Dê o Presente da Arte Abstrata Neste Natal!

Como os principais galeristas online de abstração contemporânea, nós da IdeelArt somos apaixonados pelo significado e pela beleza que podem ser encontrados na arte abstrata. É uma honra para nós poder representar o trabalho de alguns dos artistas abstratos mais dinâmicos e fascinantes que atuam hoje. Hoje, gostaríamos de dedicar um momento para apresentar a você as práticas de apenas alguns desses maravilhosos artistas. Esperamos que você reserve um tempo para descobrir o trabalho deles e o trabalho dos outros artistas que representamos e nos deixe ajudá-lo a dar o presente de uma obra original de arte abstrata a alguém que você ama nesta temporada de festas!

Paulo Snell

O artista nascido na Tasmânia Paul Snell combina sua fascinação pela cor com um método distintivo baseado em processos de sua própria criação. Ele começa fotografando um local ou objeto que se destaca para ele por causa de suas propriedades visuais. Em seguida, ele decodifica as informações visuais daquela imagem, traduzindo as cores e padrões em uma nova composição abstrata que evoca os sentimentos transmitidos pelo sujeito original. Após imprimir a imagem final em papel metálico, Snell monta essa impressão cromogênica em Plexiglass para criar um objeto transcendente com uma presença material dinâmica e luminosa.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Impressão cromogênica montada na face em plexiglass fosco de 3mm. 80 x 80 cm.

Joana Freeman

Pintando com guache em Khadi, um tipo de papel de algodão feito à mão da Índia, a artista abstrata americana Joanne Freeman cria imagens redutivas que são definidas por formas curvas, linhas dinâmicas e marcas gestuais. Sua linguagem estética coloca cores vivas contra fundos brancos, resultando em composições que borram as fronteiras entre a planicidade e o espaço ilusório. As formas em seu trabalho fazem referência às formas arquitetônicas e símbolos dos ambientes urbanos contemporâneos e são informadas pela interação de sombra e luz. A obra é inspirada por uma mistura de princípios do Bauhaus, estéticas de design do meio do século e Minimalismo.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache sobre papel Khadi feito à mão. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

O pintor abstrato alemão Arvid Boecker é fascinado pela passagem do tempo. Suas composições profundas, exuberantes e pictóricas são criadas lentamente à medida que camadas de tinta são adicionadas e depois raspadas, deixando para trás vestígios de cor e textura. Cada nova camada adiciona profundidade, construindo uma sensação agridoce de que o tempo está passando. As harmonias e dissonâncias criadas pelas relações que emergem entre as cores e texturas resultam em obras que prendem o olhar por longos períodos, permitindo que novas percepções e insights sejam gradualmente revelados.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

Thomas Fattovich

O pintor nascido na Itália e baseado na Flórida Tommaso Fattovich utiliza o método surrealista de desenho automático para criar suas pinturas. Usando uma variedade de meios e quaisquer ferramentas que tem — de desempenadeiras de gesso a suas mãos e garfos — ele faz marcas cruas e emotivas para transmitir sentimentos de decadência e desolação. Chamando seu estilo de Abstract Punk, Fattovich se baseia na espontaneidade e na energia. Seu objetivo é "descobrir" o momento em que a pintura "revela" que está finalizada. Ele espera que a experiência sensorial que tem ao criar a obra seja compartilhada e, esperançosamente, redefinida pelo espectador.

Tommaso Fattovich - Véus, 2018. Mídia mista sobre tela. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

O trabalho da pintora abstrata coreana Kyong Lee pode ser entendido como uma exploração poética de cor, forma, processo e materiais. Ela trabalha em séries, estendendo cada exploração visual particular ao seu limite para descobrir as variações emocionais sutis que pode oferecer. Sua série Emotional Color Chart baseia-se na gradação para revelar relações entre as cores, explorando a passagem dos momentos para criar profundidade emocional e sensorial. Sua série Writing in Color explora as relações entre cores e palavras, instigando momentos de revelação quando a substância da linguagem e da cor se fundem em uma expressão singular de sentimento.

Kyong Lee - Gráfico de cores emocionais 099, 2019. Lápis e acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

O pintor abstrato francês e gravurista Pierre Muckensturm é inspirado por uma busca por harmonia e calma. Ele procura quietude na temporalidade, ou na passagem do tempo. Muckensturm recorda que sua vida foi transformada por uma visita à Notre Dame du Haut, uma capela modernista em Ronchamp, França, em 2004, projetada por Le Corbusier. A capela encheu Muckensturm com um profundo senso de tranquilidade, que ele tem se esforçado para infundir em sua arte desde então. Usando uma paleta de cores limitada e marcas gestuais longas, ele persegue metódicamente formas e contornos, evoluindo-os gradualmente ao longo do tempo para descobrir os limites e variações de seu poder comunicativo.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravura / carborundo sobre zinco impressa em papel BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Jéssica Neve

A artista americana de pintura abstrata baseada em São Francisco Jessica Snow explora a relação em constante mudança entre sistemas e caos, criando composições coloridas e iluminadas que são projetadas para elevar o espectador. Snow disse: “As cores e formas do meu trabalho devem, espero, fazer com que essa pessoa se sinta mais em casa neste mundo. Se a pintura conseguir fazer isso, então eu realizei algo realmente maravilhoso.” Embora suas composições evoluam ao longo do tempo, às vezes através de até 20 esboços preliminares, Snow se deleita em criar uma composição final que é enérgica e vibrante, e que parece como se “tivesse acabado de acontecer.”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acrílico sobre papel Arches hotpress de 300lb. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

A pintora abstrata americana Mel Prest cria composições dinâmicas e cinéticas projetadas para envolver o olho e a mente com fenômenos perceptuais em mudança. Inspirada pela interação da luz e do espaço em seu ambiente visual, Prest busca replicar momentos estéticos transformadores que ela vivencia na vida cotidiana. Suas composições são criadas gradualmente enquanto ela desenha à mão cada linha, deleitando-se com as qualidades pictóricas de suas marcas. Os efeitos cinéticos que ela cria são intensificados por sua escolha de meios, que incluem tinta atmosférica ou fluorescente, fosforescente ou "tinta de interferência", que ganham vida de maneiras inesperadas em condições de iluminação variáveis.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acrílico sobre painel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

A artista abstrata americana Jill Moser é fascinada pela história da escrita, percebendo-a como a evolução da compreensão humana dos sinais que transmitem significado. Trabalhando nas disciplinas de pintura, gravura e colagem, Moser explora várias técnicas gestuais para criar marcas que se apresentam de forma simbólica e emotiva. Suas composições são sobrepostas e complexas, e ainda assim se comunicam de maneiras diretas e intuitivas com o espectador.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Impressão em tela. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

O artista abstrato inglês Richard Caldicott trabalha nas disciplinas de pintura, fotografia e escultura. Seu trabalho estende uma linha de raciocínio visual que se baseia em geometria, formas arquitetônicas e minimalismo. As propriedades visuais luminosas de suas fotogramas atraem o olhar para espaços profundos, quase hipnóticos, ilusórios, enquanto seus desenhos se deleitam nas relações arquitetônicas que podem se desenvolver entre linha e forma.

Richard Caldicott - Sem Título 110/3, 1999. Impressão C. 35,5 x 27,9 cm.

Imagem em destaque: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acrílico sobre tela. 41 x 51 cm.
Por Phillip Park