Entrevista com Jaanika Peerna: Estas Águas Têm Histórias para Contar

Jaanika Peerna incorpora a natureza. Em suas performances, ela flui com os ritmos do ar e da água. Para os olhos, seus movimentos parecem tanto intuitivos quanto inevitáveis. Ela está criando algo novo no momento, mas visceralmente, sentimos que estamos assistindo a algo antigo se desenrolar. Os desenhos que emergem de suas ações são obras de arte por si mesmos, mas também são relíquias de um evento—um eco do encontro entre movimento, elementos e tempo, como linhas na praia após uma onda recuar, ou cristas desgastadas pelo vento em um penhasco à beira-mar. Além da performance, a obra da artista nascida na Estônia e baseada em Nova York, Peerna, inclui desenho, vídeo e instalação. Ela é uma das seis artistas participantes da These Waters Have Stories To Tell, uma exposição que será inaugurada em 19 de janeiro em Swansea, País de Gales, apresentada pela Ephemeral Coast, um projeto curatorial que "busca desenvolver um nexo de compreensão entre arte, empatia e a degradação do oceano." Peerna se apresentará como parte da exposição e também exibirá uma instalação mural em 3-D de grande escala e outra peça escultórica de parede. Um vídeo da performance permanecerá em exibição durante toda a exposição. Recentemente, conversamos com ela sobre a exposição, sobre seu processo, sobre sua conexão com a natureza e sobre a relação entre arte, espectadores e o meio ambiente.

IdeelArt: Como seus desenhos, como relíquias de um processo, são únicos em relação às suas performances?

Jaanika Peerna: Que pergunta boa. Isso aponta exatamente a questão que está no centro para mim também. A prática solitária no estúdio sempre foi muito separada das performances públicas que faço. Mas, com o passar do tempo e o aprofundamento da minha prática, percebo que elas compartilham muito. Em ambos os casos, estou muito mais interessada no processo do que em qualquer tipo de resultado material. É como se vestígios de uma atividade tivessem sido deixados para trás e esses vestígios têm valor enquanto marcam ou contêm alguns aspectos essenciais da atividade. O resultado que importa é um impacto transformador. Com o trabalho de estúdio, o desenho ou a obra escultórica resultante terá que se sustentar por si só como um recipiente do ato que ocorreu. Mas, com a performance, o movimento e a energia trocados no espaço comum com o público são tudo o que importa.

IA: Você acredita que um espectador que assiste à sua performance tem acesso a níveis de significado que não são perceptíveis para um espectador que apenas vê o desenho depois?

Peerna: Sim, absolutamente. Ultimamente, minhas performances se tornaram mais diretamente participativas para o público, quando eu literalmente convido as pessoas a segurarem meu papel ou deslizarem blocos de gelo derretendo ao longo dos desenhos. Desenhos ou formas esculturais podem carregar um pouco da energia movimentada durante a performance, mas o mais importante é que, esperançosamente, essa energia seja carregada dentro de cada corpo (participante, membro da audiência) que fez parte da performance.

IA: Como a costa se relaciona com seus sentimentos sobre seu trabalho?

Peerna: A linha costeira está em constante fluxo. Não há uma única linha que seja a costa. É uma entidade em constante mudança. E segue regras muito precisas determinadas por inúmeras condições e forças. Existem qualidades relacionadas na maneira como estou trabalhando e no trabalho que resulta dessa abordagem: estou estabelecendo certas regras e limitações antes de começar um novo trabalho (em termos de materiais, superfície, ato ou método) e nenhuma das minhas obras acaba sendo entidades FIXAS. Elas estão literalmente se movendo como o ar se move ao seu redor, ou têm elementos visuais dinâmicos, de modo que nunca parecem as mesmas à medida que você continua olhando para elas. Assim como a linha costeira. Embora eu nunca possa competir com a natureza, há muito que posso aprender com seu funcionamento para incorporar sua força, que acaba moldando minhas obras através de mim.

Jaanika Peerna - Glacier Elegy performance, Glynn Vivian

IA: O que você espera que sua performance adicione à experiência que os espectadores têm em Estas Águas Têm Histórias Para Contar?

Peerna: Espero que seja algo que eu não consiga nem prever. O que eu sei é que a performance dará aos participantes a chance de fazer parte do processo, de estarem fisicamente imersos nele em tempo real, e alguns deles ficarão MOLHADOS. A performance se chama Glacier Elegy (Swansea), e em termos de materiais, utiliza um pedaço muito longo de papel plástico no ar, lápis de pigmento solúvel em água e blocos de gelo. Eu estabeleço minhas regras e limitações, mas o que exatamente acontece depende dos participantes e da energia trocada entre mim e eles, o local e o tempo. Não é diferente de resolver nossas crises ambientais atuais, a natureza tem suas regras e necessidades, e nós temos nossas escolhas sobre como agir.

IA: Isso é fascinante. O trabalho se permite, em parte, ser determinado pelas escolhas que o público faz como um grupo. É semelhante a uma ação política. Seu trabalho contém um "chamado à ação" ou você o vê como social e politicamente neutro?

Peerna: Eu não sou uma ativista. Isso não é o que eu faço de melhor. Mas eu espero tocar a pele de algumas pessoas que encontram meu trabalho. Espero inspirar o público a se conectar de uma maneira mais profunda com a natureza e seu funcionamento, para que o cuidado e a ação possam resultar disso. Talvez.

IA:Você diz talvez. Então você permanece aberto. Isso se alinha com os elementos poéticos do seu trabalho. Você sente que essa poética se encaixa na discussão que os humanos contemporâneos estão tendo sobre o futuro do nosso ambiente natural?

Peerna: Eu acho que sim, muito. A poesia tem um poder que é difícil de medir, mas sabemos que pode ter um forte impacto. Por que, caso contrário, recorreríamos à poesia quando a alegria é avassaladora ou em tempos de dificuldade? As abordagens poéticas não são lineares ou didáticas. Seu funcionamento é difícil de descrever. Mas sabemos a transformação que podem trazer.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail)

IA: Qual é a relação entre seus materiais de arte e o meio ambiente?

Peerna: Isso é algo que eu penso com bastante frequência, já que estou usando essencialmente plástico como meu material principal. Este material fino, fosco e meio translúcido me pegou trabalhando com ele já há 10 anos. Inicialmente, parecia muito com o gelo em que eu costumava patinar quando criança. E agora sinto que conheço o material tão bem, criei toda essa relação com ele, que é difícil deixá-lo ir.

IA: Esse sentimento é tão relacionável. Nenhum de nós quer abrir mão das coisas das quais dependemos, mesmo quando elas podem ser prejudiciais. É uma contradição da humanidade e da natureza. As ondas diminuem a costa, mas também a constroem. Essa relação complexa entre humanos e natureza é parte do que te atraiu a trabalhar com Ephemeral Coast?

Peerna: Ephemeral Coast, que foi fundada por Celina Jeffrey, tem a degradação ambiental no coração dos projetos que inicia. Ela toma a costa como a área geográfica específica onde foca sua atenção. Minha obsessão pela linha costeira é vitalícia, desde que cresci nas margens do Mar Báltico na Estônia da era soviética, onde a linha costeira era idêntica à muito protegida fronteira da União Soviética, até viver nas margens do rio Hudson nos EUA nos últimos 19 anos, e trabalhar em projetos de arte em Barcelona, Veneza, Sydney e outros locais próximos à água. A água é consolo. A água é vida. A água assume formas infinitas que me mantêm acordada como artista. Ela pode inundar tudo, mas também pode te nutrir de volta à vida. Eu respiro fundo nas costas. Eu escondo minhas lágrimas nos ventos do Atlântico. As costas definitivamente foram santuários ao ar livre para mim, e elas conectam os pontos de momentos cintilantes de verdade que encontro.

Jaanika Peerna in front of her work, photo by Marco Berardi

Você pode visitar Jaanika Peerna na web, ou conferir seu trabalho no IdeelArt. Estas Águas Têm Histórias Para Contar ocorre de 19 de janeiro a 13 de março de 2018 na Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, País de Gales, Reino Unido, e apresenta trabalhos de Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie e Christian Sardet e The Macronauts. Para mais informações, visite ephemeralcoast.com.

Imagem em destaque: Jaanika Peerna com bloco de gelo derretendo, Elegia do Glaciar, performance em Estas Águas Têm Histórias para Contar.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.