O Processo de Entrelaçamento de Bernard Frize

O Centro Georges Pompidou em Paris abrirá uma retrospectiva da obra de Bernard Frize em 2019. Em antecipação a essa exposição, a Galeria Simon Lee em Mayfair, Londres, recentemente inaugurou uma pequena mostra que examina um aspecto particular da obra desse prolífico artista abstrato: sua exploração da grade como estrutura para pinturas. Intitulada Bernard Frize: Apagão na Grade, essa mostra reúne uma série atual de Frize com uma série de pinturas baseadas em grade que o artista fez entre os anos de 1999 e 2008. As duas séries são visualmente bastante diferentes, mas sua justaposição demonstra adequadamente como Frize aborda seu processo. Para quem não conhece Frize, ele é uma espécie de manifestação viva da ideia que Anni Albers expressou quando disse: “A obra de arte lida com o problema de uma peça de arte, mas mais, ensina o processo de toda criação, a formação do informe.” Ao longo de quatro décadas, Frize nunca se concentrou nos problemas de uma pintura específica. Em vez disso, ele permaneceu dedicado a demonstrar seu próprio conceito de como é o processo de criação. Sua crença principal é que o artista deve tomar o mínimo possível de decisões. Ele vê o papel do criador simplesmente como desenvolver sistemas sob os quais a arte pode, essencialmente, se fazer sozinha. Seu método começa com ele conceituando uma estrutura para uma série de pinturas — por exemplo, uma grade. Em seguida, ele atribui algumas regras adicionais à estrutura, digamos, por exemplo, que vai usar um pincel fino ou um pincel grosso para aplicar a tinta, ou que as linhas que vai pintar serão verticais ou horizontais. Então ele simplesmente permite que toda variação concebível dentro dessa estrutura se esgote, momento em que a série está completa e ele passa para outra série, baseada em uma nova estrutura. Quanto ao significado que suas obras têm, Frize acredita que isso cabe inteiramente ao espectador, cujo trabalho é completar a obra. Frize não é um poeta. Ele vê os artistas como nada mais do que técnicos: trabalhadores cujo trabalho é usar ferramentas, processos e tinta, não para lidar com o problema de uma peça de arte específica, mas para demonstrar ao mundo a natureza utilitária de toda criação.

Expansão e Colapso

Em uma entrevista recente, Frize disse que tudo o que ele já fez basicamente se resume aos processos de expansão e colapso. Ele expande uma fórmula simples para fora até que ela alcance seu limite, nunca sabendo antecipadamente qual será esse limite. Às vezes, enquanto trabalha em uma série, uma fórmula dá origem a outra fórmula, como a evolução de uma nova espécie. Outras vezes, a fórmula simplesmente colapsa sobre si mesma sem inspirar nada adicional — o fim de uma linha criativa. Sua carreira poderia, assim, ser vista como uma celebração de como esse processo de expansão e colapso continua infinitamente, mesmo quando cada estrutura ou sistema individual inevitavelmente alcança seus limites físicos e teóricos. É uma abordagem muito filosófica da arte, e até parece um tanto política em sua natureza. A maioria dos artistas adota uma visão autoritária que diz que eles sozinhos são responsáveis por fazer cada escolha criativa. Frize, por outro lado, expressa uma visão do processo criativo que é mais ideológica, na qual cada nova série que ele cria adere a leis que são inalteráveis, mesmo pelo artista.

Bernard Frize: Apagão na Grade, 2018, vista da instalação, Galeria Simon Lee, Londres. Foto cortesia da Galeria Simon Lee

É quase como se Frize visse cada uma de suas séries como uma espécie de cultura individual, semelhante às culturas humanas, que desenvolvem suas próprias personalidades idiossincráticas baseadas em alguns poucos fatores fundamentais e simples. É assim que reconhecemos a sutil diferença entre a cultura francesa, a cultura alemã, a cultura espanhola, e assim por diante. Cada uma tem uma certa estrutura que foi estabelecida há muito tempo, que determina o que a torna única em relação a todas as outras culturas. E assim cada série que Frize cria também se desenvolve ao longo dessas linhas. Assim como as culturas humanas se dissolvem quando suas estruturas únicas são sujeitas a mudanças baseadas nos caprichos de cada nova geração, Frize percebe que deve tirar a determinação de seu processo inteiramente para que cada cultura que ele desenvolve possa abraçar plenamente as idiossincrasias que a tornam única, sem interferência do ego do fundador.

Bernard Frize: Apagão na Grade, 2018, vista da instalação, Galeria Simon Lee, Londres. Foto cortesia da Galeria Simon Lee

Sobre a Grade

Vistos sob a ótica da política e da filosofia, os trabalhos expostos em Apagão na Grade oferecem muitos insights fascinantes para os espectadores. Apesar das semelhanças, cada uma dessas pinturas possui diferenças claras e distintas que a tornam única. E ainda assim, apesar dessas diferenças, cada pintura compartilha uma base clara e distinta. Nenhuma hierarquia de valores foi expressa pelo criador, o que significa que nenhuma variação individual na estrutura subjacente é mais verdadeira, ou mais pura, ou mais perfeita do que qualquer outra variação. A única coisa inerentemente bela em qualquer uma das obras desta exposição é a estrutura na qual todas as obras se baseiam.

Bernard Frize: Apagão na Grade, 2018, vista da instalação, Galeria Simon Lee, Londres. Foto cortesia da Galeria Simon Lee

Como Frize deixou inteiramente a cargo dos espectadores encontrar significado no que ele cria, pode-se tomar a liberdade de notar que, assim como em suas obras, existe, dentro de cada cultura humana, uma estrutura subjacente que a torna semelhante, porém distinta, de todas as outras culturas humanas. Com sua arte, Frize desenvolveu uma base filosófica para argumentar que toda expressão da estrutura subjacente da cultura humana deve ser valorizada igualmente. Nenhuma é “melhor” ou “pior” ou mais bela ou menos bela do que outra. As grades que nos conectam são o que importa. Suas estruturas subjacentes são onde existem nossos valores comuns. É aí que existe o potencial para a beleza — uma lição profunda, mesmo que Frize não estivesse de forma alguma tentando ensinar algo a alguém.

Imagem em destaque: Bernard Frize: Apagão na Grade, 2018, vista da instalação, Galeria Simon Lee, Londres. Foto cortesia da Galeria Simon Lee

Por Phillip Barcio