O Processo de Entrelaçamento de Bernard Frize

O Centro Georges Pompidou em Paris abrirá uma retrospectiva do trabalho de Bernard Frize em 2019. Em antecipação a essa exposição, a Simon Lee Gallery em Mayfair, Londres, recentemente inaugurou uma pequena mostra examinando um aspecto particular da obra deste prolífico artista abstrato: sua exploração da grade como uma estrutura para pinturas. Intitulada Bernard Frize: Blackout in the Grid, esta mostra reúne uma série atual de Frize com uma série de pinturas baseadas em grades que o artista fez entre os anos 1999 e 2008. As duas séries são visualmente bastante diferentes, mas sua justaposição demonstra de forma adequada como Frize aborda seu processo. Para aqueles que não estão familiarizados com Frize, ele é como uma manifestação viva da ideia que Anni Albers expressou quando disse: “A obra de arte lida com o problema de uma peça de arte, mas mais, ensina o processo de toda criação, a moldagem do que é amorfo.” Ao longo de quatro décadas, Frize nunca se concentrou nos problemas de uma pintura em particular. Em vez disso, ele se dedicou a demonstrar seu próprio conceito de como é o processo de criação. Sua crença principal é que o artista deve tomar o menor número possível de decisões. Ele vê o papel do criador como simplesmente desenvolver sistemas sob os quais a arte pode essencialmente se fazer sozinha. Seu método começa com ele conceitualizando uma estrutura para uma série de pinturas—por exemplo, uma grade. Ele então atribui algumas regras adicionais à estrutura, digamos, por exemplo, que ele vai usar um pincel fino ou um pincel grosso para aplicar a tinta, ou que as linhas que ele vai pintar serão verticais ou horizontais. Então ele simplesmente permite que toda e qualquer variação concebível dentro daquela estrutura se esgote, momento em que a série está completa e ele passa para outra série, baseada em uma nova estrutura. Quanto ao que suas obras significam, Frize acredita que isso depende do espectador, cuja tarefa é completar a obra. Frize não é um poeta. Ele vê os artistas como nada mais do que técnicos: trabalhadores cuja função é usar ferramentas, processos e tinta, não para lidar com o problema de uma peça de arte em particular, mas para demonstrar ao mundo a natureza utilitária de toda criação.

Expansão e Colapso

Em uma entrevista recente, Frize disse que tudo o que ele já fez basicamente se resume aos processos de expansão e colapso. Ele expande uma fórmula simples para fora até que atinja seu limite, nunca sabendo de antemão qual será esse limite. Às vezes, enquanto trabalha em uma série, uma fórmula dá origem a outra fórmula, como a evolução de uma nova espécie. Outras vezes, a fórmula simplesmente colapsa sobre si mesma sem inspirar nada adicional—o fim de uma linha criativa. Sua carreira pode, portanto, ser vista como uma celebração de como esse processo de expansão e colapso continua infinitamente, mesmo que cada estrutura ou sistema individual inevitavelmente atinja seus limites físicos e teóricos. É uma abordagem muito filosófica da arte e até parece um tanto política por natureza. A maioria dos artistas adota uma visão autoritária que diz que eles sozinhos estão no comando de fazer cada escolha criativa. Frize, por outro lado, está expressando uma visão do processo criativo que é mais ideológica, na qual cada nova série que ele cria adere a leis que são inalteráveis, mesmo pelo artista.

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, vista da instalação, Simon Lee Gallery, Londres. Foto cortesia Simon Lee Gallery

É quase como se Frize visse cada uma de suas séries como uma espécie de cultura individual, semelhante às culturas humanas, que desenvolvem suas próprias personalidades idiossincráticas com base em alguns fatores distintivos simples e fundamentais. É assim que reconhecemos a sutil diferença entre a cultura francesa, a cultura alemã, a cultura espanhola, e assim por diante. Cada uma tem uma certa estrutura que foi estabelecida há muito tempo, que determina o que a torna única em relação a todas as outras culturas. E assim, cada série que Fritz cria também se desenvolve ao longo das mesmas linhas. Assim como as culturas humanas se dissolvem quando suas estruturas únicas estão sujeitas a mudanças com base nos caprichos de cada nova geração, Frize percebe que deve retirar a determinação de seu processo completamente, para que cada cultura que ele desenvolve possa abraçar plenamente as idiossincrasias que a tornam única, sem interferência do ego do fundador.

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, vista da instalação, Simon Lee Gallery, Londres. Foto cortesia Simon Lee Gallery

Na grade

Visto através da lente da política e da filosofia, as obras em exibição em Blackout the Grid oferecem muitos insights fascinantes para os espectadores. Apesar de suas semelhanças, cada uma dessas pinturas possui diferenças claras e distintas que a tornam única. E ainda assim, apesar dessas diferenças, cada pintura compartilha uma base clara e distinta. Nenhuma hierarquia de valores foi expressa pelo criador, o que significa que nenhuma variação individual na estrutura subjacente é mais verdadeira, ou mais pura, ou mais perfeita do que qualquer outra variação. A única coisa inerentemente bela sobre qualquer uma das obras nesta exposição é a estrutura na qual todas as obras são baseadas.

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, vista da instalação, Simon Lee Gallery, Londres. Foto cortesia Simon Lee Gallery

Como Frize deixou inteiramente para os espectadores encontrarem significado no que ele cria, pode-se tomar a liberdade de notar que, assim como em suas obras, existe, dentro de cada cultura humana, uma estrutura subjacente que a torna semelhante, mas distinta de todas as outras culturas humanas. Com sua arte, Frize desenvolveu uma base filosófica sobre a qual argumentar que cada expressão variada da estrutura subjacente da cultura humana deve ser valorizada igualmente. Nenhuma é "melhor" ou "pior" ou mais bonita ou menos bonita do que outra. As grades que nos conectam são o que importa. Suas estruturas subjacentes são onde nossos valores comuns existem. É onde o potencial para a beleza existe—uma lição profunda, mesmo que Frize não estivesse de forma alguma tentando ensinar nada a ninguém.

Imagem em destaque: Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, vista da instalação, Simon Lee Gallery, Londres. Foto cortesia Simon Lee Gallery

Por Phillip Park