Pular para o conteúdo

Carrinho

Seu carrinho está vazio

Artigo: Sem Fronteira Entre Realidade e Imaginação - Katharina Grosse na Gagosian

No Boundary Between Reality and Imagination - Katharina Grosse at the Gagosian - Ideelart

Sem Fronteira Entre Realidade e Imaginação - Katharina Grosse na Gagosian

Katharina Grosse é talvez a artista mais sincera em atividade hoje. Digo isso porque, quando perguntada por uma equipe de filmagem do documentário Art21 por que ela faz o tipo de trabalho que faz, Grosse respondeu: “Eu realmente gosto de olhar as coisas, e quero algo legal para olhar, então faço isso para mim mesma. Eu me divirto. Eu me entretenho.” Tanta simplicidade; tanta franqueza — isso é raro na arte contemporânea. Ao admitir que, no cerne de sua prática, ela está realmente tentando fazer algo para si mesma, para se divertir e entreter, para se dar algo legal para olhar, ela também nos liberta como espectadores para relaxar diante de sua obra. Não somos obrigados a encontrar significado nela, ou mesmo a entendê-la em qualquer nível além do visual. Isso é um presente tão generoso. Mas é também um presente enganoso, porque, na verdade, as obras que Grosse cria estão longe de ser simplistas. Os processos e métodos com os quais ela as traz à existência são complexos, e os produtos finais são multifacetados e estratificados, tanto em sua presença física quanto em seus aspectos contemplativos. Grosse percebe isso, é claro. A citação acima continua, pois Grosse diz que seu processo também é “sobre truques que faço para mim mesma ou para os outros. Eu sou a trapaceira, acho.” Sua exposição atual, Prototypes of the Imagination, que fica em cartaz até 27 de julho na Gagosian Britannia Street, Londres, é um lembrete elegante desses dois aspectos do que Grosse faz. Com um número relativamente pequeno de obras, é bastante simples e direta. Como a maioria das obras são pinturas bidimensionais penduradas nas paredes, é também bastante contida em comparação com a maioria de suas outras exposições recentes. Indiscutivelmente, a obra é apresentada de uma forma que é legal de se olhar. É divertida, entretenida e bela. No entanto, de maneiras sutis, essa instalação descontraída é também um convite para um mundo muito mais profundo e mais significativo. É um truque, de certa forma. A obra nos faz pensar que é exatamente o que parece, mas então nos puxa para um mundo mágico onde, como diz Grosse, “Não há fronteira entre a realidade e a imaginação.”

Entre Pensar e Agir

A maioria dos espectadores conhece Grosse não tanto por suas pinturas, mas por suas instalações escultóricas em grande escala. Projetadas para interagir com os ambientes específicos em que são exibidas, suas instalações são um banquete para os olhos. Frequentemente parecem uma manifestação física grandiosa de gestos pictóricos, como se formas abstratas, gestuais e marcas de pincel tivessem saltado da superfície de uma pintura, tornando-se manifestações biomórficas de cor viva no espaço. Outras vezes, Grosse pinta em objetos reais da natureza ou do mundo arquitetônico, como árvores ou edifícios, transformando esses objetos com sua tinta como um escritor de ficção cria um mundo imaginário a partir de elementos totalmente reais.

Obras sem título de Katharina Grosse em exibição nas galerias de Berlim, Londres e Nova York

Katharina Grosse: Prototypes of Imagination, vista da instalação na Gagosian Britannia Street, Londres. Obras © Katharina Grosse e VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Os aspectos inclassificáveis de suas instalações fazem com que algumas pessoas tenham dificuldade em descrever Grosse. Ela é pintora, escultora, artista de instalação ou artista pública? Quanto a como ela vê essa questão, ela diz: “Sou pintora, sou escultora? Não sei. Estou falando com o mundo enquanto pinto sobre ele, ou com ele, ou dentro dele. Há uma colisão de coisas com a imagem pintada. Algo surge dessa colisão que não pode mais ser separado.” Isso é tudo o que realmente importa sobre seu trabalho. É uma colisão de elementos no espaço, enquanto natureza, arquitetura, processo, formas e cor se combinam em algo belo e novo, e mais espetacular do que as partes individuais.

Obras sem título de Katharina Grosse da Alemanha em exibição na galeria

Katharina Grosse: Prototypes of Imagination, vista da instalação na Gagosian Britannia Street, Londres. Obras © Katharina Grosse e VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Dimensões Invisíveis

Em Prototypes of Imagination na Gagosian, é como se Grosse tivesse adotado as lições que aprendeu com suas instalações monumentais para usar em superfícies bidimensionais. Mas as pinturas estão longe de ser planas. Grosse transformou suas superfícies em espaços ilusórios onde mundos parecem brincar de esconde-esconde com o espectador. Grosse diz que as imagens “comprimem as características da realidade.” Essa é uma descrição adequada, pois parecem conter dimensões infinitas comprimidas em algo que nossos olhos e mente mal conseguem conter. Mas o destaque da exposição é uma pintura sem título enorme (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 polegadas) que está pendurada no teto. Está pendurada longe o suficiente da parede para que os espectadores possam caminhar atrás dela, dando-nos a chance de considerar sua natureza bidimensional de ambos os lados. Essa pintura declara o mundo oculto que também existe nas outras pinturas penduradas nas paredes. E ainda assim ela se estende até o chão, de modo que parte dela permanece invisível.

Obras sem título em exibição nas galerias de Berlim, Londres e Nova York por Katharina Grosse da Alemanha

Katharina Grosse: Prototypes of Imagination, vista da instalação na Gagosian Britannia Street, Londres. Obras © Katharina Grosse e VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Um gesto simples, mas também tão profundo — Grosse nos mostra apenas parte do que existe. Nossa perspectiva é a chave, não apenas para desvendar o que sabemos sobre essas imagens, mas também sobre nós mesmos, sobre os outros, sobre o universo. Isso pode ser o que Grosse quer dizer quando afirma que “não há fronteira entre a realidade e a imaginação.” Nossa imaginação é apenas um vislumbre do que ainda não foi realizado. É um olhar por trás da imagem para um mundo oculto. Ao nos convidar a ver além do que normalmente é visível, Grosse estende o convite para reconhecermos as muitas dimensões que possivelmente existem ao nosso redor. Embora esta seja a exposição mais simples e direta de seu trabalho em anos, é simultaneamente uma expressão perfeita de sua ideia, de que ser humano é uma experiência de viver dentro do mundo enquanto também se observa o mundo — que habitamos o mundo e interagimos com ele ao mesmo tempo.

Imagem em destaque: Katharina Grosse: Prototypes of Imagination, vista da instalação na Gagosian Britannia Street, Londres. Obras © Katharina Grosse e VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Por Phillip Barcio

Artigos Que Você Pode Gostar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

O Poder do Azul: Dos Mestres Históricos à Arte Abstrata Contemporânea

Quando você vê o azul, o que você sente? Você o descreveria como algo diferente do que sente ao ouvir a palavra azul, ou ler a palavra azul em uma página? A informação comunicada por um tom é dife...

Ver mais
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Quando a Arte Sai da Moldura: A Nobreza do Objeto do Artista

Como tapetes, biombos, cerâmicas e tapeçarias de grandes artistas se tornaram colecionáveis de nível museu, e o que saber antes de levar um para casa. Em 1911, Sonia Delaunay costurou um cobertor ...

Ver mais
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: A Emboscada Perceptual e a Arte que Recusa Ficar Parada

Ficar diante de uma grande tela de Op Art em meados dos anos 1960 não era apenas olhar para uma imagem. Era experimentar a visão como um processo ativo, instável e corporal. Quando o Museu de Arte ...

Ver mais