Dê o Presente da Arte Abstrata Neste Natal!

Como a principal galeria on-line especializada em abstração contemporânea, nós da IdeelArt somos apaixonados pelo significado e pela beleza encontrados na arte abstrata. É uma honra podermos representar o trabalho de alguns dos artistas abstratos mais dinâmicos e fascinantes em atividade atualmente. Hoje, gostaríamos de reservar um momento para apresentar a você as práticas de apenas alguns desses maravilhosos artistas. Esperamos que você reserve um tempo para descobrir o trabalho deles e dos outros artistas que representamos e nos permita presentear alguém que você ama com uma obra original de arte abstrata nesta temporada de festas!

Paul Snell

O artista nascido na Tasmânia Paul Snell combina seu fascínio pela cor com um método próprio e distinto, baseado no processo. Ele começa fotografando um local ou objeto que se destaca para ele por suas propriedades visuais. Em seguida, decodifica as informações visuais daquela imagem, traduzindo as cores e os padrões em uma nova composição abstrata que evoca os sentimentos transmitidos pelo tema original. Depois de imprimir a imagem final em papel metálico, Snell monta essa impressão cromogênica em Plexiglas para criar um objeto transcendente, com uma presença material dinâmica e luminosa.

 

Paul Snell - Hover nº 201909, 2019. Impressão cromogênica montada na face em Plexiglas fosco de 3 mm. 80 x 80 cm.

 

Joanne Freeman

Pintando com guache sobre Khadi, um tipo de papel de algodão artesanal da Índia, a artista abstrata americana Joanne Freeman cria imagens redutivas definidas por formas curvas, linhas dinâmicas e marcas gestuais. Sua linguagem estética coloca cores vivas contra fundos brancos, resultando em composições que confundem os limites entre a planaridade e o espaço ilusório. As formas em seu trabalho fazem referência às formas arquitetônicas e aos símbolos dos ambientes urbanos contemporâneos e são influenciadas pela interação entre sombra e luz. O trabalho é inspirado por uma combinação de princípios da Bauhaus, estéticas de design de meados do século XX e Minimalismo.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Guache sobre papel Khadi artesanal. 61 x 61 cm.

 

Arvid Boecker

O pintor abstrato alemão Arvid Boecker é fascinado pela passagem do tempo. Suas composições pictóricas profundas e exuberantes são criadas lentamente, à medida que camadas de tinta são adicionadas e depois raspadas, deixando para trás vestígios de cor e textura. Cada nova camada acrescenta profundidade, construindo uma sensação agridoce de que o tempo está passando. As harmonias e dissonâncias criadas pelas relações que surgem entre as cores e as texturas resultam em obras que prendem o olhar por longos períodos, permitindo que novos insights e percepções sejam gradualmente revelados.

 

Arvid Boecker - nº 1251, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Tommaso Fattovich

O pintor nascido na Itália e radicado na Flórida Tommaso Fattovich usa o método surrealista do desenho automático para criar suas pinturas. Utilizando diversos meios e quaisquer ferramentas que tenha à mão — de desempenadeiras de gesso às próprias mãos e garfos — ele faz marcas brutas e emotivas para transmitir sentimentos de decadência e desolação. Chamando seu estilo de Punk Abstrato, Fattovich se apoia na espontaneidade e na energia. Seu objetivo é “descobrir” o momento em que a pintura “revela” que está concluída. Ele espera que a experiência sensorial que vivencia ao criar a obra seja compartilhada e, idealmente, redefinida pelo espectador.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Técnica mista sobre tela. 137 x 137 cm.

 

Kyong Lee

O trabalho da pintora abstrata coreana Kyong Lee pode ser compreendido como uma exploração poética da cor, da forma, do processo e dos materiais. Ela trabalha em séries, levando cada exploração visual específica aos seus limites para descobrir as nuances emocionais que ela pode oferecer. Sua série Emotional Color Chart baseia-se na gradação para revelar relações entre as cores, explorando a passagem dos momentos para criar profundidade emocional e sensorial. Sua série Writing in Color explora as relações entre cores e palavras, instigando momentos de revelação quando a substância da linguagem e da cor se funde em uma expressão singular de sentimento.

 

Kyong Lee - Tabela de cores emocionais 099, 2019. Lápis e acrílica sobre papel Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

 

Pierre Muckensturm

O pintor e gravurista abstrato francês Pierre Muckensturm é inspirado pela busca de harmonia e tranquilidade. Ele procura a quietude na temporalidade, ou na passagem do tempo. Muckensturm recorda que sua vida mudou após uma visita à Notre Dame du Haut, uma capela modernista em Ronchamp, na França, em 2004, projetada por Le Corbusier. A capela preencheu Muckensturm com um profundo senso de tranquilidade, que desde então ele tem procurado infundir em sua arte. Usando uma paleta de cores limitada e longas marcas gestuais, ele persegue metodicamente formas e configurações, desenvolvendo-as gradualmente ao longo do tempo para descobrir os limites e as variações de seu poder comunicativo.

 

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravura / carborundum sobre zinco, impressa em papel BKF de 250 g. 56 x 76 cm.

 

Jessica Snow

A pintora abstrata americana radicada em São Francisco Jessica Snow explora a relação em constante transformação entre sistemas e caos, criando composições coloridas e repletas de luz, concebidas para elevar o espectador. Snow declarou: “As cores e formas do meu trabalho devem, espero, fazer essa pessoa se sentir mais em casa neste mundo. Se a pintura consegue fazer isso, então realizei algo realmente maravilhoso.” Embora suas composições evoluam ao longo do tempo, às vezes passando por até 20 esboços preliminares, Snow se deleita em criar uma composição final energética e vibrante, que pareça “simplesmente ter acontecido”.

 

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acrílica sobre papel Arches hotpress de 300 lb. 55,9 x 57,2 cm.

 

Mel Prest

A pintora abstrata americana Mel Prest cria composições dinâmicas e cinéticas concebidas para envolver o olhar e a mente com fenômenos perceptivos em transformação. Inspirada pela interação entre luz e espaço em seu ambiente visual, Prest busca reproduzir momentos estéticos transformadores que vivencia no cotidiano. Suas composições são criadas gradualmente, à medida que desenha cada linha à mão, deleitando-se com as qualidades pictóricas de suas marcas. Os efeitos cinéticos que cria são intensificados por sua escolha de meios, que incluem tintas atmosféricas, fluorescentes, fosforescentes ou de “interferência”, que ganham vida de maneiras inesperadas sob condições de iluminação variáveis.

 

Mel Prest - Vidro invisível, 2013. Acrílica sobre painel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

 

Jill Moser

A artista abstrata americana Jill Moser é fascinada pela história da escrita, percebendo-a como a evolução da compreensão humana das marcas que transmitem significado. Trabalhando nas áreas da pintura, da gravura e da colagem, Moser explora várias técnicas gestuais para criar marcas que se apresentam de maneiras diversas, tanto simbólicas quanto emotivas. Suas composições são estratificadas e complexas, mas ainda assim se comunicam de forma direta e intuitiva com o espectador.

 

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Serigrafia. 78,74 x 76,2 cm.

 

Richard Caldicott

O artista abstrato inglês Richard Caldicott trabalha nas áreas da pintura, da fotografia e da escultura. Seu trabalho desenvolve uma linha de raciocínio visual baseada na geometria, nas formas arquitetônicas e no minimalismo. As propriedades visuais luminosas de seus fotogramas atraem o olhar para espaços profundos, quase hipnóticos e ilusionísticos, enquanto seus desenhos se deleitam com as relações arquitetônicas que podem se desenvolver entre linha e forma.

 

Richard Caldicott - Sem título 110/3, 1999. Impressão C. 35,5 x 27,9 cm.

 

Imagem em destaque: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acrílica sobre tela. 41 x 51 cm.
Por Phillip Barcio