profundidade é perceptível, mas o espaço para o qual ela recua não tem semelhança com a realidade. A pintura pode facilmente parecer um absurdo para qualquer um que não esteja disposto a trabalhar para desvendar seus mistérios. Mas para aqueles dispostos a estudá-la com uma mente aberta, “Composição VII” pode oferecer dividendos intelectuais, visuais e até espirituais suficientes para durar uma vida inteira. E não estou sendo hiperbólico. Esta pintura realmente é tão importante para algumas pessoas—não apenas por suas qualidades visuais, físicas ou formais, mas porque para Kandinsky e aqueles que o apreciam, “Composição VII” passou a ser entendida como uma encarnação concreta da pureza espiritual na arte.

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Entre os anos de 1910 e 1939, Kandinsky pintou 10 telas às quais atribuiu o título de “Composição.” Hoje, apenas sete dessas pinturas sobrevivem, as três primeiras tendo sido destruídas durante a Primeira Guerra Mundial. Mas existem fotografias das três primeiras Composições. Embora faltem informações de cor, podemos deduzir a partir delas algumas pistas sobre a essência da jornada visual que Kandinsky estava percorrendo ao criar cada uma. Essa jornada inicialmente envolveu a transformação de paisagens e figuras tradicionais em massas simplificadas, biomórficas, e então coaxar essas massas em formas e contornos que se tornaram cada vez mais abstratos. Em “Composição III,” por exemplo, as formas de humanos e animais ainda são reconhecíveis, se movendo, talvez brincando ou talvez lutando, ou ambos, em uma espécie de ambiente pastoral. Mas então em “Composição IV” (1911), as formas são quase irreconhecíveis. Kandinsky nos diz que nesta imagem há figuras reclinadas no canto inferior direito, e duas torres em cima de uma colina no canto superior direito, uma cena que ele descreve como guerra e paz simultâneas. Mas seria difícil para mim chegar a essa conclusão sem sua explicação.

Wassily Kandinski - Composição VI, 1913. Óleo sobre tela. 195 x 300 cm. Museu Estatal do Hermitage

"Composição V" (1911) é ainda mais abstrata, e ainda assim a emoção que expressa parece também mais intensa do que nas Composições anteriores. Nesta pintura, as formas ainda se relacionam um pouco com o mundo natural, uma vez que figuras levemente humanoides e características quase naturais, embora reduzidas, estão intercaladas ao longo da imagem. Quase totalmente abstrata, no entanto, é "Composição VI", que Kandinsky pintou dois anos após "Composição V". Sua característica mais proeminente são suas linhas, como as seis linhas paralelas no meio da imagem que se assemelham ao pescoço de uma guitarra. O que esta pintura representa, segundo Kandinsky, é "o Dilúvio", significando a história bíblica de Noé. Ele tentou destilar as essências emocionais, psicológicas e espirituais da história—destruição e criação; medo e esperança—em uma exploração visual de equilíbrio e harmonia. Sobre "Composição VI", ele escreveu: "o motivo original da pintura (o Dilúvio) foi dissolvido e transferido para a existência interna, puramente pictórica, independente e objetiva." No entanto, a pintura ainda inclui claramente alguns elementos figurativos, que ligam sua linguagem visual ao mundo externo.

Uma Expressão de Sentimentos Internos

“Composição VII” é considerada tão importante porque é a primeira vez que Kandinsky sentiu que alcançou o ideal para o qual sua série Composição foi nomeada. Nos últimos parágrafos do último capítulo de seu livro seminal, Sobre o Espiritual na Arte, que Kandinsky publicou em 1910, ele descreve três tipos diferentes de inspiração artística. O primeiro, que ele chama de “impressão”, ele descreve como uma impressão artística direta da natureza exterior. O segundo, que ele chama de “improvisação”, ele descreve como “expressão inconsciente e espontânea”, semelhante à prática surrealista posterior de desenho automático. O terceiro, que ele chama de “composição”, ele descreve como “uma expressão de um sentimento interno formado lentamente, que se manifesta apenas após um longo amadurecimento.” Quando se trata de “Composição VII”, a frase “longo amadurecimento” é fundamental. Quando pintou “Composição VII”, Kandinsky estava vivendo em Munique. Com base no registro histórico que ele manteve na época, sabemos que ele planejou “Composição VII” por meses, criando mais de 30 esboços preliminares para ela em vários meios. Cada esboço preliminar constrói uma imagem que está completamente isenta de “impressão” e “improvisação.”

Wassily Kandinski - Composição VII, 1913. Óleo sobre tela. 79 x 119 pol (200,6 x 302,2 cm). Galeria Tretyakov

Pouco depois de concluir este marco, Kandinsky foi forçado pela eclosão da Primeira Guerra Mundial a retornar para casa, na Rússia. Deprimido com a guerra, ele quase não pintou por anos. Foram 10 anos até que ele retomasse sua série de Composições. "Composição VIII" (1923) traduz as imagens abstratas de seu predecessor em uma linguagem visual puramente geométrica. "Composição IX", que só foi concluída em 1936, não é puramente abstrata, mas reintroduz a ideia de "impressão" ao adicionar formas florais e outras imagens naturais. "Composição X" (1939), que foi concluída cinco anos antes da morte de Kandinsky, é altamente simbólica e também chocantemente moderna, mesmo agora. No entanto, embora cada uma dessas Composições posteriores, e cada uma das seis que a precederam, possa ser considerada visionária, o que faz "Composição VII" se destacar é o fato de que, ao alcançar uma abstração reflexiva, metódica, madura e total, ela cumpre o ideal supremo que Kandinsky estava tentando alcançar, não apenas com esta série, mas com todas as suas obras do século XX. É a primeira vez que Kandinsky alcançou com a pintura o que ele acreditava que os músicos alcançavam com a música: uma tradução pura de sentimentos em elementos abstratos formais que são capazes de expressar o espírito humano.

Imagem em destaque: Wassily Kandinski - Composição V, 1911. Óleo sobre tela. 74,8 x 108,2 pol (190 x 275 cm). Coleção particular.
Todas as imagens via Wikimedia Commons.
Por Phillip Park