Dê o Presente da Arte Abstrata Neste Natal!

Como os principais galeristas online de abstração contemporânea, nós da IdeelArt somos apaixonados pelo significado e pela beleza encontrados na arte abstrata. É uma honra para nós poder representar o trabalho de alguns dos artistas abstratos mais dinâmicos e fascinantes que atuam hoje. Hoje, gostaríamos de dedicar um momento para apresentar as práticas de apenas alguns desses maravilhosos artistas. Esperamos que você reserve um tempo para descobrir o trabalho deles e o dos outros artistas que representamos e nos permita ajudá-lo a oferecer o presente de uma obra original de arte abstrata para alguém que você ama nesta temporada de festas!

Paul Snell

O artista nascido na Tasmânia Paul Snell combina sua fascinação pela cor com um método distinto baseado em processos criado por ele mesmo. Ele começa fotografando um local ou objeto que lhe chama atenção por suas propriedades visuais. Em seguida, decodifica a informação visual daquela imagem, traduzindo as cores e padrões em uma nova composição abstrata que evoca os sentimentos transmitidos pelo assunto original. Após imprimir a imagem final em papel metálico, Snell monta essa impressão cromogênica em Plexiglass para criar um objeto transcendente com uma presença material dinâmica e luminosa.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Impressão cromogênica montada em plexiglass fosco de 3mm. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Pintando com guache sobre Khadi, um tipo de papel de algodão artesanal da Índia, a artista abstrata americana Joanne Freeman cria imagens redutivas definidas por formas curvas, linhas dinâmicas e marcas gestuais. Sua linguagem estética coloca cores vivas contra fundos brancos, resultando em composições que borram as fronteiras entre a planicidade e o espaço ilusório. As formas em seu trabalho fazem referência às formas arquitetônicas e símbolos dos ambientes urbanos contemporâneos e são informadas pela interação entre sombra e luz. A obra é inspirada por uma mistura dos princípios da Bauhaus, estética do design do Meio do Século e Minimalismo.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Guache sobre papel artesanal Khadi. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

O pintor abstrato alemão Arvid Boecker é fascinado pela passagem do tempo. Suas composições profundas, ricas e pictóricas são criadas lentamente, enquanto camadas de tinta são adicionadas e depois raspadas, deixando rastros de cor e textura. Cada nova camada adiciona profundidade, construindo uma sensação agridoce de que o tempo está passando. As harmonias e dissonâncias criadas pelas relações que emergem entre as cores e texturas resultam em obras que prendem o olhar por longos períodos, permitindo que novas percepções e entendimentos sejam gradualmente revelados.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

Tommaso Fattovich

O pintor italiano radicado na Flórida Tommaso Fattovich usa o método surrealista do desenho automático para criar suas pinturas. Usando uma variedade de meios e quaisquer ferramentas que tenha — desde espátulas de gesso até as mãos e garfos — ele faz marcas cruas e emotivas para transmitir sentimentos de decadência e desolação. Chamando seu estilo de Punk Abstrato, Fattovich depende da espontaneidade e da energia. Seu objetivo é “descobrir” o momento em que a pintura “revela” que está terminada. Ele espera que a experiência sensorial que tem ao fazer a obra seja compartilhada e, esperançosamente, redefinida pelo espectador.

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Técnica mista sobre tela. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

O trabalho da pintora abstrata coreana Kyong Lee pode ser entendido como uma exploração poética da cor, forma, processo e materiais. Ela trabalha em séries, estendendo cada exploração visual particular até seus limites para descobrir as variações emocionais sutis que pode oferecer. Sua série Emotional Color Chart depende da gradação para revelar relações entre cores, explorando a passagem dos momentos para criar profundidade emocional e sensorial. Sua série Writing in Color explora as relações entre cores e palavras, provocando momentos de revelação quando a substância da linguagem e da cor se fundem em uma expressão singular de sentimento.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Lápis e acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

O pintor e gravador abstrato francês Pierre Muckensturm é inspirado pela busca de harmonia e calma. Ele procura quietude na temporalidade, ou na passagem do tempo. Muckensturm lembra que sua vida mudou após uma visita à Notre Dame du Haut, uma capela modernista em Ronchamp, França, em 2004, projetada por Le Corbusier. A capela encheu Muckensturm com um profundo senso de tranquilidade, que ele tem se esforçado para infundir em sua arte desde então. Usando uma paleta de cores limitada e marcas gestuais longas, ele persegue metodicamente formas e contornos, evoluindo-os gradualmente ao longo do tempo para descobrir os limites e variações de seu poder comunicativo.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravura / carborundum em zinco impressa em papel BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

A pintora abstrata americana radicada em São Francisco Jessica Snow explora a relação constantemente mutável entre sistemas e caos, criando composições coloridas e cheias de luz que têm o objetivo de elevar o espectador. Snow disse: “As cores e formas do meu trabalho, espero, façam a pessoa se sentir mais em casa neste mundo. Se a pintura conseguir isso, então terei realizado algo realmente maravilhoso.” Embora suas composições evoluam ao longo do tempo, às vezes por meio de até 20 esboços preliminares, Snow se deleita em criar uma composição final que seja energética e vibrante, e que pareça como se “simplesmente tivesse acontecido.”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acrílico sobre papel Arches hotpress 300 lb. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

A pintora abstrata americana Mel Prest cria composições dinâmicas e cinéticas projetadas para envolver o olhar e a mente com fenômenos perceptivos em mudança. Inspirada pela interação da luz e do espaço em seu ambiente visual, Prest busca replicar momentos estéticos transformadores que ela experimenta na vida cotidiana. Suas composições são criadas gradualmente enquanto ela desenha cada linha à mão, deleitando-se nas qualidades pictóricas de suas marcas. Os efeitos cinéticos que ela cria são intensificados pela escolha de seus meios, que incluem tintas atmosféricas ou fluorescentes, fosforescentes ou “tinta de interferência”, que ganham vida de maneiras inesperadas sob condições de iluminação variáveis.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acrílico sobre painel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

A artista abstrata americana Jill Moser é fascinada pela história da escrita, percebendo-a como a evolução da compreensão humana das marcas que transmitem significado. Trabalhando nas disciplinas de pintura, gravura e colagem, Moser explora várias técnicas gestuais para criar marcas que se apresentam ora como simbólicas, ora como emotivas. Suas composições são em camadas e complexas, e ainda assim comunicam de maneira direta e intuitiva ao espectador.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Serigrafia. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

O artista abstrato inglês Richard Caldicott trabalha nas disciplinas de pintura, fotografia e escultura. Seu trabalho estende uma linha de raciocínio visual baseada em geometria, formas arquitetônicas e minimalismo. As propriedades visuais luminosas de seus fotogramas atraem o olhar para espaços ilusórios profundos, quase hipnóticos, enquanto seus desenhos se deleitam nas relações arquitetônicas que podem se desenvolver entre linha e forma.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. Impressão C. 35,5 x 27,9 cm.

Imagem em destaque: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acrílico sobre tela. 41 x 51 cm.
Por Phillip Barcio